Perfiles

Hay que hacerle una fiesta a la sílaba, un perfil de Jeanne Ashbé

6 junio, 2017 by Periodista MaguaRED 1 Comment

Jeanne Ashbé, logopeda, autora e ilustradora belga .

Jeanne Ashbé se pasea por los corredores de la sala infantil de la Biblioteca Luis Ángel Arango, ese día luce un buzo amarillo que contrasta perfectamente con su blusa de estampados geométricos azules y negros.
Toma los libros de los estantes con curiosidad, los hojea, sonríe, se acuclilla para alcanzar los que están más cerca al piso y luego reúne varios.
Cuando se acerca a las personas lo hace muy amablemente, pide perdón por haberse perdido entre los tesoros que ahora guarda entre sus brazos.
Sus ojos son pequeños, alargados y da la impresión de que siempre ríen.

Nació un 6 de noviembre de 1955 en Bruselas, Bélgica; hija de una madre de 25 años que la tuvo a ella y a sus otros tres hermanos con un año de diferencia.
“Yo era una niña de una familia numerosa, y el recuerdo que tengo de mi infancia es que estaba llena de alegría. Con mis hermanos, como estábamos tan cerca unos de los otros, jugábamos juntos, la imaginación era muy importante y mi madre fantaseaba mucho, nos hacía ver el mundo lleno de imágenes, y yo tengo eso dentro de mí.

Jeanne Ashbé no siempre ha hecho e ilustrado libros, su profesión es la de logopeda, terapeuta del lenguaje, y por más de 30 años le leyó a los niños y a sus padres cuando trabajaba en un hospital infantil en Quebec, Canadá. De niña solía dibujar casi a diario pero cuando llegó el momento de decidir a qué profesión dedicarse se dejó aconsejar de sus padres que no consideraban que dibujar fuera un trabajo, por lo que se convirtió en terapeuta sin que esto significara alejarse del dibujo y mucho menos de los niños. Hoy completa más de 50 libros publicados que han sido traducidos a una docena de idiomas incluyendo español e inglés y hacen parte de L’école de loisirs una de las editoriales francesas de literatura infantil y juvenil más prestigiosas del mundo.

«Soy un adulto que recuerda mucho su infancia y no sé por qué. A menudo me preguntan ¿cómo lo haces?, y quizás es porque haciendo mi trabajo hago vivir todo el tiempo mi infancia, hago libros porque la recuerdo. Las personas creen que esto nace porque soy madre de cinco hijos, pero estoy segura ahora que no es a este campo que se pasa. En realidad no sé exactamente lo que es, pero las personas a mi alrededor dicen que tengo esta relación cercana con los niños. Para mi es completamente natural, no tengo ningún mérito en eso.
Aunque es común escuchar que hablo la lengua del bebé, es algo que tiene que ver con mi vida, con mi bebé interior».

Como dice ella, dibujar bien no es lo más importante para hacer libros para niños, no es una pregunta de dibujar bien o no, ya que se pueden hacer libros para niños muy buenos sin dibujar bien. En la literatura infantil es importante dejar de pensar que lo más importante es el hecho de enseñar o explicar. Ashbé, cuenta que se encontró preguntándose cómo era que los adultos le leían a los bebés y lo que encontró fue que los padres lo que hacían era describir las imágenes, “este es un conejito, un perrito, amarillo es el color del sol, este es el verde y este el azul”. Esta forma de leerle a los bebés no puede estar más alejada de la comprensión que ellos mismos hacen del mundo.

“El bebé se demora en entender esa forma adulta de pensar. Siempre decimos, es así, así y así. Si haces eso de imponer modelos y formas de hacer las cosas estamos diciendo que es el bebé el que no sabe y es exactamente lo contrario. Lo importante es acompañar a este niño que tiene este deseo de aprender”.

El texto en los libros para primera infancia es muy importante. Los bebés entran a la lectura a través de su oído, y en la primera etapa, más o menos desde su primer año hasta que cumplen tres, están lejos de la comprensión de la imagen.
Se puede observar cómo en la escucha se genera reacciones muy importantes, los bebés siguen esa lectura con sus ojos, el movimiento de sus pies y sus manos.
Cuando se empieza a leer, algo ocurre y son estas reacciones que son muy importantes.

En todas las culturas en el mundo, hay canciones de cuna, arrullos, historias, fábulas y cantos que están pensados para ellos. El sonido, la cadencia, el ritmo y sobretodo las onomatopeyas son cruciales. Realmente lo que les gusta es la música del texto.
Antes de enseñarles a hablar y a comprender el lenguaje, hay que hacer una fiesta a la sílaba, al balbuceo.

Por ejemplo ¡boom! es una palabra muy importante en la vida de ellos, cuando se caen dicen ¡boom!, cuando tiran algo dicen ¡boom!.

Es valioso darle palabras a los niños pero es más trascendental el amor, el alimento, y solo un poco de palabras con mucho humor. Para un bebé es fundamental tener padres sonriendo, eso transmite seguridad.

“En la vida de los bebés hay muchas cosas difíciles por las que deben pasar. Los adultos pensamos que tenemos que explicar todo. Pensamos que si explicamos será más fácil para ellos. Pero, la manera en que los niños entienden es distinta. Se necesita muchos años para que ellos comprendan el mundo racionalmente como nosotros”.

Ashbé toma uno de sus más recientes libros Pas de loup, que podría traducirse como no lobo, no está el lobo o a paso del lobo, una propuesta para acompañar a los más pequeños en sus primeros pasos a la lectura y en el que es imprescindible leer el texto que está pensado desde las onomatopeyas que el mismo bebé empieza a utilizar. Sus páginas juegan con la sorpresa que al bebé le produce develar lo oculto, y cuenta con una línea narrativa en el que el desenlace es descubierto por ellos mismos, como un lobo escondido detrás de dos puntos blancos en el cielo que solo ellos pueden ver.

Sus ojos ríen a carcajadas mientras lee y en algunos apartes canta con el libro. La alegría, esa emoción tan presente en su infancia, todavía es evidente en su voz y su forma de expresarse que acompaña con gestos de inocencia que aún a sus 62 años parece ser la fuente de su continuo deseo por aprender.

Los libros de Jeanne Ashbé podemos encontrarlos en la Biblioteca Luis Ángel Arango en la sala y colección infantil

Glosario de primera infancia

Logopeda: es la persona que ejerce la logopedia, que es la ciencia que estudia los trastornos de lenguaje y audición en niños y adultos. En los más pequeños es una gran ayuda para que mejoren su comunicación.

El apoyo es fundamental para realizar los sueños. Un perfil de Paloma Valdivia

1 junio, 2017 by Periodista MaguaRED Leave a Comment

Paloma Valdivia, autora e ilustradora. Foto de MaguaRED

Paloma Valdivia es de esos autores y artistas que tienen una memoria privilegiada de su infancia. Su primer recuerdo es de cuando tenía un año y medio de edad. Se acuerda de ver el sol entrando por su ventana y como las pelusas en el aire la maravillaban. Los recuerdos vividos de su infancia y las preguntas que le quedaron por resolver de pequeña son el lugar donde ella se sitúa para hacer libros infantiles.’

Su momento de mayor felicidad en su niñez, era cuando dibujaba mientras los adultos conversaban a su alrededor. Confiesa que todos sabían en su casa de su pasión y en las ocasiones especiales como cumpleaños o navidad, le regalaban lápices.

Que se dedicara a la ilustración y a los libros para niños, fue gracias al apoyo constante de su familia. Cuando tenía unos diez años, Paloma participaba en todos los concursos de dibujo que veía en el diario y su familia, principalmente su mamá y su abuela se encargaban de hacer llegar el dibujo a cada evento. Unas veces ganaba y otras no. Luego cuando ingresó al colegio de monjas, sus maestras la incentivaron a seguir participando en estos concursos y cuando ganaba llevaban a todo el colegio a ver el dibujo y la premiación.

Yo no era tan buena dibujante, pero sí tuve mucho apoyo, confianza y cariño en cuanto a la pasión que yo sentía por dibujar. Desde ese lugar sentí seguridad y quise seguir dibujando.

La pregunta realmente no es por qué los ilustradores se dedican a dibujar, sino más bien, por qué los demás dejaron de hacerlo. Como ella dice, todos dibujaban de niños, solo que cuando se cumple una edad más allá de los siete años y los niños descubren que el perro que dibujaron no se parece en nada con el real, hay una especie de frustración. Esto cambia si los niños tienen una persona que los aliente a continuar como en el caso de Paloma.

“A diferencia de algunas cosas que en el ser humano pueden evolucionar sin practicarlo como el pensamiento, cuando un niño deja de dibujar, y nunca más dibuja, va a dibujar el mismo gato que hacía a los siete años. No hay evolución sino se practica. Uno puede dibujar bien si lo sigue haciendo o puede volver a dibujar bien, si lo retoma“.

Paloma no solo era talentosa sino muy inteligente y cuando presentó la prueba para ingresar a la universidad, obtuvo uno de los puntajes más altos y con el que podía aspirar a cualquier carrera. En algún momento estudiar medicina estuvo en sus opciones, igual que periodismo y arte. Sin embargo y gracias a que su mamá la conocía muy bien, la fue guiando hacia el diseño y la impulsó para que se inscribiera en esta carrera que le permitía seguir creando sus dibujos, en la Universidad Católica de Chile.

En ese entonces en Chile prácticamente no existía la ilustración, y Paloma no supo que podía vivir del dibujo y hacer libros, hasta que conoció su maestra y cómplice Valentina Cruz, que venía de España.

“Para ser ilustrador no hay que ser gran dibujante, un ilustrador tiene que transmitir bien ideas, y contar cosas desde su punto de vista. El recurso no importa tanto si transmite una idea y concepto. no sé si importan tanto el recurso, tiene que transmitir una idea y concepto“.

Su inspiración viene de muchas fuentes, del gusto por contar historias, de leer, de su relación con el libro como objeto, pero sobre todo de esa conversación que mantiene con su niña interior. Algunas veces también son los conflictos que le parecen injustos y que quisiera explicar de una mejor manera. Como cuenta en su libro Los de arriba y los de abajo

“Cuando era niña pensaba ¿por qué el que dibujó el mapa, nos puso a los chilenos en la parte de abajo y todos los ricachones quedaron arriba? ¿qué hubiera pasado si los pobres hubiéramos estado arriba, seríamos ricos? “

Paloma en este libro intenta explicar que todo depende de cómo se mire, que en realidad todos somos iguales y que las diferencias nacen más por otras cosas como el clima. Mientras en un lado se siembra, en otro se cosecha, cuando unos usan sus trajes de baño, en algunos lados usan la sombrilla. Pero todo cambia si se toma el libro al revés.

“Los libros me los hacía a mi cuando era niña y de cómo yo me recordaba. Ahora tengo un hijo, y me doy cuenta que es muy distinto a mí, los libros que le gustan a él son muy distintos a los que me gustaban a mí. A él le gusta tocar el piano, a mí me gustaba jugar con las muñecas, era mucho más tranquila, no tenía tantas pasiones como quizás las tiene él“

A futuro, piensa hacer libros como le gustarían a su hijo, con temas científicos y de humor dejando un poco de lado esos libros que eran más autobiográficos.

Para hacer literatura infantil, no hay reglas, más bien mucha libertad. Desde el punto de vista de la ilustradora, el único criterio es que el libro tiene que ser bueno. Además pese a que los temas sean muy difíciles como la muerte, los libros para niños siempre tienen que hablar de la esperanza, porque en sus palabras, la vida misma también la tiene. “Aunque pienses que es para niños, va a trascender, El pato y la muerte es un libro maravilloso para niños y adultos, para cualquiera que tenga el tiempo de leerlo, lo va sorprender y emocionar. Un libro infantil contiene las primeras imágenes que verán, es la puerta al mundo y la ventana al conocimiento. Es el desafío de la primera vez“

Para Paloma, los niños representan la libertad, la pregunta, la locura, y la sorpresa. “Cuando se está ante un pequeño, se está lleno de energía. Uno se sorprende de lo que ellos se sorprenden y uno quiere hacer la vida más bonita por eso“.

Cuéntanos cuál ha sido tu relación con el dibujo comentando más abajo.

Yolanda Reyes, una vida dedicada a la pedagogía de la lectura desde la primera infancia

28 mayo, 2017 by Periodista MaguaRED 2 Comments

La escritora bumanguesa Yolanda Reyes es una dedicada investigadora en pedagogía de la lectura desde la primera infancia, tema sobre el cual ha publicado ensayos, libros y dictado conferencias en seminarios nacionales e internacionales. Ella es la directora y una de las fundadoras de Espantapájaros, jardín taller y librería, donde desarrolla un trabajo especializado en formación literaria con los niños más pequeños. Dirige la colección “Nidos para la Lectura”, de Alfaguara, que ha rescatado, editado y divulgado un conjunto de obras destacadas de la literatura infantil.

Su voz es fuerte y con carácter, habla con mucha propiedad y deja entrever en medio de sus sonrisas, su ternura. Al preguntarle sobre su niñez y la relación de esta con el trabajo al que se dedica hoy día, ya sea como escritora o directora de Espantapájaros, se le escapa un recuerdo. Su infancia se envuelve en una sola voz y es la de su abuela. Una abuela que le leía cuentos traídos de su memoria, de la tradición oral y de unos tesoros que conservó hasta que tomó la decisión de dárselos a Yolanda, ya mayor.

También recuerda las tardes eternas de juego con sus primos y hermanos, en las que habitaban un barco o los libros de la biblioteca de su padre se convertían en camas para sus muñecas. En sus palabras, era la construcción de un mundo imaginario que se iba tomando al mundo real.

Un día su abuela sacó una bolsa de plástico del fondo de su armario y se la entregó. Dentro de esa bolsa se encontraban los cuentos de Calleja, uno de los pioneros en profesionalizar el oficio de editor, las ediciones populares y la difusión de la literatura infantil con énfasis en lo pedagógico. Calleja popularizó no solo la frase “tener más cuento que Calleja” sino otros personajes como el Zafra o don Rodrigo.

Ese gesto que tuvo su abuela fue muy significativo y hoy resguarda esos cuentos como un tesoro. Ella no los manipula mucho porque sus hojas son delgadas y delicadas. Cuando Yolanda era niña, su abuela no solo tenía estos libros sino también una maravillosa voz, con la que compartía historias como la de la de La cucarachita Martínez que cuenta la historia de una cucarachita a la que el Ratón Pérez quería conquistar. Cuando el ratón le preguntaba si se quería casar con él, ella le respondía “eso depende: ¿cómo me enamorarás?”, el Ratón Pérez contestaba, con un suave “bsbsbs” en susurros, y ella quedaba fascinada. Inmediatamente se casaban, pero la historia no tenía final feliz porque unos días luego de la boda, la Cucarachita dejaba al Ratón Pérez revolviendo un sancocho y el pobre se ahogaba entre la olla.

“Eso de cerrar la puerta y escribir, se parece mucho a habitar esas tardes de juego largas en las que todo podía ser, había un mundo que se iba tomando el mundo real y se volvía más real que cualquier realidad”.Yolanda Reyes

Para Yolanda, la lengua es la fuente de todos los misterios en la infancia y cuando un niño la apropia, es uno de los trabajos más complejos y apasionantes y es por eso que la poesía, la música, las historias de tradición oral, así como las rimas y las canciones de cuna, son el primer acopio no solo poético sino rítmico y sonoro que necesita un niño para poder moverse con familiaridad a través de la lengua.

Yolanda ha publicado más de once libros en los que se encuentran: El terror de sexto B (1994), Los agujeros negros (2000), así como el ensayo La casa imaginaria: lectura y literatura en la primera infancia (2007), entre otros. En este último afirma que los cimientos de la casa del ser humano están puestos en esos primeros años de edad y por eso son tan significativos. Lo que se haga o no en este período, es determinante y permanente en la vida de todos y a pesar de que la teoría y las neurociencias han reconocido esto, hay algo instalado en muchos de los adultos y es la idea que los bebés no entienden. No hay nada más opuesto a esto. Cuando se está junto a un bebé, ellos con sus ojos, como puertas al mundo que los rodea, quieren saberlo todo y justamente están interesados por entender, preguntarse y explorarlo todo.

“Yo creo que hay una gran brecha entre lo que saben las neurociencias, en lo que la investigación y los paradigmas en primera infancia han explorado y aclarado con el lugar común de la infancia como un tiempo en el que hay que hacerles todo a los niños”

Siguiendo la misma línea publica su más reciente libro La poética de la infancia, allí expone que, en la primera infancia, la cuestión del lenguaje y la lectura, se relaciona no solo con la poética sino con la política:

«…Cuando yo hablo de poética y política lo que estoy diciendo es que esto de dar a los niños la posibilidad de descifrarse, construir un lenguaje, de conversar de nutrir su psiquis con historias, estímulos, arte,etc, es un acto un acto puramente político. Por esa ruta se lleva el lenguaje y las alternativas de representación simbólica, está la construcción de la ciudadanía , la capacidad para aprender, expresarse etc. Está todo eso y en esos primero años, se construye o se deja de aprovechar esto».Yolanda Reyes

Dice James Heckman, nobel de economía del 2000 que reconoce la primera infancia como la inversión más rentable, que todos los niños nacen con capacidades similares y la primera infancia los discrimina para siempre. Aún falta camino para entender todo lo que converge cuando un niño juega, canta, y lee en la compañía de personas que lo estimulen.

La promoción de lectura es un diálogo entre iguales. Perfil de Andrés Parra, promotor de lectura

19 mayo, 2017 by Periodista MaguaRED 6 Comments

Andrés Parra en la Feria del Libro de Bogotá mientras realizaba actividades de Maguaré. Foto de MaguaRed

Andrés Parra es de esas personas dedicadas al trabajo en comunidad, está convencido que compartiendo conocimiento y experiencias se construye país y también humanidad. Tiene 33 años y de estos, lleva siete dedicado a la promoción de lectura. Con los libros ha llegado a las cárceles, los hogares comunitarios y casas para personas de la tercera edad, así como a distintos municipios de Cundinamarca, Boyacá y Santander.

Andrés se ve reflejado en los niños inquietos y siempre curiosos. En su infancia no era un gran lector y pese a que sus padres no le leían, recuerda enamorarse de las historias en las voces de su madre y su abuela que provenían del campo y tenían como tradición hacer narraciones orales del río, los animales, los árboles y también de sus vecinos. Para él, eran momentos muy íntimos y hoy los interpreta como la manera más bonita de rescatar los saberes de una familia.

Cuando tuvo edad de ingresar a la universidad no tenía claro lo que iba a estudiar, pero estaba seguro que quería tener varios horizontes y perspectivas para ver la vida. Cuando finalmente se decidió, optó por licenciatura en filosofía, quizás porque muchas de las inquietudes de su infancia permanecieron y esta carrera le permitió dar un vistazo al mundo desde otras dimensiones.

En el 2001, mientras estudiaba, La Red Capital de Bibliotecas de Bogotá, BibloRed empezó a generar espacios de talleres, creación literaria y artística, para lo cual Andrés fue convocado y entró a hacer parte de esta. A pesar de que estudiaba una licenciatura, nunca se vio enseñando en los colegios, por lo que las bibliotecas resultaron esos espacios informales donde podía acercarse a los demás con mayor libertad.

Luego, hizo parte de un proyecto de la Gobernación de Cundinamarca y bibliotecas de Colsubsidio en el que asesoraba y creaba los portafolios de servicios de las bibliotecas públicas de Cundinamarca, participaba en la gestión de los espacios físicos de las bibliotecas, asesoraba a los bibliotecarios, les presentaba las colecciones y creaba Clubes de lectores para jóvenes, La hora de cuentos para los niños y los encuentros con adultos mayores. Después de esta experiencia entró a hacer parte del proyecto de promotores regionales del Ministerio de Cultura y trabajó en tres regiones del país. Como él cuenta, se enfocaba en la atención integral a la primera infancia, pero también en entender todos los públicos y crear espacios intergeneracionales, como una hora del cuento donde los niños pudieran compartir con sus abuelos y hacer promoción de lectura para las familias y comunidades.

Convertirse en promotor dejó de ser una forma de mantener entretenidos a los públicos y se transformó en la manera de construir cultura, conservar los saberes tradicionales y generar diálogo con las personas.

“Desde muchos ámbitos las personas que asisten a estos encuentros, no tienen voz, mientras que a partir de la promoción de lectura se inicia un diálogo entre iguales. Desde la lectura en voz alta se reconoce al otro, al cual se le lee y el promotor tiene que ponerse en el contexto y condiciones de los demás para que sea escuchado y entendido. Es la manera de mostrarles a las personas que existen otras realidades generadas por la lectura, los libros y las artes”.

La promoción de lectura se ha convertido en una disciplina en el país debido a los bajos indicadores de lectura. Es una labor que se diferenció de la del bibliotecólogo, que simplemente se encargaba de ordenar los libros y se convirtió en una labor en la que se está en contacto con el público, se sabe escuchar y se entiende las condiciones de los demás. Como cuenta Andrés, cada persona es única y no existen métodos exitosos para esta tarea. El promotor de lectura siempre tiene que estar actualizado para poder comprender la necesidad de información que requiere cada persona. “No se trata de imponer un modo de ver, sino construir estos puntos de vista del mundo en un diálogo y con un elemento que es el libro y que otras veces es la imagen o las historias de vida de las personas”.

En las palabras de Andrés, la lectura permite mostrarle a la gente que proviene de una ascendencia, acercarse a las personas dejando el rigor académico y demostrarles que las historias de vida de cada uno son importantes. Le gusta enseñar que leerse un capítulo, medio libro o uno completo es un hábito igual de sencillo que cepillarse los dientes y no es una tarea ni una obligación. Su tarea es demostrar que la lectura es un gusto y así cambiar la perspectiva de las personas que sienten que los libros están asociados únicamente con la escuela. “Cuando esto pasa las personas no solo comienzan a leer sino a entender que ellos mismos pueden contar sus historias, las de sus familias y comunidades, sin que nadie externo lo haga por ellos”.

Andrés está convencido que los lugares no convencionales e informales son los espacios donde se puede compartir y generar cambio. En su opinión es un error preguntarle a los niños la moraleja y los personajes principales al finalizar la lectura, ya que esto los aleja del disfrute y de la capacidad de discernir, que tienen los más pequeños sobre los contenidos. Para él, los niños de primera infancia están en capacidad de construir un criterio estético y de decir lo que no les gusta. “Ningún niño es igual, y es un error decir que a todos los niños les gustan las fábulas o los poemas”. Cada uno es distinto y él ha conocido pequeños científicos que prefieren hablar de animales, taxonomía o ciencias exactas. El punto está en mostrarles a los niños que son capaces de construir su propia realidad y no hay una impuesta para ellos. “Eso es lo lindo de trabajar con niños, hacerlos imaginas, reflexionar y comentar sobre su vida de una forma que en su contexto diario no lo harían”.

“Hay situaciones que me han marcado, uno se da cuenta de lo trascendental que es el conocimiento cuando te encuentras con grupos que no tienen la facilidad de ir a una biblioteca. En los hogares comunitarios, los niños agradecen ese espacio con un abrazo y una sonrisa, cuando simplemente he leído un libro y esa es la mejor retribución que un promotor de lectura, puede recibir”.

Gracias a la labor del promotor de lectura, hoy muchos niños crecen de la mano con los libros, en los colegios se implementa el plan lector y ahora en todos los municipios en los que sólo había textos de consulta, las familias encuentran bibliotecas y salas de lectura donde pueden crear, imaginar y contar sus propias historias.

Cuéntanos tus experiencias en las salas de lectura, bibliotecas o con tus promotores de lectura más cercanos.

Si quieren ver a Andrés en acción en la pasada edición de la Filbo, pueden visitar esta galería fotográfica: Filbo 2017.

La anarquía como principio en los contenidos infantiles: Jan Willem Bult

16 mayo, 2017 by Periodista MaguaRED Leave a Comment

Jan-Willem Bult es tan alto como sus ideas, habla con emoción de su pasado y experiencia, así como de sus proyectos futuros. Para él los niños están en el centro y con esa filosofía ha trabajado por más de 16 años. Dirigió KinderNet, uno de los primeros canales privados con contenidos para niños y trabajó por más de una década como jefe de programación infantil y director creativo del canal holandés KRO.

Además, ha sido presidente de la asociación EBU Eurovision Children & Youth Experts y hoy tiene su propia ONG, JWBfoundation, enfocada en Medios Infantiles para el desarrollo y la paz, con la que ha trabajado en países como Cuba, Colombia, Brasil, Argentina, México y Ecuador, además de Sudáfrica, Taiwán, Turquía, Italia, Alemania, Suiza, Eslovenia y Tajikistán.

La televisión infantil holandesa tiene una larga trayectoria y Jan posee uno de los pensamientos más vanguardistas no solo para la televisión de su país sino para el resto del mundo. Como él mismo lo dice ha sido criticado innumerables veces por sus programas no convencionales, que están respaldados por investigaciones y se basan en la idea de brindarle una experiencia real y cercana a los niños. Su trabajo se sustenta en el principio de anarquía, entendida como la libertad que deben tener los niños para decidir lo que quieren y cómo lo quieren y la emoción que acompaña este impulso de sentir, descubrir y crear. Es así que el empoderamiento de los niños se constituye en el sello de sus producciones y contenidos.

Asimismo, Jan está a cargo del área infantil de la ONG holandesa Free Press Unlimited y se desenvuelve como embajador de la red de noticias para niños WADADA.

Cuando Jan piensa en su infancia se enfoca en un recuerdo particular. Teniendo cinco años, sus padres le prohibían montar su bicicleta los domingos por ser un día de descanso para los protestantes. Sin embargo, haciendo caso omiso, Jan decidió tomar su bicicleta un domingo soleado y andar más de 10 kilómetros. Para su corta edad esto no solo fue una gran aventura sino el encuentro con la anarquía; se sentía libre, fuerte e invencible:

“Imagino que cada niño tiene ese sentimiento, nadie habla de esto, y es muy importante. Trabajar con la anarquía y que ellos sientan esos sentimientos, da lugar al empoderamiento. Por eso pienso que los medios son de gran ayuda y ese es mi compromiso en este momento”, dice Jan.

Antes de 1995 era un realizador audiovisual, guionista y padre primerizo que trabajaba en varios proyectos. Un día el dueño de un canal privado lo contactó y le propuso dirigir KinderNet. En ese momento vino a su mente su hija, quien apenas tenía 2 años y sintió que lo que le estaban proponiendo era hacer televisión directamente para ella, entonces no lo dudó. Así empezó su gran travesía por la televisión infantil. Recuerda que no le gustaba lo que existía en televisión para los niños, primero, porque no había canales ni programación pensadas para ellos, y, segundo, porque lo que había lo encontraba pasado de moda. Se preguntó: “¿Dónde están los niños?”, no había niños en la televisión y el punto de vista era muy clásico, pedagógico y parental.

Jan cuenta que nadie había pensado que la estrategia de programación y el marketing eran principios clave para hacer marchar un canal, por lo que decidió armarse de un bolígrafo y un cuaderno y recorrer su barrio tratando de entender las dinámicas diarias de sus vecinos más pequeños.

Sí entendía la vida en familia entendería la programación. Desde las siete de la mañana empezaba a caminar por su barrio asomándose por las ventanas: hacía cálculos sobre cuántos niños había, su edad y sus dinámicas. Comprobó a qué horas los niños se iban a la escuela en Holanda, cuánto tiempo se tardaban en llegar y a qué horas regresaban. Y concluyó que los niños salían a la escuela a las 8:30 a.m. y el promedio de distancia de la casa al colegio era de diez minutos. Así que lo primero que hizo como programador del canal fue entender que sus programas tenían que terminar antes de las 8:30, así los niños podrían ver el final del programa, llegarían a tiempo a la escuela y los padres y los profesores no estarían molestos. Todos verían su canal. Hasta ese momento nadie había hecho esa reflexión y KinderNet empezó a ser muy exitoso.

Descubrió que muchas veces la programación es más importante que el programa y aunque esto hoy suene obvio, en 1995 era toda una revolución.

“Yo decía que trabajaría en televisión el día que pudiera tener el control sobre los programas. Por mi experiencia sabía que sin eso tendría que hacer producción, dársela al canal y que éste la programara en un horario terrible, matándolo por completo”, confiesa.

Otra de sus decisiones fue dejar de hacer adaptaciones de programas viejos:

“Creo que cada generación vio un show viejo y esa sigue siendo la tendencia. Es fácil hacerlo, los padres saben lo que ven los niños porque son los mismos programas que ellos vieron. Pero yo considero que cada generación merece sus propios programas”.

Respecto a los personajes, Jan prefiere aquellos que son motor de cambio para los niños y que los sientan cercanos y los acompañen en sus vidas. Por ejemplo, “Quería personajes cercanos a la anarquía, quizás por eso me gustaba Pippi Longstocking cuando era niño, un drama serial muy viejo que trataba sobre una niña que vivía con un caballo y un mono en una bolsa grande de monedas. Eso era fantasía”.

https://www.youtube.com/watch?v=yfSMzyrOBWQ

Según él una de las cosas que más les gusta a los niños, es la anarquía:

“Ellos conocen y escuchan las reglas todo el tiempo y necesitan descubrir qué pasa cuando las rompen o por qué están ahí o al otro lado de la línea. Con esto es con lo que más trabajo. Es realmente un soporte pedagógico o quizás antipedagógico, pero funciona”, dice Jan.

KinderNet pasó a ser parte del canal holandés KRO en el que Jan trabajó por más de 16 años, convirtiéndose en el canal público más grande de Holanda. Al terminar su proceso en el canal produjo más de 25 programas y series infantiles y desarrolló importantes avances en el concepto de trabajar con los más pequeños.

Una idea sin contexto, es solo una idea. Pero una idea con contexto es un concepto. Cada idea busca el concepto que significa que todos los programas en sí son una marca y movimiento audiovisual por el cambio, porque viene de las entrañas.

Así convenció al director del canal holandés KRO de que si quería un canal reconocido tenía que enfocarse en las generaciones más jóvenes y que él mismo se encargaría de encontrar el dinero con coproductoras para la realización de programas de primera infancia.

Los niños en el centro

En 1998, Jan empieza a implementar su filosofía en la que los niños son el centro, que no quiere decir otra cosa que sacar de alguna forma a los adultos del panorama en los medios, ofrecer a los niños espacios con y para ellos y promover que crezcan con autonomía.

Ayudar a los niños a entender los temas que los afectan, los desafíos por obtener comida, el matoneo y la esencia de la vida son temas que hay que buscar en las noticias que se les presentan a los niños y en la televisión en general. Si yo pudiera hacer un cambio en la tradición, al menos en Holanda, sería que todos los niños se vieran unos a otros y vistos por otros de alguna forma que no hayan sido vistos antes

Partiendo de esto nacen los documentales pre-escolares, un formato de dos minutos y medio que creó Jan para el que necesitó un año de investigación junto con los niños, haciendo pilotos y pruebas: así configuró diez reglas específicas. El resultado fue que los niños se conectaron con el contenido y se interesaron completamente.

Una de estas diez reglas para producir estos documentales es que no lleven música. Como él afirma es un recurso que se trabaja demasiado en televisión y está demostrado que algunas secuencias sin música resaltan la narración y reflejan emociones puras, distinto a cuando el director decide qué emoción hacer evidente con la música.

Reika Makes Sushi o Reika hace sushi, en español, es uno de estos documentales. Mmuestra a una niña japonesa en Ámsterdam cortando un salmón con solo cinco años. Este documental no solo genera muchas críticas porque la protagonista es una niña de tan temprana edad manipulando un cuchillo, sino porque es una aproximación muy sencilla a la televisión con la que muchos lo han acusado de devolverse a los ochenta. No hay música, son planos largos y muchos dicen que no pasa “nada”. Y así es desde el punto de vista de un adulto. Los niños según lo experimenten, ven todos los detalles, reflexionan, se ríen y procesan, y esto está de la mano con la idea básica de poner a los niños en el centro:

“Es seguir la linealidad e improvisación de la mente de los niños más pequeños… Cuando tú tomas a los niños en serio, puedes hablar de los temas más importantes de la vida, si lo haces bien. Es todo un compromiso al que le tienes que dedicar 24 horas al día trabajando en investigación, reflexionando y entendiendo. Es distinto de hacer series convencionales de corte pedagógico, y con esto no digo que estos contenidos estén mal sino que no son interesantes», dice.

Jan se ha enfocado en la televisión tradicional, pero haciendo los documentales preescolares en 2002 y 2003 se empezó a concentrar en los formatos cortos y la forma de trabajar en todas las plataformas. Empezó a crear estrategias crossmedia y transmedia que le permitirían trabajar en televisión, internet o celular.

Pese a que anteriormente las personas medían el rating y la primera emisión era muy importante, ahora hay que pensar que los contenidos tengan larga vida y puedan buscarse y consumirse desde distintas plataformas. Como el caso de Pippi Longstocking, en español Pippas medias largas, que se realizó hace más de 50 años y hoy puede encontrarse en YouTube.

Jan seguirá abierto a los debates que generen sus contenidos y que son respaldados por estudios que afirman que las iniciativas en los niños y los sentimientos de libertad y empoderamiento son el camino para hacer este tipo programas.

La televisión y los contenidos en general desde la perspectiva de Jan tienen que sorprender a los niños, tocarlos, empoderarlos y hacerlos sentir eclécticos. Eso es lo que funciona para muchos niños, especialmente los de primera infancia: “Al sentir todo esto son capaces de expresar lo que quieran”.

Pilar Posada, una pedagoga que incentiva a maestros y padres a jugar con la música

15 mayo, 2017 by Periodista MaguaRED 2 Comments

Texto: Juan Carlos Millán Guzmán – Corresponsal MaguaRED.
Fotos: Milton Ramírez – Ministerio de Cultura de Colombia.

Pilar Posada es pedagoga musical con estudios en el Instituto Orff, dependencia del Mozarteum de Salzburgo (Austria). Allí, junto con la formación musical vocal e instrumental, se privilegiaba el trabajo con el movimiento del cuerpo y su lenguaje con énfasis en la improvisación y creación. Pilar es también una reconocida investigadora de la tradición oral y de la música para niños; labor que ha acompañado con una intensa actividad como docente.

“Me encanta trabajar con niños porque ellos tienen la belleza de los seres humanos en su estado más puro”, afirma la autora de Tocar, cantar y jugar, Ay mi amor: nanas y arrullos de Colombia y Corre que te pillo: juegos y juguetes.

“Uno no enseña lo que quiere sino lo que puede, así que un niño de la costa Atlántica lo primero que aprende es lo que allá se toca; sin embargo, lo ideal es que los maestros vayan más allá de la información que les proporciona su entorno inmediato y se interesen por otros ritmos y tipos de música”, destaca la maestra.

“Un gran error es el de sentar cátedra sobre lo que se debe o no hacer; es importante alentar a los padres para que compartan con sus niños su propio interés por la música”, explica Pilar, además de insistir en la importancia del juego.

“La infancia es en esencia juego: esa es la forma natural que tiene el niño para relacionarse con el mundo y descubrir su realidad; es su manera de interpretar y aprender a manejar su cuerpo y relacionarse con los demás, establecer reglas, aprender a ganar y a perder. Los niños que tengan más oportunidades de jugar, acceder a la cultura, la educación y los libros podrán defenderse mejor de los embates de la violencia”, precisa.

Cantar, actuar e interpretar

cantar_tocar_jugar_portada — El libro *Cantar, tocar y jugar* fue publicado en 2012 y está en las Bibliotecas Públicas del país como parte del Catálogo Leer es mi cuento.

¿Cómo inició su interés por la música?

Mis padres incentivaron mi gusto por la música desde niña, particularmente en el canto. Durante los primeros años no tuvimos ningún tipo de formación instrumental, pero después empecé a estudiar guitarra –tendría 11 años, o quizá un poco menos.

En el Colegio Colombo Británico recuerdo que también cantábamos mucho; la directora tocaba el piano y nos reuníamos alrededor para cantar. Eso a mí me encantaba y aunque debíamos permanecer de pie durante una hora yo no sentía cansancio.

¿Qué otros aspectos recuerda de esos primeros años de formación?

Mi hermano ahora es un compositor muy reconocido. Con él, mis demás hermanos y mi mamá, cantábamos canciones acompañados con guitarra en encuentros y fiestas familiares. La música siempre estaba presente y luego vino una etapa de formación más académica.

La guitarra era un instrumento que conocía porque mi mamá en esa época tomaba clases y como mis otros dos hermanos mayores también comenzaron a interesarse por ella, todos terminamos tomando cursos de guitarra.

¿Cómo surge su interés por la pedagogía musical para niños?

Eso está muy relacionado con mi experiencia en el colegio: creo que fue determinante la satisfacción tan grande que sentía al cantar, junto con una dimensión teatral –motivada también por el colegio– que me dio la posibilidad de relacionarme con lo escénico desde muy temprano.

Durante la época en que celebrábamos la navidad presentábamos un espectáculo con una canción muy bonita, We three kings. Era frecuente que mis hermanos y yo fuéramos seleccionados para interpretar a los tres reyes magos.

Como además crecí en un entorno en el que la presencia de los juegos tradicionales acompañados por cantos era muy común, eso terminó haciendo que me inclinara por la pedagogía musical, si bien también exploré en algún momento la posibilidad de formarme como cantante lírica o intérprete de guitarra.

ay_mi_amor_portada — *Ay, mi amor* es un libro con CD que reúne 39 melodías infantiles colombianas: canciones para arrullar, nanas, coplas, versos indígenas y tonadas de la costa Pacífica. Este libro está en las Bibliotecas Públicas del país.

¿Qué recuerda de esos inicios?

Sabía tocar guitarra y había cantado durante toda la infancia, de hecho hice parte del Cuarteto Ellas, con otras chicas de Medellín y ganamos La orquídea de plata Phillips. A partir de esa experiencia comencé a trabajar con Martha Agudelo de Maya, una educadora musical infantil.

Por aquel entonces no existía todo esto que tenemos hoy en día y no se le prestaba tanta atención a la educación musical en edades tempranas. La estimulación musical a partir de los primeros años de vida era toda una novedad y Martha fue una de las pioneras en Medellín.

Al darme cuenta de que me relacionaba bien con los niños, que lo disfrutaba mucho y que podía poner mis habilidades y aprendizajes previos en función de este oficio, comencé a trabajar con ella. Siempre me ha gustado trabajar con niños, aunque ahora no lo hago con tanta frecuencia porque no tengo el mismo vigor que en mi juventud y es una labor extenuante.

Aparte de su formación musical usted tiene una Maestría en Ciencias Sociales y Cultura. ¿Qué papel tiene la música en la formación y el desarrollo de una sociedad como la nuestra?

Todas las personas somos seres de lenguaje y seres musicales. Si a un niño no le hablan, nunca va a aprender a hacerlo; si no le cantan, nunca va a cantar. La familia y el entorno social y cultural brindan al niño la posibilidad de ingresar al mundo del lenguaje; también les corresponde ofrecerle al niño la oportunidad de ingresar al lenguaje musical, de acercarse a la música a través de cantos y juegos tradicionales.

Un ser humano que logra desarrollar su musicalidad innata (canta, es rítmico, se expresa a través de ritmo y sonidos, toca un instrumento, disfruta la música que hacen otras personas), puede sacar mayor provecho de su entorno cultural.

¿Qué papel tiene el Estado en lograr este propósito?

Esa es una de las funciones que debe tener el Estado. Así como hay programas de promoción de lectura también debería haber –y de hecho las hay– iniciativas para promover este tipo de formación: Batuta es un buen ejemplo de ello.

Desafortunadamente muchas veces sucede que sólo los padres que cuentan con suficientes recursos económicos buscan la manera de dar formación musical a sus hijos. Acceder a la educación musical es un derecho de todo niño y por eso es el Estado quien debería garantizarlo.

El juego, la música y los niños

¿Cómo propiciar el interés de los niños por juegos y juguetes que han caído en desuso?

Si usted le regala a un niño una perinola pero no juega con ella, ni le enseña a usarla, no habrá manera de que el niño se interese en este tipo de juego y lo aprenda. Que los juegos y juguetes tradicionales hayan caído en desuso es debido a cambios profundos en la forma en que vivimos, cambios en la vida social y familiar, cambios en las ciudades, a la presencia imperiosa e imperante de los juegos digitales y otras formas de entretención muy adictivas. Los niños hoy en día juegan mucho menos con juguetes tradicionales y desconocen muchos de los juegos que sus padres jugaron en la infancia.

¿Cómo hacer para recuperar los juegos y juguetes tradicionales, algo que antes era tan común?

No lo sé. Yo, desde mi oficio como pedagoga musical e investigadora de estas tradiciones, pongo mi granito de arena. Se trata de una serie herramientas con las que he trabajado durante toda mi vida, las conozco y las amo, pero no puedo garantizar que con la escritura y publicación de un libro sobre juegos y juguetes tradicionales los niños de Colombia van a volver a jugar a las bolas o al trompo. Eso también hace parte de una serie de políticas culturales y de apoyo al derecho al juego del niño, que el Estado debería implementar.

corre_pillo_portada — *Corre que te pillo* es el último libro de Pilar Posada acerca de juegos y juguetes tradicionales en Colombia. Cuenta con ilustraciones de Paula Ortiz.

¿Se puede hacer uso de las nuevas tecnologías para incentivar el interés por el juego y la música?

Sí se puede, y de hecho creo que ahora se están desarrollando una serie de plataformas muy interesantes: Maguaré es un buen ejemplo, y aunque prefiero seguir jugando con los niños y enseñarles a los maestros a través de talleres en los que puedan jugar, cantar y se diviertan para que puedan transmitir esa experiencia vital, no quiere decir que no reconozca la importancia de las nuevas estrategias digitales.

¿A qué tipo de público están dirigidos sus libros?

Cantar, tocar y jugar fue editado por la Universidad de Antioquia y está dirigido a un público adulto, particularmente docentes. Los otros dos –Ay mi amor: nanas y arrullos de Colombia y Corre que te pillo: juegos y juguetes– están en un formato dirigido a un público infantil. Sin embargo, la información es también muy útil para los adultos que estén relacionados con la infancia.

Muchos padres evitan cantar a sus hijos porque consideran que no tienen talento. ¿Cómo superar esa barrera?

“Yo no canto bien, entonces, ¿debo cantarle a mis hijos y alumnos?” Esta pregunta siempre aparece en mis talleres. Padres, profesores o personas que tienen relación con la infancia llegan con esa inquietud, porque consideran que no son muy afinados o que carecen de la formación suficiente para hacerlo. Mi respuesta es siempre la misma: “Resulta mucho mejor cantar que abstenerse de hacerlo. Canten siempre que quieran cantar”.

Es probable que si el niño no cante con buena afinación, pero al menos va a cantar y a disfrutar cantando. Considero que decirle a una persona “no puedes cantarle a tu hijo porque no tienes la habilidad ni la formación suficiente para hacerlo» es, francamente hablando, un atropello.

Igual sucede con una persona analfabeta. A nadie se le ocurriría decirle: “Como no sabes leer no puedes contarle historias a tus hijos”. ¿Por qué razón impedirlo? La música es lenguaje y no hay que pedir permiso para usar el lenguaje. Es de todos. Igual sucede con la música.

¿Cuál es la importancia de la música en el desarrollo integral de los niños?

La música tiene una relación muy estrecha con el lenguaje. En las canciones además de sonidos, ritmo y melodía, hay texto, palabras, sentido. Hay una dimensión fonética muy importante en la tradición oral. A través de ella el niño se familiariza con muchos elementos del lenguaje y de la literatura: rima, onomatopeyas, aliteraciones, juegos de palabras, etc.

La música, además, está emparentada desde su nacimiento con la danza y el desarrollo corporal. Por ejemplo, en los juegos musicales infantiles que integran el libro Cantar, tocar y jugar se canta mientras se realizan acciones con el cuerpo –que pueden llegar a ser muy complicadas: girar en ronda, palmotear, correr, saltar, hacer gestos. La conjunción de actividades: hablar, cantar y realizar coordinadamente acciones con el cuerpo presente en los juegos tradicionales musicales permite a los niños un desarrollo integral. Las potencialidades que ofrece la música son enormes y no solo se limitan a la esfera musical. Se extienden a las dimensiones sociales, emocionales, cognitivas, motrices, por citar tan solo cuatro aspectos. ¡La música es un tesoro para la educación!

¿Qué importancia tiene crear un vínculo entre la música y el niño durante el embarazo?

Este caso es posible si la mamá tiene un vínculo personal con la música o si comienza a buscarlo para entablar un diálogo con el bebé que está por nacer: si por ejemplo ella pone música y le gusta, pues ese gusto naturalmente se transmite al bebé; aunque eso no necesariamente termine expresándose a lo largo de la vida de esa persona del futuro adulto. Todo lo que una madre pueda sembrar en su hijo antes del parto es una semilla que puede echar raíces y crecer.

¿Qué hacer si ese vínculo que se ha creado en el vientre se pierde? Pues retomarlo, porque para poder relacionarse con la música necesariamente hay que escucharla, cantar, tocar un instrumento o asistir a conciertos, puesto que la música tiene esa cualidad maravillosa de hacer gozar tanto a quienes la hacen como al público que la disfruta.

¿Hay un tipo de música mejor que otro para incentivar este gusto en los niños?

Mientras más diversidad exista en los diferentes tipos de música que el niño y el joven puedan escuchar, mucho mejor. Al igual que ocurre con la gastronomía, mientras más variada sea la comida con la que se alimenta al niño, más abierto estará a probar y experimentar con diversos sabores, colores y texturas.

Palabras e instrumentos

Una morena en la ronda. Arrullos, juegos y relatos de las comunidades afrocolombianas. — Pilar Posada también participó en la recopilación de los arrullos, juegos y relatos que hacen parte de *Una morena en la ronda*, una publicación del Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICBF).

¿Qué importancia tienen las palabras en la música y qué relación existe entre música y literatura?

Los movimientos de promoción de lectura de los últimos años han reconocido la importancia de la música como un elemento que puede acompañar el proceso de formación lectora. Durante mis talleres, por ejemplo, hago uso constante del repertorio de juegos sobre los que he investigado para que los promotores de lectura puedan emplearlos. Son herramientas de carácter didáctico que les permiten adelantar una labor de motivación y socialización para activar y despertar el interés de los niños.

Como explicaba anteriormente, las palabras, la narración, la historia están presentes en las canciones. Las canciones y juegos tradicionales son, junto con los libros de imágenes una primera puerta al mundo de la lectura. Es recomendable, con los niños más pequeños, invitarlos a aprender canciones en las que puedan realizar gestos y movimientos al tiempo que cantar. Esta integración de actividades es muy beneficiosa para su desarrollo.

¿Qué importancia tiene permitir que el niño aprenda a tocar un instrumento?

En la medida de lo posible, y si existen los recursos, esa es una experiencia maravillosa porque los niños que tienen una relación más cercana con la música y un instrumento tendrán la posibilidad de crear un vínculo más estrecho con las diferentes manifestaciones artísticas.

¿Cuál es la edad ideal para comenzar esta formación?

Creo que sobre este aspecto no puede haber reglas y depende mucho de las condiciones que las familias y el Estado puedan brindar a los niños. Lo que sí afirmo, categóricamente, es que antes de iniciar el aprendizaje de un instrumento es necesario que haya un aprestamiento corporal a través del juego. Es necesario que el niño explore su cuerpo, sus recursos, sus posibilidades; que juegue con su cuerpo, que se familiarice con el ritmo y la melodía a través de su cuerpo, que cante, que salte, que juegue, que baile.

¿Qué hacer con un niño con dificultades para interpretar un instrumento?

Ese es un caso muy frecuente que suele presentarse cuando son los padres y no el niño quienes están verdaderamente interesados en que su hijo aprenda a tocar un instrumento. Mis tres hijos, por ejemplo, recibieron clases de piano. Uno de mis hijos me dijo un día que el tiempo en entrenamiento de fútbol pasaba muuuuuy rápido y en clase de piano pasaba muuuuy despacio. Con esta frase comprendí que amaba el fútbol y no disfrutaba el piano. Hasta ese día recibió clases de piano. No insistí.

¿Existe un espacio ideal para iniciar la formación musical con los niños?

La línea de trabajo en la que fui formada privilegia el movimiento, la palabra, el canto y la exploración con los instrumentos; así que resulta indispensable contar con un espacio amplio y una buena dotación instrumental básica que les permita a los niños explorar y jugar con los diversos timbres y sonidos que producen diversos tipos de instrumentos.

La clara y obscura