La clara y obscura

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Comunidad virtual para quienes trabajan con primera infancia

¿Buscan alternativas a las historias de príncipes y princesas?

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La historia de la princesa que espera en su castillo la llegada del príncipe para ser rescatada, es quizás el relato más universal en la literatura infantil, Rapunzel, Blanca Nieves, la Bella Durmiente y hasta Penélope en la Odisea, esperan el regreso de su amado para poder completar su destino. La perpetuación de estas historias que implícitamente hablan de mujeres sumisas, subyugadas, débiles y que necesitan del príncipe para que él tome las riendas de su vida, alimentan la mirada estereotipada sobre las niñas y afectan el lugar que las mujeres tienen en la sociedad.

En algunas partes del mundo ha despertado una contrapropuesta para visibilizar a través de la literatura mujeres fuertes, inteligentes y que no corresponden con estereotipos de belleza. En MaguaRED les recomendamos cinco historias para compartir con sus niños.

1. España: Un cuento propio. Historias para escuchar, heroínas por descubrir

Es un proyecto de audiocuentos infantiles de Pandora Mirabilia. Género y comunicación y Camila Monasterio, que hace visible la historia de las mujeres y ofrecer nuevos referentes a niñas y a niños.
Un cuento propio está formado por dos ediciones con siete audiocuentos cada una basadas en las vidas de mujeres reales a las que la historia no ha tenido lo suficientemente en cuenta y cuyas aventuras y aportes quieren dar a conocer. Las historias están inspiradas en Alice Guy, pionera del cine, Miriam Makeba, cantante y activista anti apartheid, Valentina Tereshova, la primera mujer astronauta, entre otras.

Puedes escuchar las canciones y los cuentos en Soundcloud.
Mayores informes en pandora@pandoramirabilia.net.

2. Argentina: Las editoriales Sudestada y Chirimbote

Estas dos editoriales lanzaron en junio de 2015 la colección anti princesas con el fin de contar historias de mujeres que se alejan del estereotipo de belleza externa y buscan contar desde la diversidad de niñas y niños que habitan el mundo.
Frida Kahlo para chicas y chicos. Fue el primer libro editado y cuenta la vida de la artista mexicana, una figura que no se suele asociar con lo infantil. Un libro que no escapa de las batallas que tuvo que asumir Frida en toda su vida para llegar a ser una de los referentes más importantes del siglo XX.
Violeta Parra es la segunda anti princesa que toma vida gracias a esta colección. En este libro se cuenta la historia de esta artista chilena, una de las folcloristas más importantes de América Latina. Violeta es retratada como una nómada, una caminante en busca de canciones que permanecerán en el tiempo.

Más información en: formarmundos@gmail.com

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3. Corea del sur: Espejo de Suzy Lee

Es la historia de cómo una niña se ve reflejada en el espejo. Un álbum libro sin texto que habla de las relaciones con nosotros mismos, de uno con la realidad y la ilusión. La protagonista es una niña divertida y creativa que se encuentra frente a frente en un juego de figurar y desfigurar. El libro muestra todas las caras que podemos tener si le damos paso al juego.

Ilustraciones de Suzy Lee

4. Francia: Julia, la niña que tenía sombra de chico

Esta historia de Bruel Christian y Anne Bosellec cuenta la experiencia de una niña que no se siente como todo el mundo y que descubre que su sombra no es la de una niña. Con este descubrimiento, la protagonista encuentra un amigo con quien compartir su tristeza.

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Ilustraciones de Anne Bozellec

5. India: La esperanza es una niña que vende fruta

Amrita Das escribe esta historia de una joven artista formada en la pintura popular mithila, que es realizada por las mujeres de las comunidades rurales de Bihar, India. Es la experiencia de una niña que baja de un tren en una ciudad desconocida y a pesar de sentir emoción por el privilegio de viajar, comienza a preguntarse por su vocación: ¿qué es ser una mujer artista? ¿qué debe dibujar y por qué?. La autora se vale de este libro para hablar de ella misma y re pensar el valor de la mujer en la sociedad india a la que ella pertenece.

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Ilustraciones de Amrita Das

Yolanda Reyes, una vida dedicada a la pedagogía de la lectura desde la primera infancia

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La escritora bumanguesa Yolanda Reyes es una dedicada investigadora en pedagogía de la lectura desde la primera infancia, tema sobre el cual ha publicado ensayos, libros y dictado conferencias en seminarios nacionales e internacionales. Ella es la directora y una de las fundadoras de Espantapájaros, jardín taller y librería, donde desarrolla un trabajo especializado en formación literaria con los niños más pequeños. Dirige la colección “Nidos para la Lectura”, de Alfaguara, que ha rescatado, editado y divulgado un conjunto de obras destacadas de la literatura infantil.

Su voz es fuerte y con carácter, habla con mucha propiedad y deja entrever en medio de sus sonrisas, su ternura. Al preguntarle sobre su niñez y la relación de esta con el trabajo al que se dedica hoy día, ya sea como escritora o directora de Espantapájaros, se le escapa un recuerdo. Su infancia se envuelve en una sola voz y es la de su abuela. Una abuela que le leía cuentos traídos de su memoria, de la tradición oral y de unos tesoros que conservó hasta que tomó la decisión de dárselos a Yolanda, ya mayor.

También recuerda las tardes eternas de juego con sus primos y hermanos, en las que habitaban un barco o los libros de la biblioteca de su padre se convertían en camas para sus muñecas. En sus palabras, era la construcción de un mundo imaginario que se iba tomando al mundo real.

Un día su abuela sacó una bolsa de plástico del fondo de su armario y se la entregó. Dentro de esa bolsa se encontraban los cuentos de Calleja, uno de los pioneros en profesionalizar el oficio de editor, las ediciones populares y la difusión de la literatura infantil con énfasis en lo pedagógico. Calleja popularizó no solo la frase “tener más cuento que Calleja” sino otros personajes como el Zafra o don Rodrigo.

Ese gesto que tuvo su abuela fue muy significativo y hoy resguarda esos cuentos como un tesoro. Ella no los manipula mucho porque sus hojas son delgadas y delicadas. Cuando Yolanda era niña, su abuela no solo tenía estos libros sino también una maravillosa voz, con la que compartía historias como la de la de La cucarachita Martínez que cuenta la historia de una cucarachita a la que el Ratón Pérez quería conquistar. Cuando el ratón le preguntaba si se quería casar con él, ella le respondía “eso depende: ¿cómo me enamorarás?”, el Ratón Pérez contestaba, con un suave “bsbsbs” en susurros, y ella quedaba fascinada. Inmediatamente se casaban, pero la historia no tenía final feliz porque unos días luego de la boda, la Cucarachita dejaba al Ratón Pérez revolviendo un sancocho y el pobre se ahogaba entre la olla.

“Eso de cerrar la puerta y escribir, se parece mucho a habitar esas tardes de juego largas en las que todo podía ser, había un mundo que se iba tomando el mundo real y se volvía más real que cualquier realidad”.Yolanda Reyes

Para Yolanda, la lengua es la fuente de todos los misterios en la infancia y cuando un niño la apropia, es uno de los trabajos más complejos y apasionantes y es por eso que la poesía, la música, las historias de tradición oral, así como las rimas y las canciones de cuna, son el primer acopio no solo poético sino rítmico y sonoro que necesita un niño para poder moverse con familiaridad a través de la lengua.

Yolanda ha publicado más de once libros en los que se encuentran: El terror de sexto B (1994), Los agujeros negros (2000), así como el ensayo La casa imaginaria: lectura y literatura en la primera infancia (2007), entre otros. En este último afirma que los cimientos de la casa del ser humano están puestos en esos primeros años de edad y por eso son tan significativos. Lo que se haga o no en este período, es determinante y permanente en la vida de todos y a pesar de que la teoría y las neurociencias han reconocido esto, hay algo instalado en muchos de los adultos y es la idea que los bebés no entienden. No hay nada más opuesto a esto. Cuando se está junto a un bebé, ellos con sus ojos, como puertas al mundo que los rodea, quieren saberlo todo y justamente están interesados por entender, preguntarse y explorarlo todo.

“Yo creo que hay una gran brecha entre lo que saben las neurociencias, en lo que la investigación y los paradigmas en primera infancia han explorado y aclarado con el lugar común de la infancia como un tiempo en el que hay que hacerles todo a los niños”

Siguiendo la misma línea publica su más reciente libro La poética de la infancia, allí expone que, en la primera infancia, la cuestión del lenguaje y la lectura, se relaciona no solo con la poética sino con la política:

«…Cuando yo hablo de poética y política lo que estoy diciendo es que esto de dar a los niños la posibilidad de descifrarse, construir un lenguaje, de conversar de nutrir su psiquis con historias, estímulos, arte,etc, es un acto un acto puramente político. Por esa ruta se lleva el lenguaje y las alternativas de representación simbólica, está la construcción de la ciudadanía , la capacidad para aprender, expresarse etc. Está todo eso y en esos primero años, se construye o se deja de aprovechar esto».Yolanda Reyes

Dice James Heckman, nobel de economía del 2000 que reconoce la primera infancia como la inversión más rentable, que todos los niños nacen con capacidades similares y la primera infancia los discrimina para siempre. Aún falta camino para entender todo lo que converge cuando un niño juega, canta, y  lee en la compañía de personas que lo estimulen.

 

La biblioteca pública promueve la lectura en las comunidades indígenas

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Por: Sergio Alexánder Abonce Trejos – Bibliotecario de la Biblioteca Pública Municipal Otto Morales Benítez (Riosucio, Caldas)

En los territorios indígenas la biblioteca pública debe ser respetuosa de los usos y costumbres de tal forma que las actividades que se desarrollen estén orientadas a proteger y potenciar lo étnico y cultural al interior de las comunidades.
En los territorios indígenas la biblioteca pública debe ser respetuosa de los usos y costumbres de tal forma que las actividades que se desarrollen estén orientadas a proteger y potenciar lo étnico y cultural al interior de las comunidades.

La biblioteca pública es por su naturaleza un escenario de interculturalidad y por ello debe reconocer en lo étnico y cultural parte de la riqueza inmaterial que nutre su desarrollo. Es así como trasciende lo epistemológico —el conocimiento científico— y lo académico a lo óntico y vital, pues obliga a repensar muchas ideas tradicionales sobre el ser y deber ser de este lugar en el que se pretende acercar a las comunidades a otras realidades y a las propias a través de los relatos.

Este maravilloso lugar no es solo un escenario de conocimiento y cultura, el concepto de biblioteca pública trasciende mucho más allá, es un escenario vital en el cual existen múltiples interacciones como sentimientos, emociones y vínculos afectivos. Es un lugar que no se limita a la lectura y escritura, también es punto de encuentro para el diálogo, el juego, la amistad y el amor; es un escenario potenciador de sociedad y ciudadanía, en donde existe un desarrollo de libertades propias del ser humano, un lugar que nutre el desarrollo de proyectos de vida, un hogar y en donde el personal bibliotecario con sus usuarios constituyen familia.

Ahora bien, hablar de comunidades indígenas implica replantear los procesos de motivación de lectura y escritura desde la biblioteca pública. Un problema muy grande radica en que la promoción de lectura y escritura se ha convertido en un proceso homogeneizado, un recetario que desconoce la diversidad étnica y cultural de los territorios, pues la cultura, la historia, lo social, político, ambiental, geográfico, económico, entre otros aspectos, afectan la cosmovisión de los sujetos. Ello implica repensar las estrategias de promoción y, por ende, a la biblioteca pública para hablar en todas las lenguas, de todas las formas y para todas las personas posibles.

En los territorios indígenas la biblioteca pública debe ser respetuosa de los usos y costumbres de tal forma que las actividades que se desarrollen estén orientadas a proteger y potenciar lo étnico y cultural al interior de las comunidades. Es importante reconocer la heterogeneidad de la sociedad y la existencia de minorías étnicas, por ello el bibliotecario público tiene el deber de investigar la cosmovisión de sus usuarios y todo lo que ello incluye; es un ejercicio de repensar la gestión bibliotecaria y «desoccidentalizar» los programas. Si en el mundo occidental la promoción de lectura tiene como base el libro, en las comunidades indígenas la lectura tiene otra significación que parte de la tradición oral y reconocer ello es un reto cultural y político pues la lectura va más allá de interpretar un sistema de signos llamado letras. La lectura es un acto complejo de creación de sentido y se crea sentido también a través de la voz que transmite códigos culturales, historias, la herencia y ,por supuesto, puede y debe hacerse promoción de lectura y escritura desde allí.

Es claro que no podemos alejar el libro de las comunidades indígenas, pues algún día el niño deseará explorar el mundo y ello le exige el uso del libro como herramienta de transmisión de conocimiento y vida. Con el libro se enfrentará a los procesos de formación académica, laboral y demás; pero en el marco del rescate, preservación y promoción de valores culturales y étnicos la tradición oral no pierde vigencia y ello es una forma de lectura y escritura que se hace necesario potenciar desde la biblioteca pública.

Por ello, el proyecto que realizamos en la Biblioteca Municipal de Riosucio (Caldas) con las comunidades indígenas parte de reconocer y potenciar todos esos valores hacia el progreso social y del territorio. No se puede pretender que los niños con las sesiones de promoción de lectura aprendan su lengua materna que es el Embera de la noche a la mañana, pero sí podemos buscar fortalecer en la primera infancia un vínculo de amor y placer entre la lengua y la tradición oral que facilite el empoderamiento por su cultura y sus valores generacionales. De ahí que los niños alrededor del canto, las palmas y la música se divierten y sienten un vínculo de amor entre todos los actores alrededor de la actividad que permite reconocer la importancia de lo que están haciendo.

En la promoción de lectura y escritura, insisto, no se puede generar una mirada monocromática del mundo, debe ser policromática, que reconozca la diversidad y la tradición oral como literatura porque es también cuento, poesía, mito y leyenda, es novela, es economía, es ciencia, es derecho, es cultura; todo ello en el marco del respeto por los usos y costumbres de tal forma que sientan orgullo por su identidad indígena y en su edad adulta tengan valores firmes para no avergonzarse de lo que son y, en cambio, quieran luchar por la conservación de su cultura.

La democracia se nutre de diversidad y ello implica reconocer al otro en su esencia y forma de ver el mundo. La biblioteca pública es uno de estos escenarios vitales para conocernos, reconocernos y reinventarnos, y en relación con los niños que la visitan una oportunidad latente para gestar las comunidades que queremos ser.

Un viaje por la literatura infantil

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Francia fue el país invitado en la  más reciente Feria del libro de Bogotá 2017, un país que contribuyó a la historia y a los inicios de la literatura infantil. Los invitamos a seguir este recorrido por la historia de este popular género literario, tomando de la mano a los más pequeños para sumergirlos en el mundo de los libros

La literatura infantil nace en un momento donde los niños no eran niños. No eran seres sujetos de derechos, con formas propias de concebir el mundo, ni con el lugar que ocupan hoy.  No existía esa idea de niños que hoy tenemos. Un niño, era un pequeño ser humano un poco cercano a las bestias, un frasco vacío que tenía que ser llenado intelectualmente o con aprensiones estéticas para llegar a la edad adulta.

Pese a la discusión de varios críticos e investigadores sobre el origen de las primeras manifestaciones de la literatura infantil. Se habla de una primera aparición de estas manifestaciones en el medioevo con los manuales de instrucción y buen comportamiento para los niños. Hablamos del siglo XVII. Un siglo en el que aparece una figura muy importante que es Charles Perrault (1628-1703), conocido personaje de la corte francesa de Luis XIV, escritor, abogado, comisario administrativo y más adelante miembro de la Academia Francesa en 1671, quien a sus 69 años, en 1697, publica con el nombre de su hijo, Pierre Darmancour, la obra que lo haría especialmente reconocido: Les Histoires et contes du temps passé avec des moralités, ou contes de ma Mère l’Oye más conocido como Los cuentos de mamá oca o Los cuentos de mamá ganso, una recopilación de ocho narraciones que se convirtieron en clásicos de la literatura infantil: Barba azul, La Cenicienta, La Bella durmiente del bosque, Caperucita roja, El gato con botas, Las Hadas, Riquete el del copete y Pulgarcito.

Los cuentos de mamá oca de Charles Perrault

Perrault, se basa y escribe estos cuentos de tradición oral que eran narrados en el largo invierno, y retoma el folclore popular francés, las leyendas medievales, caballerescas o cortesanas acomodándolas a su época y con un final característico que aún persiste en nuestros cuentos: “fueron muy felices para siempre”.

En el siglo XVII aparece Les aventures de Télémaque (las aventuras de Telémaco) de François de Salignac de La Mothe-Fénelon, publicada en 1699, una narración en forma de poema heroico, a través de un largo recorrido de la literatura antigua.Estamos en la era de Napoleón, que es un gran militar y Fénelon está enseñándole a su alumno que pertenece a la monarquía, a los círculos del poder, ideas militares a través de la literatura, pero también está haciendo un ejercicio por entender a los niños.

Llega el siglo XVIII y en Londres es fundada la primera librería y editorial infantil  llamada “The Bible and the sun”en 1744 por John Newbery, considerado uno de los primeros en publicar novelas, historias y revistas exclusivamente para niños.En este siglo y con la entrada de la ilustración, las nodrizas, mujeres que cuidaban a los niños y los maestros comenzaron a hacer una exploración particular en la que rescataron el folclore a través de historias que empiezan a escribir ellos mismos con una función pedagógica. Aún no se considera la literatura para el disfrute y este tipo de literatura para los más pequeños es categorizada como paraliteratura.

La bella y la bestia de Jean Marie Leprince

Surge una figura icónica, llamada Jean Marie Leprince de Beaumont, quien trabajaba como institutriz desempeñando funciones como dama de compañía y profesora de música. Leprince escribió La bella y la bestia, siguió siendo rigurosa y pedagógica pero es una de las que escapa al rigor científico de la época que ha quedado en la era pos napoleónica. La bella y la bestia tiene en efecto una reflexión moral sobre la belleza, el buen elegir, y el comportamiento de los seres humanos, pero se vale de figuras fantásticas como la hechicera y la bestia para construir historias.

En este punto de la historia hay una transformación y es que, pese al rigor científico, comienza a haber una inquietud porque los niños puedan disfrutar la literatura.

En la era de las luces aparece Emilio, de Jean-Jacques Rousseau , escrito en 1762, muy importante porque va a suscribir la aparición de la figura del niño que ya no será más un ser humano pequeño ni cercano a las bestias sino un niño con una posibilidad de universo propia y que propicia los estudios que van a ser vistos desde todas las aristas hasta el siglo XIX, la edad de oro.

En este siglo, además empieza a consolidarse el modelo de educación tal y como hoy lo conocemos. Napoleón estaba preocupado por la educación, y quería instaurarla en toda Francia y para todas las clases sociales. por lo que la noción de los niños empieza a cambiar pese a que la literatura estuviera supeditada a la pedagogía.

En el siglo XIX, en pleno romanticismo todo está floreciendo, excepto que las mujeres aún tienen una posición de desventaja respecto a los hombres, incluyendo las manifestaciones artísticas. Una mujer que encontró un camino para fugarse de estas imposiciones fue Amantine-Aurore-Lucile Dupin más conocida como George Sand quien disfrazada de hombre y bajo este seudónimo hace un aporte importantísimo a la literatura infantil al reinterpretar los cuentos de hadas del siglo XVII y traerlos al XIX.

Escena de “El traje nuevo del Emperador” de Hans Christian Andersen

Con el romanticismo aparecen las historias de Edward Gorey, mientras que en Italia aparece el Pinocchio de Carlo Collodi,  así como los cuentos de Hans Christian Andersen quien en 1835 publicó el primer fascículo de los Cuentos contados a los niños y que contiene obras como La sirenita, La pequeña vendedora de fósforos, Pulgarcita, El patito feo o La reina de las nieves. Inician los años prósperos para literatura infantil que por ser infantil no signifique que todos puedan disfrutarla sino que por sus formas narrativas y estéticas pueden ser sensibles y de goce para los niños.

 

Glosario
Paraliteratura: Categoría que se le atribuye a la literatura infantil por considerarse de menor categoría y cuya etiqueta se eliminaría con el siglo XX

A leer todos los días con nuestros niños

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“Hacer del libro una opción de libertad, que despierte curiosidad, que sin pretensiones ni predicamentos haga de nuestros niños seres más conscientes y autónomos”. Yolanda Reyes

Desde la concepción de la Estrategia Digital de Cultura y Primera Infancia – Maguaré, el Ministerio de Cultura ha incentivado la producción de contenidos culturales para la infancia como libros, canciones, series audiovisuales, juegos interactivos, entre otros, que materializan relatos de diversas regiones del país. Estos contenidos circulan a través de medios impresos y productos específicos procurando llegar a los espacios culturales y los escenarios donde se desarrollan los niños.

La promoción de la lectura y el amor por los libros en la primera infancia es uno de los pilares fundamentales en la atención de los niños de 0 a 6 años que promueve Maguaré desde la perspectiva de los derechos culturales. La implementación de estrategias motivadoras que generen espacios para la participación permanente de las familias, cuidadores y agentes educativos en los procesos de fomento a la lectura son de gran importancia para introducir a los niños al mundo del lenguaje y brindarles los espacios y las herramientas necesarias para recrear su imaginación.   

Es por esto que en MaguaRED brindamos a nuestra comunidad contenidos que ayuden a fortalecer el hábito de la lectura en la primera infancia y que despierten el  potencial comunicativo, afectivo y creativo de los niños. Pensar en los niños como lectores, requiere asumirlos como seres capaces de pensar, sentir, decir y crear, pero es necesario entender que esto depende de los estímulos del ambiente y de la calidad de las relaciones que establecen con los adultos. Es importante  reconocer que la lectura no debe ser trabajada sólo en un contexto familiar, sino que la comunidad se debe sumar a esta labor.

Para que un niño se interese por la lectura debemos ser lectores los adultos primero. La lectura debería ser una acto de acompañamiento y es preciso que las familias, los agentes educativos y cuidadores lo asuman como un momento de disfrute en que se amplíen los lazos afectivos y se despierte el gusto por la palabra escrita. La lectura no es una actividad que deba ser impuesta y el acto de elegir un libro debería ser como elegir un juguete o un amigo. Si nuestros niños pueden recordar el cuento como un momento de placer, tranquilidad, amor y entrega nacerá un lector espontáneo que aprenderá rápida y fácilmente la palabra escrita pero con un enorme cariño hacia ella.

La visita de una variedad de escritores e ilustradores infantiles a la reciente edición de la Feria del Libro de Bogotá, el hallazgo constante de iniciativas regionales en torno al fortalecimiento de los procesos de lectura en los más pequeños y el auge de la literatura infantil en Colombia nos hace reflexionar sobre la importancia de abordar de manera permanente temáticas relacionadas con el fomento de la lectura desde la primera infancia y de despertar en quienes se relacionan y trabajan con los niños inquietudes en torno a la posibilidad que ofrece un libro para que se apropien del entorno, de la cultura, de su propia historia, para establecer vínculos y relacionarse con otros.

Las próximas dos semanas queremos contagiarlos del amor por la lectura en nuestro portal MaguaRED y por eso los invitamos ¡A leer todos los días!

En Caquetá el territorio es una extensión del cuerpo

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John Vásquez, es un formador de formadores de Cuerpo Sonoro, un artista seleccionado para realizar este diplomado en cualificación para personas que trabajan con primera infancia y que busca potenciar las acciones pedagógicas y metodológicas a través de las expresiones artísticas y estéticas que Cuerpo Sonoro considera como los lenguajes de los niños por excelencia.

En su territorio, Florencia, Caquetá, John replicó lo aprendido en el diplomado con más de veinte personas que trabajan con primera infancia en su región. Las nociones de un arte libre de categorías, el cuerpo como territorio y la experiencia como el maestro, acompañan su línea pedagógica.

El objetivo de Cuerpo Sonoro, como él lo explica, es que los niños accedan a la cultura a través de su relación con el territorio, desde lo colono, lo indígena y negro. La columna vertebral que atraviesa todo Cuerpo Sonoro, es el cuerpo y el movimiento que son a su vez los niños.

Desde el diplomado, el cuerpo es el primer territorio de aprendizaje, “Cuando empezamos a extender el cuerpo, encontramos que el territorio hace parte de nosotros, entonces todas esas manifestaciones culturales de los colonos, hacen parte de nosotros, pero también las de los nativos-indígenas y de las comunidades que estaban aquí muchos años antes, así como las comunidades negras“.

Cuando se habla de cuerpos, también es el territorio el que se manifiesta como extensión del cuerpo.

Cuerpo Sonoro no habla del arte como disciplinas, sino que entiende que bajo cada expresión artística hay una unidad básica que se toma como base para motivar a los niños. No se habla de música, sino del elemento con el que trabaja el músico, que es el sonido y el silencio. No se trabaja la pintura, sino el color, más que dibujo, es la línea, más que hacer teatro con los niños, se trabaja con la acción.

Las experiencias por las que pasan los niños y los que toman el diplomado, no son experiencias instaladas en lo artístico sino instaladas en las conexiones de los lenguajes expresivos. No se trata de abordar el color, sino abordar el color y el sonido, la acción dramática, el movimiento corporal, la palabra, y así, formar construcciones integradoras del cuerpo.

Además, el concepto de experiencia es clave par Cuerpo Sonoro, ya que revalúa cuestiones como ¿quién aprende? o ¿quien enseña?. Desde este punto de vista, el que enseña es la experiencia y el que aprende es el que vive la experiencia. Las nociones y saberes, no se instalan a través de información, no se trata de informar, se trata de que lo niños pasen por las experiencias y en ese transitar de lo vivido, aprendan. “Aprender es agarrar, cuando a uno lo van a aprehender es porque lo van a agarrar, y el niño agarra osea aprende, con las manos, la boca, los oídos y todo lo que involucra un trabajo de sensibilización“.