Participación

Una tarea muy difícil sería describir a Romeo Márquez Vélez con una palabra. “Los niños tienen que expresarse, tienen que decir lo que piensan para que podamos evolucionar; si no, nos quedamos como estamos”, manifiesta a modo de consejo para la humanidad.

Aferrándome a esa relación tan estrecha que ve Romeo entre la capacidad de expresarnos y la de evolucionar, no podría escoger entonces otra palabra para referirme a él: evolucionado. Suena raro, sí. Pero esa premisa tan lógica que plantea puede ser validada científicamente sin ningún problema. Y él se sale del margen de lo común porque tiene un talento especial para comunicarse.

Para quienes estén leyendo esto y se estén haciendo preguntas, verán: Romeo tiene 10 años y hace 2 o 3 venía escribiendo su ópera prima. En ese lapso escribió aprovechando —según cuenta— todos esos lugares en los que no se puede hacer otra cosa que pensar: el bus, el baño, el tren… También durante ese tiempo su proceso creativo lo llevó a cansarse del tema, a dejar de lado el Word, a hacer otras cosas. Pero nunca olvidó su historia y, finalmente, volvió a las letras para materializar su primera obra bajo el título El reloj de los años.

A Romeo, en su proceso creativo, lo acompañaron sus padres y un par de amigos en los roles de editor e ilustrador (Luis Miguel Rivas y César Agudelo, respectivamente). En el mes de septiembre de 2016, libro en mano y junto al alcalde de Medellín, abrió la Fiesta del Libro y la Cultura de la ciudad en el escenario de la ceremonia inaugural. Luego, justo en el pico de afluencia del evento, un sábado en que el Jardín Botánico estuvo gratamente inundado de familias, Romeo compartía los detalles sobre la creación de su libro y, claro, los autografiaba.

“Una cosa lleva a la otra y así hasta que se acabe el mundo”, es la explicación despreocupada de Romeo a un truco de magia rápida que hace con bolitas de papel. Se para y se va. Es un video de los varios que ha publicado en su canal de Youtube.

Es otra faceta de un mismo Romeo creador. La necesidad de expresarse, la certeza de que esa es la clave para la evolución humana. Esos son sus motivos y desde el audiovisual también tiene la habilidad para encantar. Es clara la presencia de la familia: su papá —el Juanda— es también todo un personaje.

Romeo no tiene problema en aceptar que para él hay ciertas cosas en el mundo que no lo enganchan: “Luego de esta introducción, más aburrida que las matemáticas…”, contextualiza algunos de sus videos. Sabe que tiene no uno sino varios talentos para expresarse y, con ello, movilizar causas. El año pasado desde Youtube convocó apoyo para hacer una fiesta con los niños de la Fundación de Atención a la Niñez —regalos incluidos— en reemplazo de la celebración por su primera comunión.

Para acabar de ajustar, Romeo tiene en su cabeza el argumento de su segundo libro, pero además está seguro de que—sin ser la continuación del primero— se basará en el mismo universo narrativo que ya ha venido construyendo. Así son sus certezas a los 10 años.

Y bien, ¿mencionaba al principio algo acerca de la evolución?

“El arte, como el juego, es la ruptura con lo habitual, con lo sabido. La percepción estética modifica a quien percibe. El hecho que el arte sea un lugar de experiencia significa que los niños y adultos aprenden algo acerca de sí mismos y del mundo, además de estremecerse o gozar, y que del encuentro con el arte nadie vuelve sin alguna ganancia emocional, estética, subjetiva y también cognoscitiva”.
Maria Emilia López en Cultura y primera infancia (P. 29)
Disponible en Cerlac.org

Durante los meses de junio y julio en Maguaré y MaguaRED invitamos a las niñas y niños de Colombia a que expusieran sus creaciones de colores, dibujos, grafos, manchas y rayones durante un día en Maguaré. Nuestro objetivo con este proyecto es valorar los lenguajes de la infancia, darle visibilidad a su potencial creador e invitar a los adultos a ser testigos y partícipes de las capacidades expresivas que tienen los niños, incluso desde que están en el vientre de mamá.

Acompañar a los niños nos exige leer sus lenguajes, estar dispuestos al asombro, ampliar nuestra concepción del arte, compartir experiencias y permitirles apropiarse, desde su propia sensibilidad, de diferentes materiales, superficies, herramientas y lugares como su manera de conocer e interiorizar las tradiciones y expresiones que caracterizan cada territorio y comunidad.

Es una gran alegría ver a Maguaré habitado por los trazos de los niños de diferentes municipios del país, sorprendernos con cada juego de colores, formas y temas infinitos, y descubrir que hay una gran cantidad de adultos afines a esta propuesta dispuestos a proponerles a los niños experiencias artísticas. A continuación publicamos la galería digital de Maguaré y MaguaRED.

0 a 2 años

3 a 5 años

6 a 8 años

Mayores de 8 años

*Estas galerías se seguirán alimentando semanalmente con los dibujos que continuemos publicando en Maguaré. La recepción de obras cierra el 31 de julio pero las creaciones se seguirán exponiendo hasta “agotar existencias”.

¿Qué ves en estas imágenes y creaciones? Cuéntanos en los comentarios o a través de nuestras redes sociales. Estamos en Facebook y Twitter 🙂

En articulación con la estrategia De Cero a Siempre del Gobierno Nacional, la Dirección de Comunicaciones del Ministerio de Cultura asume el compromiso de abrir espacios en el ejercicio de los derechos de niños y niñas entre cero y seis años de edad, mediante estímulos a la creación de contenidos sonoros donde la participación de la infancia como interlocutora válida sea una realidad.

Es así como en el año 2013, la Dirección convoca por medio del Programa Nacional de Estímulos a equipos y/o productores interesados en participar y presentar una propuesta para desarrollar seis piezas en audio basadas en relatos infantiles, producto de talleres o sesiones creativas con niñas y niños de primera infancia. Cada relato debía tener una duración de 3 minutos y debía estar acompañada con un tema musical original en coherencia con la historia.

Varios proyectos contaron con la participación de comunidades indígenas, quienes participaron en la elaboración de las historias y la creación de los cantos, los Embera Chamí en Quimbaya (Quindío), los Ticuna y Huitoto en Leticia (Amazonas).

Los temas que se abordaron en los talleres fueron: mitos y leyendas de cada territorio, historias de vida, de su cotidianidad, las costumbres culturales, su relación con el entorno, con la naturaleza, con los animales y las apuestas de paz desde la mirada de los niños.

Estos cinco grupos de producción sonora crearon y produjeron en total 30 cuentos y 32 canciones, producto de talleres creativos con niños y niñas de primera infancia. Cada pieza refleja los imaginarios y el cotidiano de niños preescolares de Amazonas, Quindío, Valle del Cauca, Meta y Santander, sus visiones del mundo y su forma de relacionarse con él.

Escucha los cuentos

Escucha los cantos

Río-Ama-Sónico: memorias y sonrisas amazónicas que cuentan, cantan y encantan

Por: Angela María Jiménez

Este proyecto permitió en encuentro entre niñas y niños, de tres países y dos comunidades indígenas, además de espacios lúdicos y creativos en dos poblados ticuna y uno huitoto. El encuentro entre padres, madres, educadoras, infantes y equipo creativo, fue un intercambio de saberes real, afianzando los lazos entre padres e hijos y entre la comunidad educativa. En la socialización de las historias y canciones, las y los niños se mostraron atentos y felices.

Los niños y niñas amaSónicos dan gran importancia a la amistad, la que es solidaria, que acompaña, enseña y aprende. También se expresa el conocimiento y la valoración de los seres vivos que habitan en su entorno.

Decidimos hacer una historia y una canción de cuna, para que los padres de los menores de un año, puedan disfrutar con sus retoños de esta experiencia.

Con este proyecto niñas, niños, padres, maestros y comunidades valoran y se identifican con sus creaciones, las cuales podrán escuchar las próximas generaciones en los sistemas de amplificación donados a cada institución participante: Colegio Selvalegre (Leticia), CDI Km 11, CDI Km 6, IEI Isla Santa Rosa en el Perú y San Martín, sobre el río Amacayacu, brazo del Amazonas. ¡AMA-SÓNICOS!

Cuento con vos

Por: Jeferson Fauricio Lozano Bocanegra – Corporación Encuentros

Esta propuesta se sustentó en la idea de que el desarrollo infantil se fundamenta en la exploración de los lenguajes artísticos así como en la capacidad que tienen los infantes de crear y recrear los significados que construyen de su entorno. Pero esto sólo es posible si quien orienta el desarrollo permite y diseña escenarios de aprendizaje potencializadores de los procesos afectivos y cognitivos que son tan complejos y activos en los primeros años de vida de un ser humano, lo que enriquece las metas que en cuanto al aprendizaje infantil se delimitan.

La posibilidad de que niños y niñas produzcan, escuchen y difundan sus trabajos narrativos musicalizados afianza su confianza, amplía sus potenciales creativos, estimula a sus formadores a renovar sus capacidades de enseñanza y ampliar los recursos didácticos y pedagógicos cotidianos, al tiempo que fortalece las prácticas de convivencia escolar, familiar y comunitaria y motiva a su núcleo parental a reconocer en la actividad artística un eje transversal de la enseñanza.

• Cuentos con Vos como ejercicio creativo y pedagógico, permitió:
• Que algunos de los niños participantes modificaran sus conductas agresivas y se vincularan más activamente en las actividades del proyecto.
• Fortalecer y ampliar las habilidades comunicativas en los niños (procesos creativos – habilidades orales y expresivas).
• Que los niños lograran poner en práctica pautas de interacción grupal.
• Permitió incluir a un grupo de niños de un sector vulnerable a un proceso pedagógico y artístico, lo cual favorece su maduración cognitiva y afectiva, a su vez hace posible la democratización de la formación artística.

Eduvida: Ensoñar para Crear

Por: Andrea Londoño, Deisy Cuartas y Adrian Henao

EDUVIDA es una propuesta educativa que emerge de la relación entre el arte, la ensoñación y la vida. Este proceso fue un trabajo exploratorio con los niños y niñas de cero a cinco años del departamento del Quindío.

Este camino asumió la palabra como punto de encuentro con la forma de sentir el territorio y expresarlo a través de imágenes poéticas concebidas en la primera infancia.

En las formas narrativas de los niños se reconocen los personajes de este contexto, como los son los armadillos, monos aulladores, el Río La Vieja y expresiones propias de la cultura que nos habita representados en el mito del sombrerón y la cosmovisión de los indígenas Emberá.

Además de ello, en este recorrido nos encontramos con la música como experiencia vital, que evidencia el territorio en expresiones musicales propias del folklor del Quindío.

Finalmente, todo este proceso nos permitió visibilizar al niño y la niña como interlocutores válidos, desde sus lenguajes simbólicos enriquecidos por la creatividad propia de la primera infancia. Es así, que cada imagen cobra vida en los relatos y canciones en la naturalidad del mundo muestran.

Sueños de paz en el río

Por: Luisa Inés Luzardo

Sueños de paz en el río sonoro fue un trabajo comunitario en donde se buscó escuchar y traducir las experiencias de  los pequeños hacia el lenguaje sonoro teniendo en cuenta las vivencias de paz de territorio.

Se recogieron diferentes voces, que se reflejaron en diversos acentos, y texturas de la voz. También se narraron temáticas relacionadas a los diferentes agentes del territorio: los paisajes, la alimentación, la familia, los sueños de vida.

Fueron de bastante utilidad las experiencias que se vivieron con los pequeños en los talleres creativos, ya que al pasar al micrófono sus voces se notaban mucho más espontáneas y perdían el miedo animándose a hablar y a dialogar.

En tiempos de guerra los niños no podían jugar en el río, la población tenía miedo y congoja, los animales de la selva se habían adentrado en el fondo de la floresta. Ahora los relatos narrados se convierten evidentemente en una memoria de paz del territorio, que se enmarca bajo esta mirada porque son los niños del presente los que van a ser responsables de la prosperidad y tranquilidad del futuro, y su recuerdo bajo el audio dejará huella de lo que se anhela y se quiere de la comunidad entera. Se percibe entonces, que los niños ahora tienen espacio para fijar su mirada en un renacer de la vida.

La vida es un cuento

Por: Grupo Constituido La vida es Un Cuento

Uno de los beneficios obtenidos que consideramos importantes es el impacto que este tipo de procesos tienen en la formación de los niños y niñas, ya que en su entorno hay total ausencia de iniciativas que promuevan la participación de los niños y niñas y motiven la lectura y la creación. En este sentido, este proyecto se convierte en el principal referente de trabajo en pro de la participación de niños y niñas a través de la construcción de sus propios relatos y canciones.

En 2014 Maguaré realizó un concurso llamado Un día en la vida de Saimiri, con el fin de que los niños imaginaran cómo podría ser un día del monito de Maguaré y de sus amigos y con base en eso crearan una historia. El relato ganador sería convertido en animación por parte del equipo del Centro Ático de la Pontificia Universidad Javeriana.

La propuesta ganadora fue esta creación colectiva de los niños de la Biblioteca Piloto del Caribe:

En este enlace encuentras el video animado que resultó de esta creación.