La clara y obscura

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Comunidad virtual para quienes trabajan con primera infancia

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¡La diversidad nos hace mejores!

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El creciente acceso de la población a la oferta de internet y a los nuevos medios, muestra contenidos globalizados entre los que hay una gran tendencia a la uniformización y los estereotipos. Por este motivo, se hace necesaria la producción de contenidos con referentes propios y con representaciones cercanas culturalmente como forma de promover el reconocimiento de la identidad en los niños quienes, sin el acompañamiento adecuado, son los más expuestos a contenidos con modelos de estética, género, raza y cultura muy lejanos a los propios, que pueden reforzar comportamientos discriminatorios.

El Consejo de Derechos Humanos de Naciones Unidas, en su 32 período de sesiones del 28 de junio de 2016, reafirma que “todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos, y que toda persona tiene los derechos y libertades proclamados en la Declaración Universal de Derechos Humanos, sin distinción alguna de raza, color, sexo, idioma, religión, opinión política o de cualquier otra índole, origen nacional o social, posición económica, nacimiento o cualquier otra condición”.

Colombia es reconocida por su rica diversidad cultural expresada en la multiplicidad de identidades y expresiones culturales de los pueblos y comunidades que la conforman como Nación. Esta diversidad se ve reflejada en el hecho de que en Colombia además del castellano se hablan 68 lenguas pertenecientes a grupos étnicos: 65 indígenas, dos lenguas criollas afrodescendientes (Creole y Palenquera) y el Romaní. El mes de Agosto es muy especial en términos de diversidad cultural pues se celebra el Día Internacional de los pueblos indígenas, por lo que Maguaré y MaguaRED se han dado a la tarea de presentar durante este mes contenidos que reconozcan y promuevan el orgullo y el sentido de pertenencia de las diversas identidades culturales de los niños, padres y cuidadores en el país.

Sin embargo, no es solo cuestión de una celebración especial. La Estrategia Digital de Cultura y Primera Infancia -Maguaré-  plantea abordar sus contenidos desde perspectivas incluyentes que tienen en cuenta diferentes maneras de ser, vivir y habitar en distintos contextos, condiciones y circunstancias culturales, sociales, geográficas, históricas, de salud, y de género. Así mismo toma en cuenta los ciclos vitales de los niños y considera las diferencias y necesidades que se presentan en los rangos de edad desde cero a seis años.

Este principio implica pensar los temas desde espacios y comunidades específicas para poder cumplir con la misión de llegar a toda Colombia y promover una mirada de inclusión en la que lo único generalizable es la importancia de la primera infancia como etapa de la vida humana y por ende debe abordarse desde las diversas formas de ser y comprender el mundo como colombianos.

Además, plantea preguntas de cómo abordar cada tema en relación con los niños que tengan necesidades especiales. Por ejemplo, si habláramos de expresión musical, es vital pensar en cómo vive esto un niño sordo, qué opciones tiene, qué efectos le significa y qué debe conocer el cuidador en general para acompañarlo y potenciar su desarrollo según sus características particulares.los contenidos como canciones, historias, personajes y acentos atienden a este principio descentralizador.  

Los medios digitales con contenidos pertinentes y la respectiva mediación de los adultos pueden ser alternativas muy valiosas para construir con los niños una sociedad comprometida con el respeto por la diversidad, con la equidad, la autonomía, la participación y la solidaridad.  

Los invitamos a llevar de la mano a los niños para que  valoren y respeten la diversidad y a fortalecer el papel como cuidadores para asegurar que los espacios en los que se desarrollan sus vidas estén libres de discriminación o prejuicio, para construir un país con niños tolerantes y respetuosos de las diferencias.

¿Cómo se construyó el primer parque infantil en El Carmen, Norte de Santander?

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Fotos de John Vela, diseñador del parque

 

En un brazo de la cordillera oriental, rodeado de imponentes montañas y quebradas se encuentra el municipio de El Carmen, en Norte de Santander. Ubicado a 331 kilómetros de Cúcuta la capital del departamento y a 43 kilómetros de Ocaña, se abre camino entre la imponente topografía, el centro histórico de este municipio que acoge a más de 3000 personas y 512 niños.

Entre las 8:00am, las 12:00pm y las 6:00pm es realmente mínima la afluencia de personas que transitan, juegan y comparten en los espacios públicos, de este lugar declarado Bien de Interés Cultural del Ámbito Nacional en 2005. Los habitantes prefieren sentarse en los muros que rodean la plaza central, donde se encuentra la iglesia, pero nunca se quedan mucho tiempo en los espacios exteriores, igual que los niños, que hasta hace unos pocos días no tenían un espacio donde jugar.

En 2016, la Dirección de Patrimonio del Ministerio de Cultura, inició el proceso de caracterización y diagnóstico del Plan de Manejo y Protección –PEMP– en el Centro Histórico del municipio, con el fin de resolver las problemáticas existentes en torno a la conservación del patrimonio.

Primer encuentro con los niños, quien se imaginaron el parque primero desde un dibujo bidimensional y pasaron a la tridimensionalidad con otros elementos como las cajas

Se realizaron varias encuestas para tener información primaria del lugar, y así entender qué estaba pasando en el municipio, cómo ellos asumían el patrimonio, cómo lo veían y cómo lo cuidaban. Sobresalió una pregunta particular que tenía que ver con la ausencia de espacios culturales y recreativos donde salió a la luz la falta de un parque infantil.

Además, en medio del diagnóstico, se destacó el oficio tradicional de la carpintería que era evidente en las puertas, ventanas, divisiones de espacios y  techos. Patrimonio vio la necesidad de fortalecer este oficio así como la de construir un parque que tuviera características locales e inició el proyecto de construcción del primer parque para el disfrute de los niños y el proceso de formación en carpintería que generaría los dispositivos lúdicos de este.

En la valoración que realizaron a la comunidad sobre el espacio público se concluyó que la violencia que había azotado la región hasta hace muy poco, primero con las luchas bipartidistas en la década de 1950, caracterizadas por la masacre en 1949 y más recientemente por grupos armados al margen de la ley que hicieron mucho daño en los 80 y 90, había generado una percepción de vulnerabilidad en los espacios exteriores que no permitía el disfrute ni la permanencia en el espacio público.

Como cuenta Tatiana Plazas coordinadora del proyecto, “la plaza central es el único lugar donde se hacen las fiestas, y la misa, pero la gente prefiere sentarse alrededor de unos muros que hay, evitando el centro, donde los únicos que hacen presencia son los de la banda musical“.

Los niños de El Carmen imaginaron su parque

En términos de espacio público, El Carmen tiene cuatro terrazas, que son una especie de miradores en cerámica de gres. Cuando se llega al municipio, al costado izquierdo se encuentra el monte sagrado que es una montaña muy alta y el centro histórico que está rodeado por dos quebradas. Al otro lado está el alto de la virgen que se cree protege a la comunidad de la incursión de los grupos armados. En las terrazas los niños juegan fútbol, pero para los mayores, está en su memoria que fue allí donde salió todo el mundo a esperar a que llegara la policía mientras los masacraban en el 49.

En noviembre de 2016 llegó a El Carmen John Vela, quien sería el diseñador del parque para los niños y quien considera importante trabajar desde la interacción con las personas que utilizarán sus dispositivos. Para un reconocimiento en este caso de los niños, realizó tres visitas antes del diseño y la construcción del parque.

En su primera visita, muy temprano en la mañana estuvo recogiendo materiales como cajas, cuerdas y papeles y tuvo la oportunidad de encontrarse con las agentes que trabajan con los niños allá, como la bibliotecaria y el coordinador local que poco a poco le presentaron los niños del municipio.  En un primer laboratorio, hizo lectura en voz alta con el fin de empezar a generar vínculos con los niños.

Primeros bocetos de el parque que surgieron de la actividad con los niños

En el mirador más alto donde se encontraban, continuaron leyendo y jugando hasta que les contó que estaban reunidos allí con el fin de crear su parque. Así que John tomó una tiza, dibujo en las baldosas de gres un croquis de donde sería el parque, que tenía forma de trapecio y les preguntó cómo se lo imaginaban.

Utilicé la idea de llevar una imagen mental a una imagen gráfica, como un dibujo y un rayón y posteriormente a la tridimensionalidadJohn Vela

En la actividad regó el material que había recogido más temprano y les explicó que ese espacio dibujado en el piso, era su nuevo sitio de juego y que se imaginaran lo más cómodos posible. Los niños se sentaron, tomaron papeles de distintos tamaños y empezaron a dibujarlo, hicieron aviones, cohetes y complementaban sus dibujos entre ellos.  Si un niño dibujaba un avión, la otra niña le dibujaban lo que iba a ir a adentro.

Después jugaron con los elementos que habían elaborado para sacarlos del suelo  e hicieron esas formas ahora tridimensionales. Como cuando un niño sostiene un carro en su mano pero imagina que es el piloto que va adentro.  

Modelo del parque en 3D

En el protocolo común del diseño se dan unos datos etnográficos con informes estadísticos al diseñador, sin importar si están desactualizados, de hábitos muy superficiales acompañados por fotos para que el diseñador cree desde su escritorio. Pero en esta ocasión y basado en el diseño participativo John vio la posibilidad de vincular esta experiencia como estudio de campo, analizando qué acciones eran importantes en el momento de interactuar con el espacio, y  lo que los niños estaban expresando, como la importancia de poder transitar el objeto y atravesarlo.   

El diseño participativo, no es algo caprichoso o aleatorio, yo no cogí sus dibujos y los convertí en algo tridimensional, sino que evalúe una cantidad de variables como la interacción, el posicionamiento de ese elemento dentro del espacio, y la usabilidadJohn Vela

Así que después de conocer a los niños que utilizarían el parque, inició la conceptualización y convergencia de todos los elementos que había encontrado. En total se propuso la construcción de tres dispositivos, cuyo dispositivo central tiene forma de una nave, resultado de una idea colectiva y la asociación que los niños realizaron al pensar un objeto que permitiera viajar, arribar y volar. “Si no lo podía hacer en un escenario técnico, operativo tenía que generarlo con el fin de que se disparara con la imaginación“.

En febrero y marzo del 2017, se realizó el proceso de formación en carpintería que constaba de 60 horas de formación al que se inscribieron 20 personas y tenía como fin identificar los que tenían mejor mano de obra para la construcción de los dispositivos.  

Se hizo una consulta para el nombre del parque, y aunque muchos hablaron del tema de las galaxias y el parque interestelar, el nombre surgió  de la obra de un reconocido poeta y político del municipio llamado Enrique Pardo Farelo y su obra “Memorias de mi tierra encantada” que le dio el nombre al parque de Mi tierra encantada.

No habíamos hecho una aproximación de esa manera a ningún centro histórico y menos con este proceso de incorporar las ideas de los niños. Esto hace parte de las actividades de apropiación que se vienen desarrollando por parte de la dirección de patrimonio. Si tu participas en la construcción y diseño, lo vas a cuidar más y te vas a apropiar del lugarTatiana Plazas

La importancia de un parque para el patrimonio y la comunidad es que la potencia del juego es infinita, mueve a las familias, a los abuelos y es importante para los niños que normalmente no se ven como el patrimonio. “El patrimonio se ve como lo viejo, lo que está quieto, lo que no se puede mover y fue la oportunidad de construir una memoria distinta, del presente que son los niños, nueva y basada en lo que tienen“.

Para John, la cultura material como los objetos, son productos de una creación cultural. Los objetos, como él menciona, son extensiones de las personas, prolongaciones de la cultura y no son simples adornos o cosas para llenar el espacio.

John Vela el diseñador con los niños en el dispositivo principal. Foto de Tacita de Plata, biblioteca de El Carmen
Se puede ver por encima que es un parque temático pero lo que interesa es lo que hay entre líneas, que es la construcción colectiva y su vinculación con la colectividad real, donde los niños establecen sus propios rituales en ese lugar y sus propias reglasJohn Vela

Un parque configurado desde la experiencia es para que los niños puedan ser niños. “un niño es niño, no en la medida en que esté encerrado. Es niño en la medida en que puede hablar, expresar con su cuerpo, e imaginar en un lugar que es de ellos. En un espacio como el nuevo el parque de El Carmen, los adultos evocan su infancia también y eso genera que sean felices en ese lugar y que quieran permanecer allí. Cuando uno diseña para los niños lo hace para los adulto también.  El adulto no juega pero se sienta a hablar y a recordar cuando era pequeño, y desde la ausencia se puede generar memoria, si para ellos no había eso, evocan con lo que jugaban. Eso genera memoria y cultura material desde esas cosas que habitan el espacio ahora“.

 

Comenta para ti qué es el patrimonio y dónde y con qué juegas o jugabas siendo niño.

La identidad negra en la escuela. Un perfil de María Isabel Mena

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¿Qué sentirías si ninguna de las imágenes que ves te representaran? o ¿si la historia condenara a tu comunidad a los mismos roles?, a responder estas preguntas y a trabajar por cambiar esto, se dedica María Isabel Mena, una historiadora de la Universidad del Valle que ha trabajado desde hace más de 10 años en etnoeducación y racismo en la escuela.

Su infancia estuvo custodiada por su comunidad chocoana en Cali que la cuidaban a ella y a sus hermanos, cuando su mamá se iba a trabajar lavando ropa de las familias ricas de la ciudad. Estudió su bachillerato en el INEM de Cali, y cuando terminó, su ilusión igual que la de muchas de sus compañeras de su misma clase social trabajadora, era la de trabajar y estudiar para pagar sus estudios. Pensando en esto, dos de sus amigas del colegio y ella se presentaron para trabajar en el recién construido almacén la 14 de Calima, y la única que no recibió un mensaje positivo fue María Isabel con la excusa que en ese momento en la 14 no iban a recibir mujeres negras ni siquiera para barrer.  “A los 17 años no tenía por qué entender que no iba a tener trabajo y que el proyecto de vida se iba a frustar por ser negra“.

Interponiéndose a todo esto, María Isabel se presentó a la Universidad del Valle a la carrera de historia, y estudiando allí tuvo un encuentro con los estudios de la esclavitud que fueron muy significativos para su vida.

Mi mamá tenía un carácter fuertísimo era casi un militar y yo tuve muchos límites me sostuvieron en mis épocas difíciles en el Inem y en la Universidad. Hoy gracias a esos principios, valores y límites, que me inculcaron mi mamá y mis hermanos, es que construí una personalidad que iba en contravía de ser una ama de casa que cuida de diez hijos. Yo quería hacer eso, pero quería hacer más

Con el apoyo de Germán Colmenares, abogado e historiador colombiano reconocido por iniciar el fenómeno disciplinario conocido como «Nueva historia» que siempre le preguntó por el significado de ser una historiadora negra, es que María Isabel inició su búsqueda por la identidad y la participación de la comunidad negra en la historia de Colombia, así como su lucha en contra del racismo.

Luego se convirtió en mamá y llegó a Bogotá a trabajar con el Ministerio de Educación. Recuerda que el mismo día que llevó a su hijo a la guardería los otros niños lo tocaban. La rectora preocupada le pidió disculpas y María Isabel aceptó que los otros se relacionaran así para que pudieran entender que su hijo era un niño como ellos.

“Esos son los constantes de la lucha contra el racismo. Yo le dije a la rectora que los dejara. Si ellos no habían tenido una experiencia con un niño negro, era normal que su primer acercamiento fuera de extrañeza y de sorpresa. Esto ojalá pasara con todos los niños, para que ellos en ese momento de contacto entiendan que aunque ellos tienen otra piel son iguales a ellos“.

Ese tipo de situaciones situaron a María en otra perspectiva, ahora como mamá, le costaba aceptar los chistes racistas y los comentarios y todo eso hizo eco cuando un día de camino a la guardería, su hijo le pidió que le echara perfume.

Ella lo hizo y él le volvió a insistir, a la tercera petición, no le pareció tan normal y le preguntó qué pasaba. Su hijo Andrés que tan solo tenía tres años, llorando le dijo que no quería oler a negro.  “Cada vez que cuento esto no puedo evitar sentir lo que sentí en ese momento. Nos fuimos al colegio, con mi esposo y le dijimos a la rectora que había que hacer lo que fuera necesario. Hicimos talleres con las familias y maestros en los que les contamos la historia y la importancia de nuestra comunidad“

María Isabel, hizo una maestría en investigación social interdisciplinaria, y su tema de tesis fue los libros que trabajan en los colegios y que tituló Ilustración de las comunidades negras en los textos escolares.  “Esas ilustraciones de los textos no son un tema menor, están puestos con toda una intencionalidad. El ilustrador es producto de una historia ilustrada que nos ha hecho poner a ciertas personas en los textos, quitar o condenarlas a los mismos roles. Para mí siempre fue muy importante lo que puede ver un niño cuando no ve a sus congéneres en esos textos escolares, donde pasa la mitad de su vida y construye una política visual desde muy temprana edad“.

La más reciente publicación de María Isabel Mena, que aborda el tema de los referentes con los que los niños crecen

Recorrió Bogotá, Casanare y Antioquia con esa tesis y en España le propusieron hacer un proyecto de implementación de la cátedra de racismo y derechos humanos con la Secretaria de Educación y realizó los dos informes más grandes que se han hecho sobre racismo en Colombia con los maestros.

Un día la invitó una organización a hacer trabajo en Bosa con 50 niños, y ahí quiso ver la reacción de los niños con esta cátedra. En el salón solo había dos niños negros quienes reaccionaron ocultándose en el pupitre.En el descanso ella habló con uno de ellos y él le dijo que no hablara de eso porque sus compañeros le decían esclavo y le ponían cadenas.

Es una niñez muy desprotegida, pero el papel de las mamás, es muy importante. la mayoría, saben que deben proteger a sus hijos del racismo

Actualmente María Isabel trabaja en su tesis de doctorado sobre la construcción racial en los niños negros y lo que pasa en la infancia con la construcción de la identidad. Para su investigación trabaja analizando los dibujos y la paleta de colores que incorporan un color llamado «color piel», el significado de nombrar con un solo color la piel, así como el uso que le dan los niños cuando se presentan así mismos.

El trabajo que esta historiadora hace con las maestras es fundamental, ella considera que el hecho de que los niños tengan con quién hablar del racismo, es la mejor terapia que se puede tener por la infancia. “Si tenemos buenas maestras también son buenas compañeras para los niños, si tenemos maestras sensibles que entiendan que hay que ponerle un alto a los chistes los niños estarán protegidos“.

Para ella hay un solo súper héroe en este tema y son los niños. Con su tesis de doctorado le gustaría mostrar las distintas aristas con  que la gente negra juega. No solo por qué en las jugueterías no hay muñecas y muñecos negros, sino cómo se comprende la historia de resistencia de los niños desde el juego y como los más pequeños comprenden y construyen su identidad.

En los niños, la experiencia con la identidad es muy compleja entran, salen, se camuflan, resisten, la confrontan. Hay niños que están muy seguros de su identidad, que se asumen como negros, que no quieren que les corten el pelo y otros que son muy apagados y se ven muy vulnerados

Para María Isabel, los riesgos de la identidad son enormes, y la distorsión con la que los niños negros crecen rodeados de solo referentes blancos, genera confusión y más adelante una postura y un rol en la sociedad.

“Ojalá todos los niños en su infancia estuvieran en un territorio ancestral, la oportunidad de estar con su gente, matronas, nodrizas, en ese manto protector de la infancia, debería suceder allí, al lado del río. No es fácil decirlo por la guerra y el conflicto. Nuestra población ha colocado la mayoría de víctimas del conflicto armado. Aun así debería ser un derecho que los niños estuvieran en esa primera etapa, en el territorio, porque esa experiencia traspasa la piel y se queda“.

Un perfil de los creadores de Juani & Gatón

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Anamaría y Julián han ganado con sus producciones, el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico en 2016 en Desarrollo de largometraje de animación, para Un chico de acero, Crea Digital 2015, en Coproducción para el desarrollo de series de animación en formatos web, con fines culturales y educativos, para Juani & Gatón, así como la Beca para el desarrollo de guiones de largometraje infantil, Estímulos 2015, y Beca para el desarrollo de proyectos de serie de televisión para audiencia infantil entre 3 y 6 años, en 2013, estos dos últimos del Ministerio de Cultura de Colombia.

Anamaría Castiblanco D y Julián Manrique son dos jóvenes creadores de contenidos, que le han puesto cara, color y concepto a producciones infantiles como Juani & Gatón y La Banda Minisónica, hacen parte de la nueva generación de productores independientes que le apuestan a los contenidos infantiles en el país.

Desde Estudio Marañacos, continuamente crean, imaginan y escriben nuevas historias para que los niños tengan contenidos de calidad hechos en casa.

Anamaría Castiblanco inició estudiando comunicación social en la Universidad Javeriana, trabajó como gestora cultural y docente y en el camino se encontró con el tímido Julián que la conquistó con su creatividad y talento. Por ese entonces, hace unos diez años, Julián se dedicaba a trabajar con motion graphics y animación para publicidad en productoras de comerciales y al interior de agencias y descubrió en la disciplina, ánimo y profesionalismo de Anamaría, una aliada.

Juani & Gatón, es una de las series que está en nuestro portal Maguaré

En 2011, decidieron irse a estudiar a Barcelona, Julián hizo su maestría en Dirección de cine y Anamaría en Desarrollo de proyectos, mientras terminaba la maestría en Escrituras creativas de la Universidad Nacional de Colombia. Ese primer impulso, fue la decisión que los llevó a creer que se puede construir lo que uno sueña y quiere, y planearon un proyecto de retorno con el que crearían su propia empresa. Estando en Barcelona realizaron su primer corto para público infantil que se llamó Mi amigo Picú y ese fue el inicio de todo. 

El nacimientos de sus sobrinos también fue muy significativo y les permitió a los dos volver a ser niños y compartir con estos nuevos integrantes de la familia de forma cercana. En España se gestó Juani & Gatón que primero se llamó Matachos, y la idea nació de la imagen de su sobrina Juanita quien a sus tres años transformaba el sofá de su casa con cobijas y sabanas e invitaba a su abuela quien se convertía en otra niña a que le contara historias esta vez desde ese nuevo universo creado.

Las infancias de Anamaría y Julián, fueron muy distintas, mientras Julián dedicaba sus tardes a compartir con su abuela en casa mientras su mamá salía a trabajar y con sus amigos del barrio en Cali con los que jugaba futbol, Nintendo y hacían algunas travesuras, Anamaría, compartía con sus padres, quienes la llevaban al cine Matiné a las 11 de la mañana para continuar en maratón de películas toda la tarde. Ella era la menor de la familia, sus primos y su hermano eran mucho mayores por lo que se recuerda frente al televisor viendo El secreto del saber o Verde Manzana, tranquilamente y a solas.

Julián era más de acción, veía Transformes, Centuriones y Thundercats. Más grande se acercó al anime japonés y a los dibujos animados como Vaca y pollito, El laboratorio de Dexter, Jhonny Bravo, o Pinky y Cerebro. Cuando nacieron los sobrinos los dos se permitieron volver a la programación infantil y hoy no se despegan de programas como Star vs. las fuerzas del mal o Gravity Falls de los que  aprenden mucho del humor, su principal aliado para llegarle a los niños.

Desde mi punto de vista, de quien escribe los guiones, yo no sé llegarle a los niños sino es con humor, ellos se conectan mucho con el humor. Pese a que Juani & Gatón es un contenido educativo, siento que debe partir de una trama entretenida, que no puede ser impuesto. Los niños de hoy en día saben que pueden cambiar lo que ven en todas las plataformas, si no les gustan lo cambianAnamaría

Cuando Anamaría arrancó a escribir tenía un concepto de la infancia en el que el niño era un ser mitificado, con el tiempo se dio cuenta que lo que hacía realmente especiales a los niños era su autenticidad, su forma directa de actuar y resolver los problemas. Como ella dice: “son personas reales que guardan la esencia de lo que realmente somos todos. Los niños contienen menos las emociones, así como pueden reaccionar de forma cariñosa, pueden hacerlo muy fuerte también”. Ahora cuando escribe conecta con su niña interior, trata de olvidar lo aprendido, lo prohibido, y busca quién es ella realmente, desde esa niña que podría reaccionar con emociones más puras.

A Julián, por su lado, lo ha ayudado quitarse el velo del adulto que se dirige a un niño y hablar de igual a igual. “Ellos son muy receptivos a eso, no es el adulto hablando del deber ser, de lo que tienen que ser o lo que no, es hablarles en sus propios códigos, si un niño se burla, yo lo burlo. Nos pasa que muchos no entienden lógicamente nuestra edad y cuando les decimos que estamos casados, no nos creen”.

Cuando se acercan a los niños, no les hablan con mimos, los escuchan y entienden su lenguaje que está atravesado por lo visual y corporal. “Para  mi es lo máximo ver a un  niño saltando, armando la nave, bailando, eso es lo que nos gusta generar con Juani & Gatón. Cuando los niños se desinhibían contaban que hacían la nave mágica con la cama o se animaban a hablarnos de sus abuelos.

Los contenidos de Estudio Marañacos nunca van desligados del humor, desde allí le hablan a los niños, “Hay que entender qué los hace reír. De tres a seis años les gusta más el humor físico por eso es que Gatón se pega, se cae, se estrella y le pasan tantas cosas. De seis a once ya hay más ironía, a los más chiquitos la ironía les pasa derecho. El humor de 3 a 6 es muy especial, es el humor más puro y físico, es más visual, es súper bonito de manejar, el humor se complementa con lo visual.  

Anamaría tuvo una buena escuela que la ayudó a perfeccionar el humor y fue el trabajo al lado de de Carlos Millán y Maritza Sánchez quienes han realizado El mundo animal de Max Rodriguez, Kikiriki, El Show de Perico, entre otros, con ellos hizo parte del equipo de Asquerosamente rico y además se interesaron en El corto de mi amigo Picú y lo convirtieron en una serie. 

Carlos y Mari son lectores de Juani & Gatón, el proyecto se nutre de ese trabajo en conjunto. Con mi amigo Picú arranqué a hacer humor con ellos, cuando arranqué se me dificultaba mucho escribir humor, pero en este momento no me veo escribiendo otra cosa que no sea humor, realmente el humor cambia el chip de cómo se concibe una historia, uno está pensando todo el tiempo en qué le pasará al personaje que sea muy divertido y es poner al personaje en la situación más incómoda posible Anamaría

Ahora están enfocados en La banda Minisónica, que aunque empezó a la par con Juani & Gatón no ha salido al público. Es la historia de Plash, Tock, Trim y Pum, cuatro sonidos que tras una descarga eléctrica cobraron vida y sueñan con convertirse en estrellas de rock. Además estos dos creadores de contenidos se encuentran en la fase inicial de la realización de una película que tendrá por nombre Un chico de acero, la historia de Martín, el hijo del mejor ciclista de todos los tiempos  y  quiere ser como su padre, pero por circunstancias trágicas lo pierde a él y una de sus piernas. Es una historia de superación, compañerismo, perdón, paz y que tiene ese toque de humor que la hace la historia especial.

Comenta sí este perfil te resultó inspirador y a qué proyecto le apostarías en el futuro por la infancia de Colombia.

 

En Cúcuta los niños juegan con una caja caliente

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Por: Lina Salas Ramírez – Estratega Digital Maguaré- MaguaRED

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Esta propuesta parte de una preocupación por el sedentarismo en las nuevas generaciones y por el interés de la artista por conectar a los niños con las tradiciones que hacen parte de su cultura.

“Frío….
frío… fríiiiiooo….
tibio…
¡Caliente, caliente!”

Si naciste en la década de los noventa o antes seguro puedes recordar ese jueguito en el que buscábamos a ciegas algún objeto y nuestros amigos nos guiaban por el camino hacia él indicándonos si estábamos cerca. De ahí toma su nombre La caja caliente, una obra de arte relacional creada por Rosa Delia Duarte, una de las seguidoras de MaguaRED y Maguaré que nos contactó a través de nuestra comunidad en Facebook para compartir esta experiencia. ¡Y nos encanta porque así podrá ser inspiración para otros proyectos pensados en los niños!

Todo parte de una preocupación por el sedentarismo que esta artista cucuteña, nacida en el 64, percibe en las nuevas generaciones, y de su interés por conectarlas con las tradiciones que hacen parte de su cultura y que se heredan, desde hace muchos años, de los padres y abuelos. Rosa Delia lleva su caja vinotinto sobre todo a los colegios públicos de Cúcuta porque ha visto que allí es donde menos se encuentran áreas diseñadas especialmente para jugar, sin embargo, está siempre dispuesta a pasar con su magia tradicional por los colegios privados que la inviten y, de hecho, sueña con poder llevar La caja caliente por todo el territorio nacional.

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Cuando llega La caja caliente a un colegio, los niños salen del aula de clase y se toman el resto de espacios de la escuela para jugar.

¿Y a qué se juega?

14 juegos tradicionales salen del cofre de un metro con setenta centímetros:

  • Yaces: también se le llama al juego “matatena” o «catapiz». Es original del náhuatl y significa “llenar la mano con piedras”, porque este es el fin de la actividad. A veces en lugar de piedras son semillas o estructuras en forma de estrellas que se elaboran con metal o plástico, y a veces se usa una pelota que se tira al aire mientras se agarran las piezas y se debe atrapar antes que rebote por segunda vez.
  • Trompos: tienen forma cónica y giran sobre sí mismos al ser lanzados con una cuerda. Por lo general son de madera pero también hay de plástico e incluso de metal. Solían hacerlos los artesanos y carpinteros, pero también los mismos niños los tallaban de forma rudimentaria. Los Chocoes o Emberá, por ejemplo, les agregan frutos secos para que suenen al rodar.
  • Yo-yo: están formados por un disco de madera, de plástico o de otros materiales con una ranura profunda que va por todo el borde y hasta el centro alrededor de la cual se enrolla un cordón que, anudado a un dedo, se hace subir y bajar alternativamente.
  • Cocas o perinolas: son originarias de México, donde se les conoce como baleros. Tienen un tallo unido por una cuerda a una bola horadada por uno o varios agujeros del diámetro del tallo. El objetivo del juego es hacer incrustar en repetidas ocasiones y con distintos ritmos un extremo del tallo al hueco de la bola o mazo.
  • La golosa: se juega dibujando 10 casillas en el piso para que los niños salten sobre ellas con una o dos piernas. Se cree que se originó en la Europa renacentista y que la temática está basada en el libro La divina comedia de Dante Alighieri, obra en la cual el personaje, cuando sale del Purgatorio y quiere alcanzar el Paraíso, tiene que atravesar una serie de nueve mundos hasta lograrlo.
  • El runcho (zumbador): se elabora con una estructura plana circular a la que por lo general se le pintan muchos colores. Se le hacen dos huecos en el centro y por ellos se pasa una cuerda amarrada a sí misma. El juego consiste en hacerlo girar para que suene y cree patrones de color con el movimiento.
  • El caballito: es un palo, por lo general de madera, al que se le pone en un extremo una cabeza de caballo hecha con tela y rodeada por una cinta que hace las veces de riendas. En algunos casos se le incluyen ruedas al otro extremo. Se usa para que los niños simulen que van cabalgando.
  • La cuerda: así, ¡una cuerda! Se toma por cada extremo con las manos y se mueven los brazos en círculos para lograr saltarla cada vez que pasa por los pies.
  • Costales: son geniales para hacer carreras y, según parece, esta actividad podría datar del siglo XVII cuando los hortelanos —las personas que cuidaban las huertas— realizaban carreras después del almuerzo. Los niños se meten en ellos y para desplazarse deben saltar con habilidad y equilibrio. Gana el primero que llegue a un punto definido.
  • Canicas: son pequeñas bolitas, por lo general de vidrio, que se hacen rodar con la presión que generan los dedos índice y pulgar. Muchos juegos derivan de esta posibilidad, pues dibujando en la arena se crean espacios distintos para mover las esferas de diferentes maneras. La primera prueba de la existencia de canicas se halló en Egipto, cerca del río Nilo, donde se descubrieron bolitas dentro de la tumba de un niño.
  • Rondas: es un juego que no necesariamente requiere de instrumentos o herramientas. Consiste en armar un círculo tomándose de las manos y girar de manera coordinada mientras se entonan canciones o se recitan rimas.
  • Triki trakes: conocidos también como «tronadoras» o «tiki takas». Son juguetes de malabares y cada uno está conformado por dos esferas de plástico sostenidas por un mismo cordel entrelazado especialmente con un aro que funciona como eje y proporciona simetría entre las esferas y el cordel. El objetivo del juego es sostener el mayor tiempo posible el golpeteo en equilibrio rotacional del par de esferas, controlado desde el eje mediante una serie de movimientos rítmicos del brazo y/o la muñeca.
  • Hula hula: aro, por lo general de plástico, que se hace girar alrededor de la cintura o de otra parte del cuerpo como brazos o piernas. De hecho muchos adultos lo siguen practicando en rutinas de malabares o como deporte de calentamiento.
  • Juegos de manos: funcionan como las rondas, no requieres de más herramientas que el cuerpo humano y la coordinación de dos o más jugadores al cantar una canción. Esto se hace mientras se chocan las manos, sobre todo las palmas, pero también otras partes del cuerpo.

Cuando llega La caja caliente los niños salen del aula de clase y se toman el resto de espacios de la escuela. Dan vida a lo que imaginan, siguen las propuestas de Rosa Delia mientras dirige la experiencia y también dan a conocer las suyas. En estos encuentros se acercan unos a otros, se tocan, corren, ríen a carcajadas, sudan y encuentran nuevas amistades, incluso aquellos compañeros que aunque están siempre en el salón no son los que frecuentan. Al terminar los 14 juegos regresan al aula, conversan y dibujan sobre lo vivido; mencionan y reconocen de nuevo a las personas con las que compartieron y expresan todo lo que sintieron.

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El juego propicia encuentros pacíficos en los que se asumen roles por mutuo acuerdo, se trabaja en equipo y se comprende la posibilidad de la derrota.

Según Rosa, es importante que obras como esta lleguen a todos los colombianos, “sobre todo en este momento tan importante donde está en juego la paz de Colombia y donde hay tantos niños marcados por la guerra”.

Lo cierto es que el juego no solo es el lenguaje de los niños, sino que propicia encuentros pacíficos en los que se asumen roles por mutuo acuerdo, se trabaja en equipo y se comprende la posibilidad de la derrota. Además, lo bonito de los juegos tradicionales es que permite que estos niños lleguen a casa a contar sobre estas actividades que seguro activan reminiscencias en sus familiares y propician momentos de juego compartido para guardar en el baúl (o la caja) de los bellos recuerdos.

¡Yo recuerdo con mucho cariño las tardes en las que jugaba yaces con mi mamá! Me encantaba verla quedar descalza y sentarse en el piso conmigo, me hacía sentirla muy cerca y, ahora que lo miro en perspectiva, entiendo que fue una forma maravillosa de ponernos al mismo nivel y compartir de verdad. Siempre me ganaba, y hasta eso me gustaba también. ¿Tú recuerdas algún juego con tus papás o los adultos con los que creciste?

Dice también Rosa Delia: “La caja caliente está hecha para apropiarse de ella, para explorar, conocer, participar, compartir y sobre todo jugar. Voy con mi obra caminando por los senderos del arte moderno y donde hay un encuentro hay arte”. ¿Y qué es el arte, si no la oportunidad de comunicarnos? Aunque muchos podrían alegar que las artes son asunto de técnica y estética, el arte relacional como el que propone La caja caliente aparece para decirnos que el contacto entre los sujetos que se propicia es más importante que el objeto en sí y que la cotidianidad es un lienzo siempre dispuesto para estas experiencias de creación. Y los niños son de hecho artistas natos, en cada uno se crean siempre aventuras, ideas, nuevas formas de jugar y, sobre todo, nuevas relaciones.

¡Déjanos tus comentarios abajo y recuerda que si tienes algún proyecto que quisieras compartir, podemos publicarlo! A Rosa Delia la conocimos por nuestras redes sociales y estamos felices de poder inspirar a través de su obra a otras personas en todo el país que estén buscando proyectos que garanticen los derechos culturales de los niños.

* Si quieres conocer más del trabajo de Rosa Delia puedes contactarla a través de su página de Facebook.

Cuando el Museo es un espacio para los niños

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Los niños necesitan ver todo con más detenimiento, por eso cuando van al Museo, no se pasean por los pasillos en círculo, o se detienen a ver las obras con un dedo pulgar en el mentón. Cuando están en una sala literalmente la recorren, primero corren, se apropian del espacio, se sientan en el piso a observar todos los detalles y participan activamente de la explicación que va dando el guía y a todas las preguntas que les hacen responden eufóricamente como si estuvieran compitiendo por la respuesta más rápida o más aguda.

El tema era el medioevo, la exposición temporal del Museo Nacional, Arte y naturaleza en la Edad Media. El monitor eligió los lindos tapices que allí se exponen para contar las hazañas e historias fantásticas de guerreros con armaduras, caballos, damiselas, siervos y campesinos en Europa, de hace por lo menos unos 1.000 años atrás.  

Pese a que esta época puede pensarse como oscura, ya que es anterior al siglo de las luces y la ilustración, los tapices están llenos de colores, fauna y flora reluciente cuyo simbolismo recoge creencias, estatus, y formas de estar y ser en la sociedad de entonces.

Las texturas de los tapices, reflejan las finas telas que usaban por ese entonces reyes y reinas. Sus frecuentes actividades como la caza, las batallas heroicas y hasta los pasos del cortejo entre los nobles. Los niños, que van acompañados de sus padres pero que participan con mucha libertad, encuentran en las esquinas y espacios más recónditos de estos tapices, elementos secretos como conejos, zorros, perros, naranjos, pequeños cofres y joyas.

David Esteban Wilches, el monitor-guía que lidera el recorrido y el taller La ronda de la naturaleza, decide contar la historia de los cuatro pasos del cortejo noble que están representados en uno de los tapices, por medio de una interpretación liderada por los mismos niños.

–       Qué reina tan hermosa (dice un niño que voluntariamente se levanta para actuar de noble)

–       Qué caballero tan noble (Responde su cortejada)

–       Se miran

El caballero la conquista por medio de regalos, o cofres, los principales aliados de los enamorados (dice el guía)

–       Esta es la gran muestra de mi amor (El niño le entrega un cofre imaginario a la princesa)

Ha llegado el momento del beso, la presentación de que el amor se ha consumado, dice el guía mientras los niños se miran y casi al tiempo hacen cara de asco. Así termina el recorrido por la exposición para dar paso al taller en la sala didáctica

Lo fantástico, lo cristiano y lo espiritual confluyen en estas imágenes, como explica David,

Los tapices eran esos elementos decorativos de la edad media que servían para ambientar los castillos que eran muy fríos, hechos en piedra y tenían muy pocos muebles. los tapices servían para abrigar estos espacios y estaban representados con elementos naturales y con las personas que vivían en ellos que eran los nobles

El taller que desarrollan los niños consiste en crear un tapiz con los elementos que vieron en la exposición: rosas, pájaros, reyes y reinas hacen parte de las piezas que les son entregadas para decorar y crearlo.

La actividad tiene como finalidad buscar la naturaleza de la edad media, que los niños interactúen y busquen los entornos naturales con los que contaban los hombres y mujeres medievales. “El campo anteriormente era absolutamente todo, era con lo que contaban. Por medio de los tapices buscamos esos entornos que representan estas escenas, plantas, animales eran los elementos particulares que desde el cristianismo, los fantástico y lo espiritual, trataba de darle un significado particular a la naturaleza”.

Cuando los niños van a un museo, conquistan este espacio, le dan vida, interiorizan los contenidos y convierten la información en elementos imaginativos. Allí confluyen con los visitantes habituales, mientras se maravillan con la historia, el arte y juegan a ser arqueólogos o personajes del pasado.

Para Liliana Jiménez madre Jean Pierre de 6 años y Leonor de 3 años, es importante que la visita al museo esté conectada con otra actividad como el taller. “Ellos no le sacan tanto gusto a la visita, sino la transforman en acción.  A ellos les gusta colorear, cortar, interactuar con otros niños. Les abre una visión sobre el mundo, les da un criterio, les ayuda a conocer no solo la historia, sino que la atan al presente y al futuro. Visitar el museo despierta tolerancia, respeto, gusto por lo estético, los colores y los mundos. La edad medieval contiene las historias de caballeros, princesas, reyes, caserías y luchas que alimentan un espíritu no solo creativo sino crítico,que es fundamental para la educación de todo ser humano”.

El museo también es un espacio divertido que no necesariamente está atado a fechas ni a datos históricos. Gracias a elementos exhibidos como cuadros, tapices, esculturas y objetos, los niños pueden acercarse a materia que es fundamental para entender las transformaciones y cambios en las distintas sociedades, culturas o vanguardias estéticas con los que ellos podrán generar preguntas, otros artefactos o nuevas historias.

Anímate a contarnos tu experiencia en el museo en un comentario