Experiencias

La Hora feliz, el afecto como garantía de derechos

30 octubre, 2017 by Periodista MaguaRED 1 Comment

Gracias a nuestra actividad #MeEncantaMaguaré recibimos un profuso recuento de las actividades cotidianas de Juliana París Guáqueta, una trabajadora social que actualmente labora en el Colegio General Santander, ubicado en Engativá Pueblo, Bogotá, en el que se benefician 400 niños con atención integral a la primera infancia.

Es justamente en esta área en la que Juliana realiza actividades dirigidas a las familias que hacen parte del entorno de los más pequeños, su dedicada descripción y la extensa documentación de más de 20 páginas y docenas de fotografías que nos hizo llegar, son pruebas de una experiencia que quisimos compartir con todos los miembros de nuestra comunidad.

Reconocer las situaciones de distintos niveles de vulneración por los que atraviesan los niños, despierta el deseo de generar acciones orientadas a hacer de las familias el círculo protector más fortalecido y más consciente de su papel en la crianzaJuliana París

El trabajo de Juliana se ha centrado en tres líneas:

El reconocimiento de las historias de vida
Hacer que las familias conozcan qué es un vínculo afectivo , cómo se fortalecen estos vínculos, qué generan y cómo beneficia el desarrollo integral de los niños
Sensibilizar para combatir la validación de la idea de corregir a través de la violencia

La “Hora Feliz” es un encuentro grupal que fortalece los vínculos afectivos con la invitación a que trascienda el aspecto pedagógico y traspase al ámbito familiar y personal, promoviendo la vinculación de todos los miembros de la familia que intervienen en la crianza desde la gestación, convirtiéndose en agentes transformadores que contribuyen a la garantía de derechos de la primera infancia.

Esta estrategia está compuesta por distintas actividades cuya intencionalidad y orientación está encaminada al fortalecimiento del vínculo afectivo por medio de momentos casi íntimos que involucran la contemplación, la acaricia, el acunar en brazos, bailar y reír. La idea es que estas prácticas se implementen y se fomenten en el hogar. Los cuidadores reconocen en acciones que están presentes en la cotidianidad la construcción del vínculo afectivo y la importancia de cultivar relaciones afectivas y respetuosas con el niño desde su formación intrauterina así como en las diferentes etapas de desarrollo posterior a su nacimiento.

Además se pretendió que se instauraran en las dinámicas familiares el espacio de compartir y “atender” efectivamente al niño aportando a su desarrollo integral siempre como elemento principal en la comunicación del cuidador el afecto como una medida de garantía de derechos.

Actividades: Antes de empezar cada actividad se realizan preguntas orientadoras

El arrullo:

¿Qué es el arrullo? y ¿qué sensaciones produce?, con estas preguntas se da inicio a la actividad en la que los cuidadores toman a sus niños en sus brazos cómodamente y se s invita a las gestantes a que abracen sus vientres como acto afectivo hacia sus bebés, mientras escuchaban arrullos de distintas regiones del país. Se orientó a que se contemplara, acunara, se arrullara cada niño y se propiciara el encuentro visual. Al final se invitó a que buscaran o compusieran un arrullo en casa y se le catara periódicamente al niño con la participación de las demás personas que componen el grupo familiar

Sonidos y sentidos:

Se dispuso a los niños en compañía de sus cuidadores en un círculo en el que paulatinamente se fueron arrojando papeles de distintos tipos, texturas y tamaños acompañados de burbujas y sonidos de la naturaleza, promoviendo la estimulación de los sentidos del oído y del tacto principalmente, mientras se guiaba en la construcción de un diálogo suave y cariñoso hacia el niño

Juego

A través del movimiento, el canto, las risas, brazos y producción de gestos con los niños se reconocen los mecanismos de vinculación afectiva con los niño.

Lectura en voz alta:

Se realiza la lectura de un libro preferiblemente especializado en primera infancia, creando un ambiente de gozo, disfrute y vinculación entre los cuidadores y niños

Con tacto me contacto de corazón a corazón:

Basado en la experiencias con los bebés canguros, se les pide a las familias que se acomoden con su niños en colchonetas así como a las gestantes ponerse cómodas para brindarle un masaje a los niños al mismo tiempo que escuchan música con tono suave y tranquilo. Con esta actividad se motiva a la caricia, el contacto piel a piel, la mirada, y la palabra dicha con ternura.

La importancia de estas actividades radica en generar espacios de participación e interacción con los niños desde el relato de experiencias donde se evidencia las particularidades de cada familia y se promueve el diálogo de saberes desde el encuentro humano. “La familia debe ser reconocida como la primera instancia de socialización para el desarrollo de capacidades a través de la recreación, el vínculo afectivo y la importancia del reconocimiento del niño desde la gestación como sujeto de derechos”.

¡Muchas gracias Juliana por contarnos tu experiencia! Y a todos ustedes los invitamos a compartir con los demás miembros de MaguaRED los detalles de su trabajo con la primera infancia y sus cuidadores, familiares y agentes educadores.

[author] [author_image timthumb=’on’][/author_image] [author_info]Juliana Paris Guáqueta, es una trabajadora social egresada de la Universidad Colegio Mayor de Cundinamarca, que ha trabajado en atención intrahospitalaria en el Hospital la Victoria, con la Secretaría Distrital de integración social en la subdirección local de San Cristóbal, en el proyecto 735 Atención integral a la primera infancia en ámbito familiar trabajando con madres gestantes y niños hasta los 3 años y once meses de edad y desde 2017 hace parte del proyecto 1050 de educación inicial de calidad en el marco de la ruta integral de atenciones, como respuesta a la ley nacional 1804 del 2 de agosto de 2016 “De cero a Siempre” que opera en 95 colegios distritales distribuidos en ocho localidades de la ciudad. [/author_info] [/author]

Latin Latas, la iniciativa que hace que la basura suene

24 octubre, 2017 by Periodista MaguaRED Leave a Comment

Hace unos años Paula Sáenz y Claudia Vargas llegaron a Leticia, en el departamento de Amazonas, en el extremo sur del país, donde la selva sopla en la nuca, con dos maletas llenas de basura: botellas de plástico, lana, pedazos de neumáticos y chatarra. Su objetivo era realizar un taller para niños de construcción de instrumentos con «desperdicios».

Paula y Claudia hacen parte de la Corporación Latin latas, que se creó en 2011 ante la preocupación por el consumo irresponsable y la generación de basura. A partir del arte y la música buscan fomentar la sensibilización del cuidado de los entornos a través de la educación ambiental. Ellos exploran los objetos y elaboran instrumentos con elementos que son arrojados a la calle y que se convierten en parte del paisaje.

Leticia es una ciudad que contrasta con su asfalto en medio de la extensión de la selva que aún prevalece en el Amazonas. En esta ciudad kilos y kilos de basura son arrojadas diariamente, incluso en antiguas zonas que en el pasado fueron depósitos de basura y que hoy son barrios.

De lo que nos hemos dado cuenta, sobre todo en las comunidades como la de Leticia, es de la relación lejana que tienen los niños con el ambiente. Así vivan en entornos tan naturales como este, están desconectados de la naturaleza, y en esa medida se les convierte en algo muy normal ver basura por todas partes Paula Sáenz

En el taller de Latin Latas los niños se acercan y las maletas se transforman en gavetas con todos los materiales que permiten convertir esa basura en sonidos y en elementos de juego y diversión. Agarran botellas grandes y pequeñas que han sido debidamente cortadas y empiezan a entender que el plástico es un material más con el que se puede crear y construir todo tipo de artefactos.

Paula y Claudia se dividen en dos grupos. Unos niños quieren hacer un instrumento de viento y los otros uno de percusión. Con Paula los niños más grandes construyen un Tutupet (tutu, una palabra que en dialecto tikuna significa tambor, y PET para no olvidar el material con el que está hecho), mientras los demás, con Claudia, le dan vida a un Petnocho, un instrumento muy parecido a las vuvuzelas y que para los niños es fuente inagotable de diversión.

Para ellos es muy impactante entender que a partir de la basura pueden hacer cosas. Aprovechamos el espacio para conversar con ellos acerca de los problemas ambientales desde su visión, sin imponerles el tema del medio ambiente a partir del miedo sino desde un lenguaje muy consciente Paula Sáenz

Casa cultural Latin Latas:

En Bogotá, desde hace cinco años existe la Casa cultural Latin latas en el barrio La soledad. Allí han creado proyectos pedagógicos por la sostenibilidad ambiental donde participan niños desde los 4 a los 15 años de edad. La casa ha visto recientemente aumentar la presencia de niños entre los dos y tres años.

“Intentamos desarrollar ciertos tipos de instrumentos más fáciles con los niños más pequeños como el Petonocho, que construimos con los niños desde los 4 hasta los 8 y otros instrumentos que requieren motricidad, pero no tan fina, de manera que ellos puedan desarrollarlos autónomamente. Con los niños más grandes hacemos los tambores, que requieren el uso de herramientas más pesadas, los guiamos en la utilización de esas herramientas y les permitimos pasar los límites establecidos y que tienen que ver con una falsa idea de que por ser niños ellos no pueden construir cosas con sus propias manos”, dice Paula Sáenz.

Además de los talleres de elaboración de instrumentos profesionales a partir de la basura, con los que han viajado por todo Colombia, la Corporación Latin latas, demuestra cómo pueden ser usados e interpretados para el perfeccionamiento de la técnica musical. A través de conciertos, talleres y charlas, Latin Latas comparte su mensaje e invita a otros a adoptarlo y a actuar creando conciencia con lo que tenemos a la mano y cada día arrojamos, pero que además tenemos el potencial de transformar.

Danfroc, la primera compañía infantil de danza afrocolombiana contemporánea del país

17 octubre, 2017 by Periodista MaguaRED 3 Comments

Niños alargados con los rostros petrificados están de pie en el escenario. La más pequeña del grupo decide moverse, y se aferra a otra niña. La abraza. Con su ternura la envuelve hasta que dos niñas irrumpen el silencio con sus risas. Las carcajadas devuelven a esas ocho niñas y un niño a su naturaleza infantil. El mutismo vuelve y esta vez crispa sus cuerpos. Son Danfroc. La primera compañía infantil de danza afrocolombiana contemporánea del país dirigida por Teófilo Mercado, quien desde muy joven enfrentó con la danza el matoneo y ahora les enseña a los niños que crecieron en su barrio, el Olaya Herrera de Cartagena, el poder que tienen en sus cuerpos.

En esa otra Cartagena -a la que no llega la espuma del mar y en la que hay vandalismo, drogadicción y fronteras invisibles-, se encuentra el barrio Olaya Herrera, en el sector Rafael Núñez. Hace cuatro años la Fundación Granitos de Paz llegó a este barrio con el fin de darle más opciones a los niños. Teófilo Mercado era en ese entonces el profesor de danza y usando la champeta como vehículo, empezó a ver el carácter interpretativo de estos niños que sin darse cuenta empezaron a recibir clases de danza contemporánea. Teófilo se dio cuenta del potencial que tenían estos niños y creó la compañía de danza Danfroc.

En tan solo nueve meses de investigación montaron la obra “El silencio, un mundo de inocentes”. La voz de Etelvina Maldonado, entra a la escena. Los cuerpos empiezan a sentir la tensión del movimiento. Sus caras rígidas contienen todas las emociones que recuerdan que los niños también han sido víctimas. En la voz de Petrona Martínez, “Un lamento a mi madre”: En los Montes de María esto sucedió señores, estaba llorando un niño lamentando sus dolores. Las niñas demuestran el control de sus cuerpos, de su expresión, de su conciencia de la interpretación, así como de las reacciones que generan. Con sus cuerpos hablan del dolor, de la violencia y de la infancia. ¿Por qué me pega madre mía?, oi eh… ¿Por qué me pega mamá?, ia jé…

El director no entendía lo que estaba pasando en el país. Todo lo que pasaba en el día a día, en el ser caribe. El maltrato hacía la mujer y los niños. Todo esto lo fue dirigiendo por el cuerpo, nos eligió a nosotros para que lo dijéramos con nuestro cuerpo y nosotros mismos fuéramos los que habláramos de lo que estaba pasandoDice Eneiris Cabarcas, que baila desde los 7 años, primero en la Fundación y ahora en la Corporación

Danfroc, como afirma su director, no es solamente danza sino algo humano y social que los niños han apropiado. Es su formación y estilo de vida. Hoy día ensayan en la sede comunal del barrio. Un espacio pequeño que queda en la perimetral, más exactamente en la Ciénaga de la virgen, que se reconoce por ser el lugar donde las personas construyen sus casas con basura.

En medio de la función los niños gritan “¡QUÉ MAMBRÚ SE FUE A LA GUERRA! ¿QUÉ QUÉ? ¿QUIÉN ES ESE MAMBRÚ?”. Así, además de las risas que aparecen a veces como esperanza y otras más bien como locura, son los juegos, las rondas y el cotidiano lo que alimenta la historia de El silencio.

A través de la danza los niños aprenden a conocer su cuerpo. A respetar ese centro y esa iglesia que son ellos. Y a partir de ahí empiezan a respetar al otro que es lo que nos hace falta como seres humanos. Ya no tenemos esa sensibilidad y tacto con el otro. Eso es lo que hace la danza: transforma. Es lo que hace DanfrocTeófilo Mercado

Diez niños de la compañía, fueron los elegidos para cerrar en Bogotá el Festival Internacional Vídeomovimiento. Se presentaron más de 200 propuestas de vídeo danza nacionales e internacionales de las que solo diez fueron ganadoras en distintas categorías. Las compañías más importantes del país y del mundo, pasaron por la pantalla de varios escenarios tanto en la Universidad Javeriana como en la biblioteca Virgilio Barco. El cierre, estuvo a cargo de Dinamov y Danfroc.

Los primeros demostraron todo su profesionalismo y trayectoria con una propuesta que incluía mucho control y aprovechamiento de varios estilos como la danza urbana. La mayoría bailarines de profesión. Luego de su presentación, se proyectó El Silencio, una adaptación de la obra creada por Dixon Quitian, director del festival Videomovimiento, y quien además descubrió en sus inicios a la corporación y desde entonces la ha apoyado. Como él cuenta, esta pieza audiovisual ha girado por todo el mundo y abierto festivales de vídeo danza. Así que apenas terminó la proyección, las niñas se tomaron el escenario por el que minutos antes habían pasado bailarines profesionales, dejando a más de uno con la boca abierta.

La preparación para el viaje empezó meses atrás. Muchas de las niñas no habían viajado a la capital del país ni habían sentido el clima frío, por lo que en sus ensayos previos a la presentación tenían que usar chaqueta.

Para mí la danza es sentirme bien haciendo lo que me gusta. Nadie me está obligando a lo que yo quiero hacer. A mí me encanta, lo tomo como una profesión. No es cualquier cosa. Cuando bailo, me siento en otro mundo. Todos los problemas que tengo se olvidan. Es como estar en una película, solo que la Obra el silencio es algo real. No una fantasía.Eneiris Cabarcas

Las madres de estas niñas, en su mayoría cabezas de hogar, hicieron varias recolectas, bazares y fritos, para conseguir el dinero necesario para comprar los tiquetes a Bogotá para todos los integrantes de la compañía y dos mamás acompañantes, entre ellas Ruby Pérez madre de Sharick Rivera, que no pudo contener las lágrimas.

“Mi hija lleva bailando seis años. Empezó cuando tenía cinco y ahora tiene once. Cuando llega la fundación al barrio, ella descubre que le encanta la danza. Ella se come el escenario. A mí me da más miedo a veces que a ella. Me encanta que se sienta así. Yo fui bailarina pero no se dieron las cosas. Cuando ella veía mis fotos, ella me preguntaba. La danza a ella la ha ayudado muchísimo. Es una forma de expresar lo que ella siente. Ella me dice que es una artista profesional. Como somos de escasos recursos se hizo de todo. Empanadas, pasteles, y hasta hubo padrinos que aportaron para la compra de los tiquetes”

Con movimientos espasmódicos los cuerpos de las niñas representan las consecuencias de guardar silencio en un país en guerra. La locura, la tortura, la violencia, que aleja a muchos de sus propias mentes y que pasa por los cuerpos de niños y mujeres víctimas en un mundo de inocentes.

De Bogotá volverán a Cartagena a seguir ensayando y construyendo nuevas obras con las que cada vez más demostraran la fuerza, interpretación y poder de sus cuerpos para expresar emociones, hacer lo que les gusta y seguir bailando profesionalmente en una carrera que seguro les traerá nuevos viajes y más premios.

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Leilani, historias contadas por la infancia afrocolombiana

12 octubre, 2017 by Periodista MaguaRED Leave a Comment

Leilani es un cuento y también un proyecto transmedia creado colectivamente con niños afrocolombianos de Bogotá a partir de laboratorios creativos que se realizaron con artistas afro de teatro, música, danza, ilustración y narración con la intención de compartir historias con los niños de Colombia y el mundo. Leilani hace parte de la serie “Historias contadas por la infancia afrocolombiana” del equipo técnico de la Conferencia Nacional de Organizaciones afrocolombianas, C.N.O.A, que en Bogotá está constituido en un 90% por mujeres.

Este E-book está recomendado para niños entre los 6 y 12 años que estén aprendiendo a leer y a escribir, con el fin de que reconozcan su historia, raíces y el respeto por la diferencia de la riqueza étnica. Valentina, Sairith, Olofy, Majhela, Jerónimo, Jabari, Aret, Abril, Aerón y Bumany, son los diez niños coautores de este libro, quienes aportaron sus historias, imágenes y personajes.

Leilani, fue un proyecto apoyado por el Ministerio de cultura a través del Programa Nacional de Concertación e hizo parte de un proceso creativo y experiencial que vivieron 15 niños afrocolombianos de Bogotá en el que se invitaron artistas y pedagogos. El proceso de elaboración se desarrolló en tres etapas: Diseño metodológico, laboratorios creativos y producción del Ebook. En total fueron cinco laboratorios creativos que se realizaron con artistas afrocolombianos y de donde salieron los principales ejes que atraviesan todo el libro: en el área de teatro Julián Díaz y Catalina Mosquera trabajaron el tema de familia extensa a partir de talleres de improvisación donde los niños comenzaron a generar sus propias historias. Música se trabajó con Diana Pereira quien abordó los ritmos de raíces africanas y el tema de familia en Bogotá, temas con los que los niños trabajaron una canción que está en uno de los capítulos del libro: Click aquí.

La danza estuvo a cargo de Maribel Arrechea de Palenque de Dulúa, con la que trabajaron la relación con África y la conexión con los territorios en Colombia, como oportunidad de encontrar la relación entre la danza y el pueblo negro. A través de la ilustración, los niños tuvieron la oportunidad de crear personajes e historias de vida, acompañados del artista Wilson Borja, quien trabaja el tema de territorios ilustrados. Por último Ángela Valencia y María Isabel Mena, tuvieron a cargo el laboratorio “Hilando nuestra historia” con el que trabajaron sobre los personajes que los niños habían creado, los elementos de identificación, la diáspora africana así como la forma en que los niños soñaban y se imaginaban el libro.

Detrás de Leilani, no solo están las historias de los niños, sino la reunión de saberes y de vivencias de seis mujeres que llevan trabajando varios años por el reconocimiento étnico y racial del pueblo afrocolombiano desde sus particularidades. Dora Inés Vivanco, coordinadora del área de infancia afrocolombiana de C.N.O.A, nació en Córdoba, es psicóloga de la Universidad de San Buenaventura, administradora en salud con énfasis en gestión de servicios de la salud de Universidad de Antioquia y candidata a Magister en Gerencia en desarrollo de la Universidad Externado de Colombia. Ha participado en publicaciones como: Niños, niñas y adolescentes afrodescendientes víctimas del desplazamiento forzado en Colombia, Propuesta de un modelo de asistencia técnica- administrativa y pedagógica para la atención integral a la primera infancia en el departamento de Antioquia y hoy comanda Leilani.

Dora Inés Vivanco, coordinadora del área de infancia afrocolombiana de C.N.O.A

Queremos con Leilani, invitar a soñar a las niñas. Todo el reconocimiento étnico y racial nos permite trabajar cómo se dan las construcciones de identidad sin racismo y discriminación que implica contar otras historias distintas de la diáspora africana. En las niñas las expresiones de racismo pasan por su cabello, en cómo se evidencia la estética o que se espera frente a una mujer o niña afro. La nariz, su contextura, la forma en que las niñas afro se desarrollan es claramente diferenciada de los cuerpos de otras niñas. Esto no se trabaja porque muchas de estas cosas son invisibles y las niñas empiezan a vivir esto desde la hipersexualización. Es importante invitar a las niñas a soñar desde el rol de la mujer negra, que dejen de verse en oficios serviles y no porque sean malos sino porque no son lo único. Que se piensen que la literatura, la política, la ciencia y las matemáticas son opciones para ellas.Dora Inés Vivanco

Ángela Valencia, también es Leilani. Es docente licenciada en Educación básica con énfasis en matemáticas de la U. Distrital, especializada en matemática aplicada la U. Sergio Arboleda. Como pedagoga tiene experiencia en el diseño e implementación de estrategias pedagógicas para la cátedra de estudios afrocolombianos y procesos de formación a maestros y enfoque diferencial en educación. Su trabajo en Leilani se basó en la profundización de herramientas particulares para quienes acompañan el proceso de lectura, que se consolidó en una guía de actividades para maestros, familias y cuidadores.

Ángela Valencia, docente de matemáticas del colegio distrital Estanislao Zuleta de la localidad de Usme en Bogotá

En Leilani, el personaje protagónico de la historia es una niña que rompe el estereotipo y los modos cómo históricamente se ha pensado la mujer afro. Presenta otro tipo de narrativas, representación y actividades con las que se piensan las mujeres en otros escenarios.Ángela Valencia

María Isabel Mena, quien protagoniza un capítulo donde los niños le hacen preguntas del tipo: ¿Dónde está África?, ¿Puedo saber de qué parte de África soy por mi apellido?, ¿Cómo son los matrimonios? O ¿Por qué existió la esclavitud, tiene un doctorado en historia, es una reconocida investigadora y catedrática de cultura, historia y educación de comunidades afrodescendientes. Autora del libro “Racismo e infancia” donde aborda el tema del racismo y discriminación en la escuela.

“Los niños estaban exigiendo verse en los libros, ser representados y poderse identificar”, afirma Nathalia Villegas, quien hace parte del equipo de comunicaciones de la C.N.O.A. Es comunicadora social de la Universidad Javeriana y magíster de estudios culturales de la misma universidad. Estuvo a cargo de las ilustraciones de Leilani, buscando adaptar las historias de los niños aprovechando todo el material que salió de los laboratorios creativos, así como de los procesos que enriquecen la historia con ejercicios que invitan al diálogo y que se sale de un producto inmediato.

Olga Ramírez, docente investigadora de la Fundación Universitaria para el Desarrollo Social, Uninpahu, fue quien soñó con la elaboración del material pedagógico para la infancia afrocolombiana a partir de la construcción colaborativa de historias. Por su parte Mallely Beleño, es quien está al frente las redes y vehículos de comunicación de la C.N.O.A y participa en organizaciones de mujeres, además de ser la voz narradora de Leilani.

Leilani quiere contrarrestar el lenguaje con el que los niños construyen su identidad desde lo negativo e invita a construir desde lo positivo y desde la riqueza étnica y de la esa historia que aún no ha sido contada. Así, seis mujeres le dan vida a “la niña de tez negra, combinación del tono azabache de su padre y el canela de su madre”.

Este E-book es un eslabón de una cadena de proyectos que se han concretado desde el 2013, año en que C.N.O.A se propuso producir herramientas lúdico-pedagógicas para promover actividades de lecto-escritura entre niñas, familias, maestros y cuidadores (en especial etnoeducadores y profesores de Cátedra de Estudios Afrocolombianos –CEA) que posibiliten la reconstrucción, socialización y visibilización de historias de la diáspora africana, los aportes del pueblo afrocolombiano a la construcción de nación y la reafirmación de valores en la relaciones interculturales que conduce al reconocimiento de la diversidad étnica en Colombia. Teniendo en cuenta que el pueblo afro, no es una masa homogénea, sino que tiene sus particularidades en San Andrés, Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla o Cartagena y posibilitar escenarios y herramientas para la construcción de la identidad de los niños libre de racismo.

Partiendo de esta iniciativa, nace el primer material de “Historias contadas por niños afrocolombianos”. Se trata de una historieta que se lanzó en mayo del 2013, mes de la herencia africana, con el fin de trabajar en la historia de la diáspora. Juan Segundo y Rafaela son los protagonistas de esta historieta que le hacen preguntas a sus abuelos para conocer de su historia y raíces. Las voces de varias niñas afro de localidad de Suba, crean historias como la de Wendy. Además, con el fin de que más niños hagan parte de la construcción de sus propias historias se crea un instructivo con los personajes que ellos mismos pueden apropiar.

Este grupo de mujeres aguerridas y emprendedoras no piensa detenerse y, con seguridad, en el futuro tendremos noticias de nuevas creaciones suyas, pensadas, diseñadas y ejecutadas con la convicción y la calidad que han caracterizado todo lo que hasta ahora han hecho para que los niños colombianos sean capaces de reconocer la diversidad étnica y conozcan el inmenso aporte del pueblo afro a la construcción de nuestro relato nacional.

Teatro comunidad, memoria y rondas tradicionales

26 septiembre, 2017 by Periodista MaguaRED Leave a Comment

La música popular, la tradición oral y los títeres se unieron hace 25 años en escena para conformar Teatro comunidad, una apuesta por llevar el teatro de títeres a todos los rincones donde los niños puedan aprender, reconocer la diversidad, el patrimonio vivo y fortalecer los vínculos con sus familias.

«Chirinventos», una de las obras del repertorio de Teatro comunidad, se presentaba en la Media torta de Bogotá, la entrada era libre. El sol estaba en lo más alto del cielo y las familias empezaban a acercarse.

Los artistas y el equipo de logística invitaron a todos los niños al escenario para que vieran más de cerca los títeres. Esmeralda Quintana, fundadora de Teatro Comunidad aparecía ante los niños que se encontraban expectantes. Medias de rayas blancas y rojas, vestido negro y sombrero con flores, hacían juego con su tambora que retumbó en todo el lugar.

Los niños llegaban, seguían las voces y los instrumentos mientras se acomodaban, hacían nuevos amigos, establecían alguna conversación o simplemente se presentaban. Otros más tímidos no se alejaban de sus familias y desde allí seguían el espectáculo.

Una vaca salió en medio del telón ubicado en el centro de la escena, las risas de los niños empezaron a sonar y con ellas las voces de los padres que seguían las melodías: Los pollos de mi cazuela, los cinco negritos, la panela, el carpintero, Mambrú se fue a la guerra y Arroz con leche fueron algunas canciones del repertorio.

En las obras especializadas para primera infancia de Teatro comunidad, la música es la dramaturgia y está relacionada con la forma en que se componen rítmicamente y en escena las canciones.

La apuesta de Esmeralda Quintana y de Javier Montoya en 1991 cuando vivían en Cali y presentaron su obra más reconocida, Tamborecos, fue la de recopilar las rondas de la costa pacífica para construir un recital como homenaje a las particularidades del país, a reconocer en los cantos populares, lo que somos y al mismo tiempo generar una reflexión sobre la memoria contenida en las canciones y en los cuentos que se transmiten de generación en generación

Tamborecos nació de la necesidad de preparar una obra para niños de primera infancia y personas de la tercera edad en Manizales. Allí nació la idea de las canciones: versos con respuesta, participativos, que aluden a los oficios y al movimiento. De la música salen los personajes y se integra el movimiento del muñeco con el de la persona en escena cantando y narrando.

Con este formato, recital de música y muñecos, en el que cada acto tiene la duración de una canción, ganaron la Beca de creación para primera infancia del Ministerio de Cultura con “Cantos de agua”, una beca de itinerancia con la que llegaron a Chocó y recorrieron Andagoya, Condoto y Quibdó.

Viajando por todo el país con esa obra, se dieron cuenta de la importancia de las rondas en la transmisión de saberes y valores, los niños se reconocían en los personajes y los acompañantes completaban y participaban en las canciones. En sus obras hay representantes de todas las etnias y clases, negritudes, indígenas y campesinos, ellos les hablan a los niños de la diversidad, saberes y oficios.

En “Pinsiete” por ejemplo, hay un indígena muisca que enseña a contar de 1 a 10 en chibcha así como les enseña y les muestra a los niños que hay personas que hablan otras lenguas, y hacen parte de un mismo país.

Las obras están pensadas desde varios estímulos tanto visuales como escénicos, cuya experiencia se completa con la participación y observación de los niños que están presentes.

Nos dimos cuenta de que se necesita un silencio en medio de la obra. Los niños están tan emocionados que después de la emoción sigue un respiro. Somos partidarios del bajo volumen, que los niños escuchen, contemplen la obra y si tienen dudas o algo les impacta o les emociona lo comenten con el vecino.Esmeralda Quintana

Otra clave es la multidisciplinariedad, que tiene que ver con los títeres, la naturaleza del trabajo con los muñecos animados, en el que participan por supuesto las artes plásticas, la música y la narración.

Estos dos artistas se encontraron hace varios años haciendo teatro para adultos, en una época de mucha coyuntura política y de guerra. Los dos jóvenes románticos con ganas de transformar al mundo, optaron por el arte como vehículo de cambio.

Cada vez nuestro público es más pequeño, pero nos hemos dado cuenta de que los niños han cambiado mucho. Ha bajado la edad de los niños que asisten a títeres, pero hay otra edad de los niños que ha subido. Ya los niños de dos años se sientan a hablar, se mueven, cantan. Han sido estimulados de otra manera, primero aprenden a bailar que a caminar o a cantar que hablarJavier Montoya

Paralelamente a su trabajo artístico Esmeralda trabaja con niños de pre-escolar y los conoce muy bien. Esto ha impactado en la forma de hablarles a los niños. Las rondas tradicionales son actualizadas con nuevas estrofas a cargo de Teatro comunidad, y es por eso que Mambru se fue a la guerra se convierte en un llamado a la reconciliación y a la paz. Una invitación a que ningún niño vaya a la guerra y disfrute de sus derechos plenamente, o como la protagonista de Arroz con leche que puede decidir entre ser soltera o casada, sin quitarle la esencia a la canción.

A medida que las canciones o actos van pasando, los niños sienten más confianza, se acercan a los artistas o bailan en sus puestos, la experiencia no acaba con el acto. Cuando se termina la obra todos se van cantando.

El títere es una poesía viva, que se mueve. Es la fantasía de un niño, que los muñecos vivan, ellos siempre están a animando sus juguetes. El títere existe en la imaginación y se crea ante el encuentro entre el público y el titiritero que en complicidad crean el personaje. Los niños tiene la capacidad de abstraer los artistas y relacionarse directamente con los muñecos

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TESTIMONIO / Maguaré para las familias que eligen la educación en casa

18 septiembre, 2017 by MaguaRED Leave a Comment

[author][author_info] Por Lizeth Paola López Murillo, madre del Grupo #EducaciónSinEscuela BibloSuba. [/author_info] [/author]

Herramientas de internet para homeschooling o Educación en casa — El grupo de Homeschooling en Suba está conformado por siete niños entre 0 y 10 años, y sus familias. Juntos exploran los contenidos de Maguaré como parte de las actividades educativas y de creación.

¡Nos encanta Maguaré!

La actividad #MeEncantaMaguaré fue lanzada aprovechando la celebración del día del maestro, y las familias que educamos sin escuela nos quisimos sumar como un ejemplo de agentes educativos. Somos un grupo de mamás que elegimos la educación en familia y acompañamos, minuto a minuto, el proceso educativo de nuestros hijos en todo sentido (social, personal, académico, etc.). Junto a ellos descubrimos cada día un nuevo universo disfrutando la aventura de aprender. Además de este estilo de vida, tenemos en común encuentros semanales que realizamos en la biblioteca, la huerta y el parque en la localidad de Suba. En estos espacios alternativos, independientes y autoorganizados, desarrollamos contenidos a través del trabajo por proyectos, nos acercamos a la naturaleza y realizamos actividades de juego libre; en esos momentos tanto los niños como los adultos aprendemos temas de manera divertida y significativa, conocemos y cuidamos nuestro entorno, y a su vez compartimos entre familias.

En la sala de informática de la biblioteca donde nos reunimos hemos tenido la fortuna de usar el portal para primera infancia, Maguaré, que nuestros siete niños entre los 0 y 9 años disfrutan mucho. Tanto, que también es parte recurrente de las actividades que cada niño desarrolla desde su casa.

A nosotros nos encanta www.maguare.gov.co. Es un sitio para que los niños naveguen de manera segura y divertida; el contenido es pensado y diseñado excepcionalmente para ellos. Sin duda, la tecnología es una de las tantas herramientas que facilita la circulación de contenidos y la adquisición de conocimientos, y aunque tenemos infinitas opciones a un clic de distancia, consideramos que el portal educativo Maguaré es realmente especial: un sitio mágico para los más pequeños, que los atrae, y que les brinda momentos de juego donde no solo interiorizan información de manera visual y sonora sino donde también, más importante aún, tienen la oportunidad de explorar, crear y plasmar desde su imaginación.

Maguaré ha propiciado espacios lúdicos en nuestro grupo ya que nos ha permitido pasar el tiempo cantando, bailando, inventando historias y jugando mientras todos, sin percatarnos, desarrollamos y consolidamos procesos de aprendizaje. Además, a nivel individual también disfrutamos del portal, en la cotidianidad de nuestros hogares. Invitamos a las familias, comunidades y agentes educativos a que incluyan esta linda y completa herramienta dentro de sus actividades para vivir experiencias como la nuestra.

Aquí van algunos testimonios que escribieron a título personal las madres de nuestro grupo:

Ana María Comba Moreno, mamá de Gabriel Santiago Linares Comba, de 3 años.

Conocimos Maguaré hace un mes y a mi hijo le ha encantado. Ana Pirata es su contenido favorito. Ha visto todos los capítulos y cuando se baña se acuerda de la pirata y agarra su pato como si fuera el compañero de Ana y con varios juguetes plásticos en la tina busca los tesoros. Así se entretiene y se divierte un buen rato.

En la sección Cuentos narrados le gustó la historia de Malaika, la princesa. Fue perfecta para antes de dormir. Y para momentos más activos pero en los que debe concentrarse en alguna actividad, nos gusta poner de fondo algo de música, por lo que canciones como Caballito de mar nos acompañan en las sesiones. Esta también tiene un video animado muy bonito.

Como a Gabriel le gustan mucho los animales, la serie animada Lolalá le gustó mucho. También disfruta las aventuras por las que pasan Martín y Prika, y en particular el capítulo de las familias de instrumentos le ayudó mucho para las clases que tenemos de música, ya que identifica varios y ya utiliza su flauta y su tambor, que antes de la serie no le llamaba la atención.

El portal de papás y cuidadores, MaguaRED, tiene mucha información de utilidad, algunos de los cuentos recomendados han sido parte de nuestras sesiones de lectura, como el libro Cuentos de la selva (que se lo conté eligiendo la parte de las anacondas y relatando con las imágenes, pues a su edad Gabriel es más visual y tiene lapsos más cortos de atención). También los descargables nos han sido muy útiles. Bajé los animales para pintar que le gustaron mucho y se los imprimí varias veces; los coloreó y los enunció.

En general MaguaRED y Maguaré son herramientas muy útiles, especialmente para los padres y cuidadores que buscan material didáctico con el que ellos y los niños puedan crear. Además, se promueve la lectura como un hábito placentero y muchos contenidos y actividades son sobre este tema.

¡Gracias Maguaré!

Liliam López, mamá de Matías Mongua, de 6 años.

Nosotros usamos Maguaré cuando queremos jugar en la computadora. Nos gusta porque es un sitio seguro para que los niños naveguen; el contenido es pensado y diseñado para ellos. Entre otros, jugamos a Encuentra las parejas y una de nuestras apps favoritas es Carrusel, ya que nos ayuda a reconocer las emociones propias y del otro, siendo una gran apuesta por la educación emocional.

Alejandra Acuña, mamá de Mariana Esquivel, de 10 años.

A Marianita le gusta la Biblioteca de Leer es mi cuento y Teatro de la imaginación, usa muy poco internet para jugar y esta es de la única página que yo le dejo usar porque es segura.

Paola López, mamá de Matías Sánchez, de 6 años.

Creo que Maguaré logra cubrir todas las necesidades que puedan tener sus usuarios al ofrecer la información en formato de audio, interactivo y visual. Los colores, las imágenes, el ambiente de la página es ideal para todos los niños, divertido pero tranquilo, que invita a explorar a través del baile, el canto, la música, la lectura, la escritura, el arte, entre otros. Allí se pueden encontrar dos colecciones completas de libros de literatura infantil para leer en línea o descargar gratis, ¡nos encanta!

A Matías le gustan mucho los Rompecabezas, ¡Encuentra las parejas! y Arma tu cuento.

¿Ustedes también utilizan los contenidos de Maguaré en casa y en entornos educativos? ¿Qué les hizo pensar esta experiencia de Homeschooling e internet? ¡Sigamos charlando en los comentarios!

La clara y obscura