Comunidad virtual para quienes trabajan con primera infancia
Recuerda los cuentos de infancia y lee con tus hijos: Mirringa Mirronga, El renacuajo paseador, Juan Chunguero, Pastorcita, Juan Matachín, Tía Pasitrote, Las siete vidas del gato, La pobre viejecita, Juaco el ballenero, El pardillo, La marrana peripuesta, Simón el Bobito y El niño y la mariposa.
Ilustraciones a cargo de José Sanabria, José Rosero y Daniel Gómez.
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En articulación con la estrategia De Cero a Siempre del Gobierno Nacional, la Dirección de Comunicaciones del Ministerio de Cultura asume el compromiso de abrir espacios en el ejercicio de los derechos de niños y niñas entre cero y seis años de edad, mediante estímulos a la creación de contenidos sonoros donde la participación de la infancia como interlocutora válida sea una realidad.
Es así como en el año 2013, la Dirección convoca por medio del Programa Nacional de Estímulos a equipos y/o productores interesados en participar y presentar una propuesta para desarrollar seis piezas en audio basadas en relatos infantiles, producto de talleres o sesiones creativas con niñas y niños de primera infancia. Cada relato debía tener una duración de 3 minutos y debía estar acompañada con un tema musical original en coherencia con la historia.
Varios proyectos contaron con la participación de comunidades indígenas, quienes participaron en la elaboración de las historias y la creación de los cantos, los Embera Chamí en Quimbaya (Quindío), los Ticuna y Huitoto en Leticia (Amazonas).
Los temas que se abordaron en los talleres fueron: mitos y leyendas de cada territorio, historias de vida, de su cotidianidad, las costumbres culturales, su relación con el entorno, con la naturaleza, con los animales y las apuestas de paz desde la mirada de los niños.
Estos cinco grupos de producción sonora crearon y produjeron en total 30 cuentos y 32 canciones, producto de talleres creativos con niños y niñas de primera infancia. Cada pieza refleja los imaginarios y el cotidiano de niños preescolares de Amazonas, Quindío, Valle del Cauca, Meta y Santander, sus visiones del mundo y su forma de relacionarse con él.
Por: Angela María Jiménez
Este proyecto permitió en encuentro entre niñas y niños, de tres países y dos comunidades indígenas, además de espacios lúdicos y creativos en dos poblados ticuna y uno huitoto. El encuentro entre padres, madres, educadoras, infantes y equipo creativo, fue un intercambio de saberes real, afianzando los lazos entre padres e hijos y entre la comunidad educativa. En la socialización de las historias y canciones, las y los niños se mostraron atentos y felices.
Los niños y niñas amaSónicos dan gran importancia a la amistad, la que es solidaria, que acompaña, enseña y aprende. También se expresa el conocimiento y la valoración de los seres vivos que habitan en su entorno.
Decidimos hacer una historia y una canción de cuna, para que los padres de los menores de un año, puedan disfrutar con sus retoños de esta experiencia.
Con este proyecto niñas, niños, padres, maestros y comunidades valoran y se identifican con sus creaciones, las cuales podrán escuchar las próximas generaciones en los sistemas de amplificación donados a cada institución participante: Colegio Selvalegre (Leticia), CDI Km 11, CDI Km 6, IEI Isla Santa Rosa en el Perú y San Martín, sobre el río Amacayacu, brazo del Amazonas. ¡AMA-SÓNICOS!
Por: Jeferson Fauricio Lozano Bocanegra – Corporación Encuentros
Esta propuesta se sustentó en la idea de que el desarrollo infantil se fundamenta en la exploración de los lenguajes artísticos así como en la capacidad que tienen los infantes de crear y recrear los significados que construyen de su entorno. Pero esto sólo es posible si quien orienta el desarrollo permite y diseña escenarios de aprendizaje potencializadores de los procesos afectivos y cognitivos que son tan complejos y activos en los primeros años de vida de un ser humano, lo que enriquece las metas que en cuanto al aprendizaje infantil se delimitan.
La posibilidad de que niños y niñas produzcan, escuchen y difundan sus trabajos narrativos musicalizados afianza su confianza, amplía sus potenciales creativos, estimula a sus formadores a renovar sus capacidades de enseñanza y ampliar los recursos didácticos y pedagógicos cotidianos, al tiempo que fortalece las prácticas de convivencia escolar, familiar y comunitaria y motiva a su núcleo parental a reconocer en la actividad artística un eje transversal de la enseñanza.
Por: Andrea Londoño, Deisy Cuartas y Adrian Henao
EDUVIDA es una propuesta educativa que emerge de la relación entre el arte, la ensoñación y la vida. Este proceso fue un trabajo exploratorio con los niños y niñas de cero a cinco años del departamento del Quindío.
Este camino asumió la palabra como punto de encuentro con la forma de sentir el territorio y expresarlo a través de imágenes poéticas concebidas en la primera infancia.
En las formas narrativas de los niños se reconocen los personajes de este contexto, como los son los armadillos, monos aulladores, el Río La Vieja y expresiones propias de la cultura que nos habita representados en el mito del sombrerón y la cosmovisión de los indígenas Emberá.
Además de ello, en este recorrido nos encontramos con la música como experiencia vital, que evidencia el territorio en expresiones musicales propias del folklor del Quindío.
Finalmente, todo este proceso nos permitió visibilizar al niño y la niña como interlocutores válidos, desde sus lenguajes simbólicos enriquecidos por la creatividad propia de la primera infancia. Es así, que cada imagen cobra vida en los relatos y canciones en la naturalidad del mundo muestran.
Por: Luisa Inés Luzardo
Sueños de paz en el río sonoro fue un trabajo comunitario en donde se buscó escuchar y traducir las experiencias de los pequeños hacia el lenguaje sonoro teniendo en cuenta las vivencias de paz de territorio.
Se recogieron diferentes voces, que se reflejaron en diversos acentos, y texturas de la voz. También se narraron temáticas relacionadas a los diferentes agentes del territorio: los paisajes, la alimentación, la familia, los sueños de vida.
Fueron de bastante utilidad las experiencias que se vivieron con los pequeños en los talleres creativos, ya que al pasar al micrófono sus voces se notaban mucho más espontáneas y perdían el miedo animándose a hablar y a dialogar.
En tiempos de guerra los niños no podían jugar en el río, la población tenía miedo y congoja, los animales de la selva se habían adentrado en el fondo de la floresta. Ahora los relatos narrados se convierten evidentemente en una memoria de paz del territorio, que se enmarca bajo esta mirada porque son los niños del presente los que van a ser responsables de la prosperidad y tranquilidad del futuro, y su recuerdo bajo el audio dejará huella de lo que se anhela y se quiere de la comunidad entera. Se percibe entonces, que los niños ahora tienen espacio para fijar su mirada en un renacer de la vida.
Por: Grupo Constituido La vida es Un Cuento
Uno de los beneficios obtenidos que consideramos importantes es el impacto que este tipo de procesos tienen en la formación de los niños y niñas, ya que en su entorno hay total ausencia de iniciativas que promuevan la participación de los niños y niñas y motiven la lectura y la creación. En este sentido, este proyecto se convierte en el principal referente de trabajo en pro de la participación de niños y niñas a través de la construcción de sus propios relatos y canciones.
Los cuentos, poemas y fábulas que presentamos en este libro tienen como propósito hacer que los lectores, niños y grandes, adquieran el gusto por las palabras. En ellos están expresados algunos de los valores que han permitido a la humanidad sobrevivir.
Autores: Hermanos Grim, Agustín Jaramillo, Charles Perrault, Infante don Juan Manuel, Félix María de Samaniego, Rafael Pombo, José Manuel Marroquín, Ruben Darío, Víctor Eduardo Caro, Federico García Lorca.
Ilustradores: Daniela Violi, Henry González, Hernán Cárdenas, Jose Rosero, Olga Lucía García.
Televisión, celular, videojuegos, computador, tableta y cine son algunas de las pantallas con las que niños y adolescentes tienen contacto permanente hoy en día. Pero, los contenidos a los que acceden a través de ellas ¿representan su cotidianidad y diversidad?, ¿satisfacen sus necesidades?, ¿los pone en relación con su contexto?, ¿los ayuda a reafirmar su derecho a disfrutar del juego, del patrimonio, de los lenguajes de expresión artística y de todas aquellas dimensiones que conforman su ciudadanía cultural?
Estas y otras preguntas motivaron la investigación Análisis exploratorio sobre nuevas identidades infantiles y su relación con los medios audiovisuales de comunicación, realizada por Maria Cristina Torrado y Jaime Andrés Piracón. Para acercarse a las respuestas los autores revisaron debates, encuestaron niños y adolescentes, y conversaron con personas que están en el campo de la producción de cine para niños, organizadores de cineclubes y promotores de espacios de exhibición de cine infantil, y con el Comité de Clasificación de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura.
Uno de los retos que destacan los autores al abordar el tema de las audiencias infantiles es lograr “la consolidación de una oferta pensada para el público infantil, que no solo ofrezca entretenimiento y motive el consumo, sino que ponga a los niños en relación con su contexto local y global mediante una relación lúdico-afectiva, pero también de carácter educativo (López, 2000). Esto implica poner en la agenda pública el debate sobre la relación entre la comunicación y la educación, y la generación de proyectos de formación de maestros que promuevan en las escuelas proyectos de formación de audiencias y de producción en medios de comunicación (emisoras, periódicos y videos) (López, 2000; Rincón y Calle, 2002)”.
Es así como los autores afirman que un trabajo pedagógico con medios audiovisuales debe considerar dos sentidos: producir el audiovisual como una manera de comunicar la lectura compartida que se hace del mundo local y producir relaciones sociales de diversidad y tolerancia entre los participantes.
“El valor de los medios en la sociedad está en su participación en los procesos de construcción de una ciudadanía cultural, la cual depende del acceso a múltiples ofertas, narraciones y formatos que no reproduzcan los guiones e historias convencionales y que generen relaciones más críticas de apropiación del mundo local y global”, afirman los investigadores en su texto.
Un apartado de este análisis se centra también en los géneros que prefieren los niños y los adolescentes y, a manera de conclusión, lo autores encuentran que la fantasía -concebida como un referente fundamental para la infancia- no debe ser pensada como opuesta a la realidad sino como una manera alternativa de relacionarse con los contextos cotidianos.
Fenómenos sociales como la ruptura en la concepción de infancia, la crisis de la escuela y la familia, la caída de los secretos fundamentales de la infancia -la muerte y la sexualidad- y el surgimiento de la categoría de “niño consumidor”, son estudiados por los investigadores en el contexto de la capital colombiana del año 2009. Y, a pesar de su aparente falta de vigencia, este documento ofrece recomendaciones que hoy siguen siendo pertinentes para la creación de contenidos y el acompañamiento en el consumo de los mismos.
El objetivo de esta investigación es proponer preguntas y elementos de análisis para que tanto organismos estatales como padres y realizadores se preocupen por acompañar y enriquecer las relaciones entre infancia y medios audiovisuales.
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Compartido por: Carolina Zuluaga Parto conSentido
Durante el embarazo, las mujeres como portadoras de la vida somos un hermoso canal. Llega un momento en el que el bebé está listo para salir de nuestro vientre. Este proceso de desprendimiento generalmente no es sencillo, nos cuesta darles libertad a los hijos porque los gestamos en nuestras entrañas.
La entrega de la panza es una ceremonia para que las mujeres, desde la gestación, seamos conscientes de que nuestros hijos no son nuestros, son más bien hijos del universo, de la tierra y del planeta.
¿Cómo hacer la ceremonia?
En la semana 37, cuando hay un embarazo a término, la energía del parto empieza a manifestarse. Entonces se organiza una reunión con la familia y personas cercanas para acompañar a la madre en su entrega de la panza.
Entre todos elaboramos un molde de yeso de los senos y la panza de la mamá, honrando la transformación de ese cuerpo:
Yenny Santamaría, Yack Reyes y Diego Fernando Sánchez son amigos desde hace casi ocho años y aún hoy no saben lo que es un turno laboral convencional. Lo mínimo que pasan cada día en Animaedro estudio de animación son doce horas, ganándose la vida haciendo lo que más les gusta: el stop motion. Pero ¿cómo fue que este “parche de amigos” pasó a ser uno de los referentes actuales de esta técnica de animación en Latinoamérica? A continuación les contamos el secreto.
Mientras cursaba su noveno semestre de Diseño Industrial en la Universidad Nacional de Colombia, Diego conoció a Yenny al participar como director de arte de su trabajo de grado en Realización de Cine y Televisión.
Yack entra en el encuadre un poco más tarde, cuando luego de conocer a Yenny en una productora de televisión los invitaron a trabajar en una animación para la que habían convocado a un director de arte que resultó ser el mismo Diego.
A partir de esta experiencia conjunta y de darse cuenta de que la pasaban muy bien juntos animando decidieron arriesgarse y se tomaron un poco más en serio el oficio. Para finales de 2008 ya tenían varios premios en su haber y decidieron instalar sus equipos y talleres en una casa en la Avenida Caracas de Bogotá.
Desde el principio estuvieron enfocados en su técnica: “Era más sensato entrar a competir con stop motion y no con 3D. En el campo de la animación en 2D y 3D había un montón de competencia en la cual tampoco teníamos horas de vuelo ni experiencia. En cambio en stop motion sí éramos fuertes”, apunta Yack reconociendo esta decisión como una de las razones por las cuales Animaedro se posicionó rápidamente en el mercado local.
Al inicio quisieron emplear el modelo tradicional de planeación estratégica para una empresa pero no les funcionó. Por esta razón crearon un modelo propio bajo el cual funcionan actualmente: Yenny Santamaría dirige los proyectos enfocados en el contenido y Yack Reyes los que enfatizan en lo visual. Diego Sánchez se encarga de la dirección de arte y los guiones en conjunto con Yenny. Yack dirige la fotografía y hace la postproducción y el sonido queda en manos de Yenny. “Entre los tres podemos cubrir todos los frentes. Igual siempre botamos ideas los tres y luego de esa fase general cada quien respeta mucho las funciones del otro”, dice la mujer del equipo.
Bajo este modelo han realizado comerciales, cortometrajes, videoclips y por supuesto, Camusi Camusi, la serie para primera infancia que se encuentra disponible en Maguaré. Actualmente Animaedro, luego de recibir muchos galardones, nominaciones y selecciones con la primera temporada de Camusi -estrenada en 2012- se encuentra en la producción de la segunda.