Comunidad virtual para quienes trabajan con primera infancia
En esta conferencia reflexionamos sobre la importancia de generar espacios de calma y apreciación que despierten la sensibilidad en los niños. Abandonamos la idea de que la forma más eficaz para atraer su atención es a través de ruido y mucho movimiento, para sorprendernos con las infinitas posibilidades que se abren ante ellos en un entorno tranquilo; de análisis, sentir y conocimiento.
Por Lina Salas Ramírez – Gestora de Comunidades MaguaRED
En 2013, la doctora Nina Kraus realizó una investigación con la Universidad de Northwestern que constituyó un avance más en indagaciones sobre el cerebro: trabajó con niños de 9 a 10 años de zonas deprimidas en Chicago y Los Ángeles para constatar que, pese a las trabas que supondrían las condiciones socioculturales en los procesos de aprendizaje, es posible “entrenar” las neuronas para recibir información que requiere decodificarse, como las palabras o la música.
Kraus y su equipo expusieron a cientos de niños a entrenamiento musical por períodos determinados. Después de un año de lecciones de solfeo, canto, armonía, melodía, ritmo y tonalidades, las puntuaciones de lectura fueron mejores en comparación con las de otros niños que no las recibieron. Se concluyó que al menos 5 horas de este entrenamiento a la semana podrían “alterar el sistema nervioso para crear un mejor aprendiz”, dado que los hace mejores para procesar sonidos y lenguaje mientras aumenta la concentración, la memoria y la atención. Esta fue la vía más rápida y segura para reducir la brecha académica que existía entre estos niños de bajos recursos y los que han gozado de afluencia económica toda la vida.
Sin embargo, lo que mostró también la investigación es que esto es un proceso que requiere de mucho tiempo y entrenamiento, por lo que debería incluirse en los planes escolares o actividades extracurriculares en casa.
¡Lo es! De hecho, más de un año antes de la investigación de Kraus, en la Universidad del Norte de Barranquilla estaban reunidos al menos 5 estudiantes de la Maestría en Educación preguntándose cómo cambiar el mundo y su énfasis en infancia parecía la clave.
Virginia Quintero es una de ellos. Trabajó junto a su compañera Ingrid Reyes, entonces directora de Jardín en el Boston International School, la tesis “Diseño y aplicación de experiencias de aprendizaje mediadas por recursos musicales para enseñanza de la lectoescritura en grado transición”. El estudio propone combinar las teorías para la enseñanza de la música con los postulados que definen el quehacer de los maestros de escuela, partiendo de las teorías de los siguientes pensadores:
Virginia e Ingrid desmembraron la música y encontraron que, como lenguaje, era perfecta para comprender otras formas de comunicar. Tradujeron sus pensamientos a la creación de experiencias de aprendizaje y lo pusieron a prueba con los estudiantes del colegio en el que Ingrid dirigía el grupo de primera infancia.
‘El sancocho’ fue una de las actividades que realizaron. Empezaba por compartir con los niños un video que explicaba la receta de este plato tradicional de su región para empezar a sugerir el aprendizaje de un campo semántico específico, delimitado por las letras Ñ y Y, y el dígrafo LL para su distinción ortográfica.
Luego jugaban cantando esta canción:
♪ ♫ ♬ Nos iremos en un viaje por el mun-do,do,do…
Y allí juntos comere-mos,mos,mos…
Hoy, ¿dónde vamos a comer? (Los niños responden una ciudad o país)
Hoy, ¿qué vamos a comer? (y los niños dicen comidas típicas según su conocimiento). ♪ ♫ ♬
Los niños respondían en primera instancia “Barranquilla” y “sancocho”, para lo que se les pedía listar los ingredientes que hacían esta receta y entonces aparecía la yuca, la vitualla y el ñame, por ejemplo.
Se hacía un juego rítmico separando las sílabas de las palabras y, finalmente, se preparaba un delicioso sancocho para el cual ellos mismos picaban los vegetales, comprobaban el cambio de sus estados físicos al ser hervidos y comprendían las letras en el contexto de su cotidianidad.
El aparato auditivo de un bebé en gestación se termina de desarrollar aproximadamente al tercer mes y medio. Es decir, desde la semana 14 del embarazo el feto comienza a captar los sonidos intrauterinos y a partir del cuarto o quinto mes puede escuchar algunos sonidos del exterior que comienzan a filtrarse y son capaces de estimularlo o irritarlo. Mamá puede comunicarse de otra forma con el ser que la acompaña.
La misma oportunidad tienen los maestros. Parte de la experiencia de su tesis le dio a Virginia un lugar para dictar la cátedra de Lenguajes Expresivos II a estudiantes de pregrado en Licenciatura en Pedagogía Infantil de su alma máter. Y lo que está promoviendo esta profesional entre futuros maestros y maestras (porque además es un alivio que cada vez se sumen más hombres a la labor) es una visión de las artes, la danza, el teatro y la música como experiencias vitales de aprendizaje. Para ella lo más importante es que los profesores, en un papel ideal de guías o acompañantes, dejen de lado las estructuras curriculares tradicionales; los chulos, las caritas tristes o felices y el afán por “calificar”, para abrir sus mentes a nuevas prácticas que privilegien la exploración del individuo y vayan a tono con las dinámicas de las nuevas generaciones con las que trabajarán.
Lo que recomienda esta especialista es que en casa también se realicen actividades de exploración del arte para acercar al niño a esa comprensión que le muestra que es valioso todo lo que hace. No es querer que sea un artista sino tomar de esos lenguajes del arte lo que para el niño es natural: crear. Interactuar con materiales para hacer obras plásticas, con los sonidos para cantar o bailar, con las historias para narrar o actuar, etcétera.
Dice Virginia con gracia que los padres deben olvidar las artes como la forma de alardear en las reuniones familiares sobre lo que ha aprendido su bebé (podemos remitirnos a la popular escena en la que el niño baila en medio de sus parientes y todos lo aplauden, incluidos los padres orgullosos por el show pero pudiendo haber olvidado el profundo significado de su reciente habilidad en relación con los lenguajes expresivos que le permitirán más tarde relacionarse y aprender). Aconseja también que por nada piensen el contacto del niño con el arte como una tarea u obligación, sino que lo asuman como la conciencia de su conexión con el mundo y de la importancia de experimentarlo para potenciar sus habilidades de aprendizaje e interacción.
Desde el embarazo, la voz de mamá debe hablarle al bebé. Al articular las palabras se empieza a desarrollar en él o ella la conciencia fonológica: escuchar una moto y decirle qué es, asustarse e indicarle que el corazón de mamá suena acelerado. Cuando nace, escuchar los arrullos, las melodías espontáneas que se le ocurren a mamá y papá para calmarlo, conectarlo e incluso llamar su atención mientras lo cambian o lo bañan. Y en el sentido contrario: que los sonidos que él hace ellos puedan imitarlos y se establezca una comunicación real, de doble vía.
Pero, ¿qué pasa si el bebé no puede escuchar?, ¿se pierden las posibilidades? ¡Para nada! Si bien el camino para aprender será distinto para ese niño o niña en relación con el de los demás, sigue siendo importante su conciencia de tiempo y espacio. Cuando se baila, por ejemplo, también se lee. Leemos los sonidos, pero también los movimientos, leemos al que nos acompaña y si seguimos hablando de música, es vital recordar que sin silencio esta no sería posible.
“Lo que hace aplauso al aplauso no es que todos lo escuchen. Lo que hace aplauso al aplauso es que todos lo sientan”.
Puedes contactar a Virginia a través de Atelier de Pensamiento, su proyecto de asesoría pedagógica; en su blog www.virginiaquinteroblanco.blogspot.com o escríbele a vquinteroblanco@gmail.com.
Por: Gaviota Castro Varela – Promotora de lectura regional
“Botamán cochjenojuabó
Botamán cochjenojuabó… chor,
botamán cochjoibuambá mor bëtsco,
botamán mabojatá.
(Bonito debes pensar…
luego, bonito debes hablar
Ahora, ya mismo,
bonito empieza a hacer)”.Hugo Jamioy Juagibioy
Terminando el primer día de jornada junto con la bibliotecaria del Resguardo Indígena de Mueses, Potosí (Nariño), esperamos que pase un carro que me lleve a la cabecera municipal, donde podré pasar la noche. Mientras tanto, comemos unos dulces para disfrazar el frío. A nuestro lado, dos jóvenes chatean recostados a cada lado de un palo largo y gordo que está al frente de una tienda. Al palo, emplazado ahí a manera de poste, le entra perfectamente la señal de la Internet; es el mismo palo Wi-fi al que Rosa, la bibliotecaria, tiene que acudir siempre para para poder compartir la palabra.
Rosa es una mujer dulce pero seria, con una mirada que te hace sentir que algún día será una de esas sabias abuelas que con su palabra sana corazones. Durante estos casi dos años que lleva ejerciendo el cargo de bibliotecaria en el resguardo de Mueses su vida se ha ido transformando, y es a través de este trabajo en la biblioteca que la comunidad ha comenzado a valorar más su presencia y acción dentro del diario vivir del Resguardo. “Nuestra líder bibliotecaria”, la llaman. Y sí, es una gran líder en su resguardo, es la líder de la biblioteca pública, es la líder de los proyectos de lectura que coordina con gran esfuerzo.
Lee la crónica completa en el sitio de la Red Nacional de Bibliotecas Públicas
La verdadera magia del cine está en su capacidad de transportar al espectador a otras realidades, de sacarlo de su punto de vista y ponerlo en el de otra persona, de despertar emociones incluso desconocidas. Allí radica su poder de cambio. En palabras de Stephanie Rückoldt, fundadora de Caleidoscopio de sueños: “El cine tiene la capacidad de tocar el sentir y en el sentir están las grandes transformaciones. A veces uno sale de una película con muchas preguntas para el mundo o siente que quiere hacer algo, ahí ya uno cambió y ya no ve algunas situaciones de la misma manera porque ya ha vivido la alegría o la tristeza y eso transforma”.
Stephanie llegó hace once años a Colombia con el sueño de acercar el cine a los niños a través de vivencias que les permitieran expresarse, crear y convivir. De allí nace Caleidoscopio de sueños, una organización artística y cultural que realiza talleres, muestras itinerantes de cine infantil y el Festival Internacional Cine Arte para niños y niñas en Bogotá. En 2015 materializarán un nuevo proyecto llamado Exploradores del Arcoiris, ganador de beca en la Convocatoria Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura.
La propuesta de esta organización se basa en que todos los niños son iguales y por ende, no deben ser separados por el color de la piel, la religión, el lugar en el que viven o el colegio al que asisten. Así mismo, consideran que el lenguaje audiovisual ofrece una gran oportunidad para hacer dinámicas positivas con los niños. “Durante el tiempo que los niños ven una película o un cortometraje eso se vuelve su realidad, su sentir; la película de la vida es la película que están viendo y eso los puede nutrir, es un alimento para el alma, para el espíritu, para el ser como niño, para formar como individuo y miembro de una comunidad. Pero también es algo que puede enfermar y hacer mucho daño”, expresa Stephanie Rückoldt.
Esta filosofía les ha permitido llevar la experiencia audiovisual a diferentes barrios, jardines infantiles del ICBF, colegios privados, hospitales e incluso a otros países como Bolivia. A propósito, Stephanie cuenta: “Tenemos un espacio mensual que se llama Caleidoscopio conectando corazones, en el que vamos a visitar niños en condición de vulnerabilidad. Alguien nos cuenta que ellos existen, nos dice dónde están y nosotros los visitamos. A veces también nosotros buscamos una población específica, por ejemplo ahora queremos buscar a los niños que están en el jardín de la cárcel”.
“Detrás de esas actividades hay un largo camino de búsqueda de qué contenidos pueden nutrir a la infancia, de cómo podemos también poner al servicio nuestros conocimientos como profesionales y hacerlos llegar a niños que han tenido muchas dificultades. Así también promovemos una sociedad sin exclusión y eso es lo que nos hace felices: ser parte y poder entre todos buscar cosas que nos hacen pensar, reflexionar, aprender, cambiar”, comenta Stephanie a propósito de la selección de las obras audiovisuales que utilizan en sus talleres.
Para la artista alemana creadora de este proyecto, cada taller tiene la característica de ser único puesto que se construye con las necesidades, preguntas y percepciones de los niños que participan. Sin embargo, es enfática cuando dice que “lo más importante es la convivencia, no puede ser más importante el audiovisual que la convivencia”. De cada encuentro que realizan queda lo que ellos llaman una “huella audiovisual” realizada con los participantes.
El proyecto Exploradores del Arcoiris en Usme
Se termina el capítulo y un personaje que estaba en una serie de televisión en la pantalla aparece como un títere, una melodía que estaba en el video es interpretada en vivo y el instrumento musical del que hablaban los personajes está allí para conocerlo y tocarlo. Ese es el juego que propone este proyecto ganador en la categoría Becas para formación de públicos con contenidos infantiles, de la Convocatoria Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura 2015.
“Músicos, actores, pedagogos de teatro y artistas plásticos y visuales trabajan en este proyecto. La idea es que el audiovisual no sea algo ajeno para los niños, que puedan jugar, que vean que lo pueden tocar, sentir, que el cine se vuelva parte de la vida de ellos porque a veces se vuelve de butaco”, afirma Stephanie.
Así vivieron los niños esta experiencia:
8º Festival Internacional Cine Arte para niños y niñas. Nuestro amigos los animales
Del 29 de noviembre al 5 de diciembre se realizó en el Museo Nacional de Colombia, la Cinemateca Distrital y otros espacios culturales de Bogotá, el 8° Festival Internacional Cine Arte para niños y niñas dirigido a público infantil y juvenil entre los 4 y los 17 años.
Animaciones, documentales, historias de ficción, audiovisuales en técnicas mixtas, videos musicales, cuentos o poemas audiovisuales hicieron parte del repertorio de este acontecimiento audiovisual: “Hay un enfoque en que los contenidos sean aptos para niños, que les puedan servir para algo, no sean vacíos, tengan un mensaje coherente tanto en la imagen como en el sonido. Que no haya ningún acto de violencia, que tengan un lenguaje que los niños puedan entender y que sean temas que competen a su edad”, recomienda Stephanie.
De niña recuerdo muchas cosas: el parque, los árboles, las casas hechas con ramas, los patines, las escondidas, en fin. Creo que lo más me gustaba era jugar, esperar el fin de semana cuando todos los niños de la cuadra salíamos y pasábamos horas inventando cómo divertirnos.
No recuerdo haber visto televisión, pues no había mucha oferta y la calle se me presentaba como algo más atractivo. No obstante, debo confesar que cuando pude ir al cine por primera vez quedé conectada como si en esa pantalla ocurriesen muchas cosas que en la realidad no pudiesen suceder.
Creo que a la fecha he visto aproximadamente unas cuatrocientas películas, varias de estas para niños. Mi primera cinta fue a los 8 años y se llamaba La de la mochila azul. Vi muchas más, pero no se me olvida una en la que el terror fue mi constante por más de una noche: Tiburón. El miedo fue tal que solo en un acto de valentía en 1995 me atreví a volver a verla.
Han pasado unos años y ahora tengo una niña de 15 años y un niño de 5. Cuando ella era pequeña me preocupaba lo que veía en televisión, pero el problema se redujo cuando comencé a armarle una parrilla de programas que podíamos ver juntas y buscaba otros espacios como el parque para que disfrutara de otro tipo de actividades. Recuerdo que en la televisión había un respeto mayor por los niños y la publicidad no era ni agresiva, ni invasiva, así que si me retiraba de la pantalla no tenía el temor de que viera algo para lo que no estaba preparada.
El acercamiento de mi hija con el cine fue distinto, la primera película que vio fue Buscando a Nemo cuando tenía 3 años, creo que si hubiese sabido de qué se trataba no la habría llevado o antes habría tenido una larga charla con ella.
Su papá se había ido a trabajar fuera del país hacía más de un año y ella no comunicaba lo que eso representaba en su vida, pero ese día ante la pantalla de cine ella lloró, fue la primera vez que mostró cuánto le había afectado la partida. Cuando hablamos después de la película me dijo que por qué Nemo sí tenía papá y no tenía que irse lejos, que Marvin, el papá de Nemo, lo había buscado porque a él sí le hacía falta. Después de la película hablamos y busqué medios para que se pudieran comunicar, reconocí que tenía algo que decir acerca de las cosas que estaba viendo y viviendo.
En el 2005, cuando ya tenía cinco años, la lleve a ver Chicken Little; la trama en síntesis era la siguiente: un pollito ha ocasionado un gran revuelo en su pueblo natal al decir que el cielo se está cayendo. Después del incidente decide llevar a la victoria a su equipo de béisbol para ganarse el respeto de su padre, pero luego del triunfo descubre que realmente el cielo sí se está cayendo y como sabe que nadie le va a creer decide averiguar qué pasa y solucionarlo junto a sus amigos.
Esta fue la sinopsis que leí y con la cual decidí que la película era adecuada para mi hija, pero mi sorpresa fue mayúscula cuando vi el terror en su carita mientras veía en la pantalla un ataque extraterrestre en un campo de maíz con el cual pretendían, a fin de rescatar a un bebé alienígena, acabar con el pollito y sus amigos. Las luces, los sonidos, el campo igual al que había frente a nuestra casa, la oscuridad de la sala, los gritos y un sinfín de cosas más, llevaron a mi hija a tener desde ese día terror a la oscuridad.
Mi hija terminó en terapia por más de 8 meses en los que el miedo era la constante, no era suficiente decirle que en el campo no había nada y que en la oscuridad no se escondía nadie.
Fue en ese momento que me pregunté: ¿Es el cine que consumen nuestros niños clasificado para ellos?, ¿qué criterios se tienen para decidir que una película es adecuada o no para un niño? Y ahora le pregunto, ¿a usted le inquieta lo mismo?, o ¿lleva al niño a la sala de cine basado solo en la clasificación que le presenta el exhibidor? Esa pregunta se la hice a más de 300 personas no solo aquí sino también en Cuba y Perú, la respuesta fue que más del 90% de las personas se guía por el criterio de clasificación y solo un 7% busca más allá para saber si lleva a su hijo o no al cine.
El 45% de esas personas, todos mayores de edad y padres de niños menores de 5 años, consideran que la responsabilidad de la clasificación debe recaer en los expertos y que deben ser ellos quienes guíen a los padres. Basándome en lo anterior, me di a la tarea de averiguar quién hace la clasificación de las películas que vemos en la sala de cine. La respuesta es que en Colombia desde 1970 el Ministerio de Cultura es el responsable, a través de un comité, de clasificar las películas que llegan para ser exhibidas en las salas de cine. Este comité está integrado por un experto en cine, un abogado, un psicólogo, un representante de las asociaciones de padres de familia y un representante del sector académico.
El comité tiene la misión de decidir, en el caso de cada película, en cuál de los rangos debe quedar: 1. Para todo público, 2. Apta para mayores de 7 años (clasificación de carácter informativo), 3. Apta para mayores de 12 años (clasificación de carácter informativo), 4. Apta para mayores de 15 años (clasificación de carácter restrictivo), 5. Apta para mayores de 18 años (clasificación de carácter restrictivo), 6. Películas para mayores de 18 años (de exhibición condicionada por contenido pornográfico).
Por ejemplo, si la cinta tiene en su contenido escenas explícitas de sexo será clasificada para mayores de 18 años o de exhibición condicionada por contenido pornográfico, y si tiene escenas violentas y crueles será para mayores de 15 años.
Si lee con atención se dará cuenta de que si quiero llevar a mi hijo de cinco años a ver una película de 12 años no hay problema, porque la clasificación es de carácter informativo. Es decir que soy yo como padre quién decido qué ve mi hijo.
Pero debemos ser sinceros, el cine que consumen nuestros menores de cinco años no solo llega a ellos a través de la sala de cine, también están los DVD e Internet, entonces es allí donde la responsabilidad no recae solamente en el comité de clasificación. Aunque debo aclarar que no por ello el trabajo que ese comité hace resulta poco necesario ya que es una guía para los padres cuando vamos a una sala de cine. Al respecto, sinceramente, haría dos recomendaciones: la primera, incluir en el grupo a un pedagogo infantil (sobre todo cuando quieren determinar si una película es para menores de siete años) y la segunda, disponer de un medio con comentarios de expertos para que los padres podamos tomar decisiones más informadas.
¿Recuerdan la encuesta? En ella hay un resultado que llama la atención y es que más del 80% de los padres quisieran tener una guía que los acompañe al momento de elegir una película para sus hijos, más allá de la sinopsis que nos ofrece el distribuidor de la cinta.
Con relación a lo anterior les comparto una anécdota, fui a ver con mi hija la película En el bosque (2014), clasificada para Todos. No llevé a mi hijo pues al ver el tráiler, los comentarios en la web y la sinopsis concluí que no era para él, pero al llegar a la sala me encontré con que más del 60% del público eran niños menores de 10 años. Durante la función muchos se salieron, otros se durmieron y los que quedaron preguntaban todo el tiempo pues no entendían la película.
Entonces la pregunta es ¿qué hacer? Y aunque no puedo dar soluciones mágicas les cuento lo que me ha funcionado con mis hijos en estos últimos 10 años, no importando si voy a ver la película en la sala de cine o en casa:
Sigo sintiendo al lado de mis hijos cómo con el cine puedo llegar a conocer lugares muy lejanos o que solo están en la imaginación de un guionista. Veo buenas películas con ellos pero nunca dejo ese sano equilibrio que tenía de niña: un rato de tele, Betamax o una ida a cine y horas y horas en el parque inventando mi propia historia.
Texto: Juan Carlos Millán Guzmán
Fotos: Milton Ramírez
Licenciado en Filología e Idiomas de la Universidad Nacional de Bogotá; Titular de Master de Filosofía, Master de Psicología y Doctor en lingüística de la Universidad de la Soborna, Paris; Profesor de lingüística y psicolingüística en la universidad de Paris; el profesor Evelio Cabrejo es también vicepresidente de la asociación ACCES (Acciones culturales contra exclusiones y segregaciones) creada en 1980 cuyas actividades son completamente consagradas a la realización de proyectos de lectura y primera infancia.
“Habría que poner a disposición de las madres gestantes toda la tecnología que existe para que ellas pudieran ver los movimientos que hace un bebé en el vientre, saber que se trata de un ser que va a ser dado a luz luego de haber permanecido en esa caverna de las ideas en la que la madre debería acompañar a su hijo con poesía, incluso antes de nacer”, comenta el maestro Cabrejo, para quien alimentación, caricias y arrullos, junto con la presencia de sus padres, conformarán la representación simbólica del otro, sin las cuales no se podría dar su humanización.
“En mi biblioteca personal tengo una gran cantidad de libros para niños y muchas veces antes de ponerme a escribir tomo alguno de ellos para poder meterme en la música de la lengua, que además es producto de la imaginación y por tanto invita a crear”, asegura el experto, de acuerdo con cuya apreciación si bien programas como De cero a siempre deben buscar trasmitir la experiencia de la lectura, el Gobierno está en la obligación de buscar los mejores caminos para hacerla realidad.
“Acá en Colombia se habla mucho respecto a la preocupación por los bajos índices de lectura sin darse cuenta que si una madre va cada semana a la biblioteca y se lleva cinco libros, tendremos como resultado un promedio de lectura superior al de Suecia”, puntualiza el profesor, al tiempo que insiste en definir la función de la cultura como la capacidad de ofrecer a cualquier niño la mejor manera de desplegar sus posibilidades psíquicas.
¿Cuál es la importancia de leer a los niños desde que están en el vientre de la madre?
La neurofisiología de la audición se construye entre los tres y cinco meses, y a partir de ese momento el feto comienza a recibir información de lo que ocurre en el vientre de la madre, así como de la voz del padre, cuyo sonido recibe con una resonancia distinta junto con el resto de sonidos del mundo exterior, que son percibidos como un murmullo.
Antes de nacer, el feto ya ha inscrito la voz humana en su psiquis, de tal manera que al llegar al mundo el recién nacido es capaz de distinguir la voz de la madre de la del padre, y eso es algo muy importante porque implica un primer acto del pensamiento.
Evidentemente se puede leer historias a los bebés desde que se encuentran en el vientre; porque además, la entonación no solo cambia, sino que implica un tipo de musicalidad estrechamente asociada a lo que se conoce como el estilo de cada escritor.
¿Existe una manera apropiada de leer a los niños en esta etapa?
Lo más importante que debe tener en cuenta toda madre que se encuentre en estado de embarazo es pensar en su bebé como un sujeto desde que está en vientre. Y ellas lo saben, porque por ejemplo, cada vez que escucha música, el feto comienza a moverse; de hecho una mujer podría explicar mejor que yo esto que estoy diciendo. ¡Lástima que no suela hacérseles este tipo de preguntas a ellas!
Es en ese momento que comienza a ser importante que la madre comience a leer a su hijo lo que le gusta a ella misma, eso capaz de transmitirle a su hijo un placer corporal y mental que el bebé también recibe sin duda alguna.
¿Qué tipo de lecturas recomienda?, ¿deben circunscribirse a textos infantiles?
Si la madre es una lectora de novelas y de repente encuentra un párrafo que le interesa y le gusta, no tiene más que leerlo a su bebé en voz alta. No pueden existir limitantes respecto al tipo de textos porque lo importante es transmitir al bebé la música de la lengua.
Muchas madres acostumbran leer a sus hijos mientras que, por ejemplo, está encendida la televisión. ¿Qué tan recomendable es combinar estas dos experiencias?
Hay que tratar de eliminar cualquier ruido que riña con el de la voz de la madre, porque esta es una de las primeras músicas que el ser humano construye a partir de sus cuerdas vocales. La música tiene sus raíces en el cuerpo, así es que mi recomendación, aparte de leer al bebé, es también hablarle. Parece una cosa romántica y banal pero es muy importante.
Ahora bien, tampoco se deben dejar de lado a los niños sordos, porque ellos también perciben muchas cosas a través del movimiento de la madre, de tal manera que cuando el bebé comience a aprender la lengua de signos también va a ser muy importante, porque mientras la lengua oral es una música que se oye, el lenguaje de signos es una serie de movimientos armoniosos que se ve. Hablarle a alguien es hacerlo existir simbólicamente.
¿Qué papel juega el padre en todo este proceso?
Recuerde que al principio de la conversación distinguía entre la diferencia de resonancias de la madre y el padre, que el feto percibe como parte de un mundo lejano, pero que está también presente con toda su realidad y debe ser escuchada, con el fin de llegar a crear una operación gracias a la cual pueda distinguir una voz de otra, es decir, ni más ni menos, construir el espacio del pensamiento.
No obstante, también se debe tener en cuenta que en ninguna cultura son suficientes un hombre y una mujer para formar a un niño, porque además del nacimiento biológico se le debe permitir su nacimiento psíquico a través del lenguaje: matriz simbólica de la construcción del sujeto. Motivo por el cual papá y mamá tienen la obligación de hablar a sus hijos continuamente durante las primeras etapas del crecimiento.
Como la voz es música, hay que sacar al bebé de esa vida cotidiana, comenzar a cantarle arrullos, nanas y todos esos cantos de cuna que están presentes en nuestra poesía. No porque ellos lo entiendan, sino porque eso también les da la posibilidad de construir su propia voz: los escritores y los músicos vienen de allá.
“Balbucear es un momento muy importante en el desarrollo del lenguaje, durante el proceso de apropiación de la lengua y la construcción de la voz. Y solo se logra si papá y mamá le han hablado al bebé, porque su obligación es la de permitirle apropiar a su hijo el lenguaje oral”, prosigue el profesor Cabrejo, para quien una vez se ha iniciado el proceso de acatar ciertos rasgos acústicos, se pasa desarrollar un tipo de escritura de carácter simbólico que luego le permitirá balbucear.
¿Qué es el balbuceo?
¡Balbucear es comenzar a jugar con las sílabas de la lengua! Muchos padres piensan que el niño está haciendo alusión a ellos (ma-ma-ma o pa-pa-pa), pero no es cierto. ¡Es la música de la lengua! Y sin embargo es importante que así lo crean porque esas expresiones van a llegar un día y en esa medida están acompañando al bebé en su viaje de construcción de la psiquis de manera simbólica.
De ahí viene la poesía, porque por ejemplo cuando se repite el arrullo se está reiterando la misma sílaba. De ahí la importancia de los arrullos o las nanas. Gracias al balbuceo el lenguaje se convertirá en un compañero que no nos abandonará nunca, y en un momento dado le permitirá al niño esa habilidad extraordinaria de poderse hablar a él mismo.
Hay quienes recomiendan hablarle claro a los niños siempre…
Muchas personas suelen hablar a sus hijos como si se tratara de un adulto, sin embargo para mí es claro que el niño balbucea en un momento psíquico de bienestar. Los adultos están en la obligación de reconocer ese momento, porque se comienza a crear un diálogo silábico que preludia al semántico.
¡Eso es muy importante porque hace parte de la construcción del espíritu humano! Cuando un padre repite ta-ta-ta está reconociendo que le interesa lo que le dice el niño a manera de un espejo verbal que se transforma en una fiesta que acompaña al bebé. A partir de un cierto momento, el adulto abandona este tipo de interacción puesto que descubre naturalmente que ya no es necesario.
¿Qué tan importante es hacer una primera selección de las lecturas durante esta etapa?
Esa selección ya está dada dentro de la cultura y solo hay que ir a buscarla. ¿Qué decirle a los padres? Cuando ellos estaban pequeños sus abuelas solían contarles historias y les cantaban cosas, ¿recuerdan? Bueno, pues ahora que ha llegado este niño, hagan lo mismo. Habrá quienes quizá no se acuerden, pero seguramente lo harán una vez vuelvan a escucharlo.
Eso hace parte de nuestra tradición, es decir, de dar lo que uno ha recibido. De ahí la importancia de programas como Leer es mi Cuento y De cero a siempre, porque lo que nuestros niños aprendan hoy será lo que más tarde trasmitirán a sus hijos. Yo por ejemplo, no me acordaba, fui a una librería donde encontré el libro de los pollitos, e inmediatamente me vino a la memoria mi abuela.
¿Se puede decir que el bebé puede contribuir a que sus padres se acerquen a la lectura?
¡Absolutamente! Mire, nosotros tenemos una asociación en París -ACCES-, a través de la cual realizamos lecturas para niños en las bibliotecas con el único requisito de que vengan acompañados por sus padres. ¿Por qué razón? Realizar conferencias dirigidas a unos padres que muchas veces son iletrados pueden no resultar muy útiles, en la medida que algunos de ellos incluso podrían llegar a pensar que podrían ser humillados.
Sin embargo, cuando un padre ve que su niño se interesa por los libros y la lectura no debe permanecer indiferente, y en últimas, siempre terminará por preguntar sobre la forma de adquirir tal o cual libro; a lo que nosotros ya podremos responder que lo puede encontrar en la biblioteca y que además su préstamo es gratuito.
Sumémosle a ello que al entrar a este espacio los padres sean recibidos por la sonrisa de un bibliotecario, y entonces ya tendremos un terreno abonado para despertar el interés por la lectura. ¿Qué ocurre entonces? Gente que nunca había leído por placer, pero que ahora lo hace en compañía de sus hijos, encuentra que es algo que puede ser muy bonito. ¡Hay niños que han hecho de sus papás buenos lectores!
¿Cómo enriquecer esta experiencia de lectura?
Nosotros leemos de manera individual en grupos que no superen los cinco niños. La razón es que el niño requiere que se le envíe un eco de su actividad física, de tal manera que cada vez que abra un libro y muestre una imagen, el adulto sea capaz de nombrarla, y que incluso –al contemplar por ejemplo el dibujo de un perrito-, además de hacer referencia al perro pueda también decirle “¿Viste el guau guau?”.
Pese a que muchas veces se nos ha cuestionado porque para el gobierno francés resulta muy costoso llevar a la práctica este tipo de lectura de carácter individual, nosotros sostenemos que si se invita a que los padres participen, serán ellos –los padres- quienes terminen haciendo el trabajo.
Nosotros hemos hecho lectores de gente que no sabe leer –personas que han migrado de África, Turquía y otras regiones- e incluso son iletradas en su lengua materna: un día nuestra lectora leía a un grupo de cuatro niños, había una que se distrajo y se fue con el libro donde estaba la abuela, quien no sabía leer, pero que sin embargo comenzó a ojear el libro al lado de su nieta. Le gustó tanto que comenzó a pedir prestados libros sin texto -¡cinco y hasta seis libros cada semana!-, y terminó leyendo sin saber leer, porque a través de esas historias le trasmitía su lengua a la nieta.
“¿Qué son las artes? El trabajo permanente de la psiquis humana para poner en escena lo invisible del espíritu. Eso hay que alimentarlo por todos los medios, sin necesidad de dar mayor importancia a la música, o al teatro, o a la danza, o a la pintura –por citar cuatro ejemplos-. Todos ellos son instrumentos para poner en escena esa invisibilidad del espíritu”, prosigue el maestro Cabrejo.
Ustedes lograron hacer un lector de una persona que no sabía leer…
Tenemos que quitarnos la idea de que el libro solo sirve para aprender a leer, ¡Dejémosle eso a la escuela! Al niño hay que permitirle nacer para poderlo educar, y la primera infancia es precisamente eso: un espacio de apropiación de la lengua oral.
Una vez hecha esta apropiación por parte del niño, si además se le ha leído mucha literatura, ocurre que ha tenido ya el placer del texto oral que a su vez lo prepara para desarrollar el placer de leer y escribir, además de permitirle manipular de manera correcta ese objeto que es el libro.
Un libro es un espacio cultural que se debe trasmitir lo más rápido posible a los niños a través de la lectura en voz alta, porque a fuerza de hacerlo muchas veces ellos ya saben cómo se abre y dónde se empieza a leer. El libro se convierte entonces en el mejor de los amigos.
¿Qué diferencias habrá entre este niño y aquél que no ha tenido este contacto con el libro?
Un niño que no tenga este tipo de experiencias previas a su ingreso a la escuela tomará un libro y muy seguramente lo abrirá al revés, luego volverá a hacerlo diferenciándose de sus demás compañeros; de tal manera que eso que debía ser una alegría comienza a transformarse en una fuente de angustia de la que al poco tiempo no querrá volver a ver ni a oír.
¿Cómo hacer para que el niño se acostumbre a la lectura?
Hay que darle un ritmo, y la lectura antes de ir a dormir es muy conocida. Naturalmente que esto tampoco puede volverse una camisa de fuerza, pero es aconsejable crear ese ritmo cuando se pueda. Sin embargo debo insistir en la necesidad de que los padres le lean al niño en cualquier momento: ¡Léanle cuando puedan, pero léanle!
Eso va propiciando un interés en el niño que de un momento a otro es quien trae el libro para que sus papás se lo lean; posiblemente encuentre un libro que le guste mucho y seguramente pida que se lo lean todas las noches.
Los niños se aprenden los textos de memoria al cabo de cuatro o cinco lecturas, y eso es muy importante porque anticipan el texto antes de que ocurra, por eso es importante esa repetición.
¿Qué leer?
Partamos de una idea: uno debe proponer una serie de lecturas e historias a partir de las cuales el niño debe estar en posibilidad de escoger; ya después están presentes en cualquier libro frases que pueden parecer raras, pero que logran entenderse porque están inscritas dentro de la música de la lengua.
¿Cuál es su opinión de las nuevas plataformas digitales para incentivar la lectura?
Entre una plataforma digital capaz de mostrar el movimiento y reproducir la realidad, y un libro que lo sugiere, surgen muchas preguntas y la respuestas todavía no están dadas porque la cultura digital hasta ahora está naciendo y plantea problemas como garantizar que haya una memoria y una continuidad de la creación humana.
Cuando una persona lee un libro invariablemente comprende algo distinto cada vez que lo lee, ¿cómo hacer que el formato digital permita hacer algo similar sin que resulte un poco caótico? Sin embargo es importante que los niños aprendan a manejar ese lenguaje lo más rápido posible de manera que sean capaces de adaptarse con facilidad a los cambios tan rápidos que plantea el mundo moderno.