La clara y obscura

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Comunidad virtual para quienes trabajan con primera infancia

Reseñas

Los libros táctiles de la Fundación Tactus

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Los libros nos hacen volar, soñar, crear, sentir, explorar y conocer.

Libro Táctil Para Todos es un proyecto diseñado e implementado por Tactus Colombia, una fundación que trabaja por la inclusión desde tres líneas de trabajo: un componente pedagógico, una línea de producción: Libro táctil para todos, y el Concurso Nacional, Libro Táctil Ilustrado Escribir con los ojos para leer con las manos. Los dos últimos buscan desarrollar con la comunidad libros ilustrados accesibles para niños con limitación visual.

Ver no es solo leer las palabras, a través del tacto y la musicalidad podemos conocer grandes historias. Desde este planteamiento en 2013 nace Libro Táctil Para Todos. La Fundación Tactus, de la mano de expertos en retos creativos visitaron Cúcuta, Neiva, Cali, Medellín y Soacha y en estos lugares realizaron talleres de creación literaria y exploración sensorial. Gestores, bibliotecarios, maestros, madres comunitarias, familias y cuidadores de niños y niñas con discapacidad, desarrollaron un trabajo en equipo en el que escribieron una historia corta con ilustraciones táctiles.

Un libro táctil debe ser llamativo para todos, la fundación ve en este espacio un lugar de encuentro en el que niños con limitaciones visuales y sin ellas pueden interactuar.  La historia puede leerse, tocarse y escucharse a través de los distintos materiales: tela, fomi, papel celofán, cartón, son instrumentos con los que los niños pueden sentir las situaciones de peligro, que el agua está presente o que el lobo tiene grandes mandíbulas.

De las 5 historias, No me comas, creado en la ciudad de Cúcuta, y que cuenta la historia de Hugo y sus amigos Licantro, Zancudo Repetidor y Sapájaro, mientras enseña la importancia de no juzgar antes de conocer, fue la elegida para ser publicada y distribuida en 2014 en las bibliotecas públicas y los centros de atención del ICBF del país.

Paralelamente, la fundación desarrollaba el Concurso Nacional Libro Táctil Ilustrado Accesible, en el que cualquier persona puede participar enviando sus maquetas de libros para niños con limitaciones visuales y se escogen cinco proyectos para participar en el concurso internacional. Los libros ganadores son seleccionados por niños con discapacidad visual que interactúan y escogen los mejores.

Debido al impacto que tuvo este primer libro táctil ilustrado creado en comunidad que se produjo en Colombia, los talleres de libro táctil y el Concurso Nacional crecieron y hoy la fundación tiene tres publicaciones que fueron posibles gracias a la contribución de todos los que participaron.

En la segunda parte de Libro Táctil Para Todos, nació Qué cuentas, un libro que propone que cada uno pueda contar su propia historia, que viene bien para niños de cero a cien, para adultos, para leerlo con los ojos cerrados y para dejarse sorprender por la imaginación.

Mario es un sapo  fue el primer ganador del primer concurso Escribir con los ojos para leer con las manos, realizado en 2013. Junto con Mario es un sapo cuatro títulos más, que fueron finalistas, viajaron a Finlandia para participar en el concurso internacional Typholo & Tactus, certamen en el cual por primera vez participó un país latinoamericano. Con este libro los niños viven una experiencia multisensorial que con rimas les ayuda a aprender a contar los números del 1 al 10.

En un principio Mario es un sapo tuvo un tiraje pequeño, se realizaron 140 libros que se construyeron con las manos de María Juliana Molina y Viviana Díaz, directoras de la fundación Tactus, sus familiares y amigos. Viviana fue de editorial en editorial a vender Marío es un sapo hasta que la Larousse se encontró con el proyecto y decidió comprar todos los libros y llevarlos a las librerías.

Este título no se quedó ahí, hoy hace parte de la colección especializada en primera infancia, Leer es mi cuento del Ministerio de Cultura, debido a que fue seleccionado como uno de los libros de la colección participando de una convocatoria abierta a todas las editoriales del país. Del Punto a la línea es el último libro de la fundación que nació gracias a Libro táctil Ilustrado pero no ha sido publicado. Se espera como cuenta Viviana, lanzar una campaña de crowdfunding con la que se recojan recursos para su publicación.

El proyecto es una realidad gracias al Ministerio de Cultura y el Instituto Colombiano de Bienestar Familiar -ICBF- en el marco de la Estrategia Fiesta de la Lectura y Plan Nacional de Lectura y Escritura “Leer es mi cuento” en asocio con la Fundación Rafael Pombo y la Fundación KulturVisión. Convenio 1269 y 2172 de 2013.

Actualmente siguen abiertas las inscripciones para participar del Tercer Concurso Nacional de libro táctil Escribir con los ojos para leer con las manos que quiere impulsar el desarrollo de propuestas editoriales accesibles para niños con discapacidad visual entre los 0 y 12 años y convocar a creadores, artistas y escritores a participar con propuestas originales.

Las recomendaciones para crear un libro táctil: aquí 

Los libros están llenos detalles, los que son trabajados en las distintas regiones tienen su sello distintivo, la cultura resalta y se visibiliza cada elemento particular de la región.

Además en esta Galería podrás ver cómo las maquetas que son hechas a mano pueden convertirse en publicaciones para el disfrute de todos los niños:

 

 

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Un vistazo a la colección especializada en primera infancia Leer es mi cuento

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Desde el 2011, los libros de la colección especializada para primera infancia Leer es mi cuento,empezaron a llenar los estantes de la Red Nacional de Bibliotecas Públicas, Unidades de Servicio del Instituto Colombiano de Bienestar Familiar y las salas de lectura. Hoy la colección completa más de 700 títulos pensados para los niños de 0 a 8 años.

Detrás de la selección de estos libros de distintos tamaños colores y formas hay un sin número de variables que se concentran en pensar cómo los niños pueden acercarse a la lectura desde su relación con el mundo. Las seis colecciones, desde 2011 hasta 2016, están encaminadas a mostrar el sin fin de realidades posibles que existen cuando los niños escuchan, disfrutan, comparten y leen un libro.

Títulos como A jugar, Ahora no Bernardo, Colores, Niña bonita y No me comas, participaron de una convocatoria que benefició a 38 editoriales y a 92 autores a lo largo de estos siete años, con el fin de convertir el libro en un elemento al que pueden acceder todos los niños, en cualquier región de Colombia y a un bajo precio.

Desde la estrategia de Cero a siempre y El plan nacional de lectura y escritura, Leer es mi cuento, se crea una convocatoria abierta para todas las editoriales que tienen oferta de libros para niños entre los 0 y los 8 años. Más de 1500 libros llegaron al Ministerio de Cultura. En una primera selección se descartan aquellos títulos que toquen temas como el aprendizaje temprano del inglés, o libros cuyos personajes sean los famosos personajes de Disney, o que contengan preguntas referenciales.

Anteriormente también se descartaban aquellos que tuvieran CD, pero se hicieron excepciones para títulos como Ay mi amor nanas y arrullos de Colombia, libros que demuestran que la literatura también es sonoridad y tradición oral. Después de esta primera selección, se constituye un comité de personas expertas de la Biblioteca Nacional, entidad rectora de las bibliotecas del país, expertos de Fundalectura, reconocida legalmente como la asesora del gobierno nacional en todos los temas de lectura y primera infancia, personas del equipo técnico del Ministerio de Cultura con experticia asociada a esta temática , y el último año se invitó a asesores de la estrategia de Cero a siempre, del ICBF y del Ministerio de Educación. Los títulos que se descartan en esta segunda selección corresponden a libros que tienen mensajes directivos, replican estereotipos de cómo debe ser un niño o una niña y no tienen mucha riqueza cultural.

Al finalizar, invitan a bibliotecarios de distintas zonas del país, quienes en dos y hasta tres semanas leen todos los libros y resuelven preguntas del tipo ¿qué libros escogería si tuviera que priorizar 50 títulos para complementar su colección de primera infancia y trabajar con los niños en su biblioteca?. De allí se llega a un listado de los elegibles de los más a los menos prioritarios, contrarrestando con otras variables como precio, disponibilidad, negociación editorial y de este proceso salen los títulos de la colección.

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La colección tiene dos grandes grupos, ficción y no ficción. No ficción está amparado básicamente en libros informativos, que contienen pre conceptos de matemáticas, colores, formas, posiciones, y eso es todo un ejercicio de pensar cómo los más pequeños se pueden acercar a la información fundamental en su primera infancia. Sin embargo en el ejercicio empezaron a aparecer otra clase de libros informativos, que apuntan a dar información de primera mano, cuadros, tablas y otros elementos, pero con una gran riqueza en la narración literaria.

Desde lo formal se piensa en la narrativa gráfica, cómo están puestas las imágenes, si es a doble página, si es sencilla, en los colores y en la composición. Es muy importante dotar a los niños de otros referentes, que tengan una amplia posibilidad y diversidad donde poder encontrar su propia identidad, ya sea gráfica, visual o lectora. La idea es democratizar el elemento visual, enriquecer su cultura gráfica desde otros elementos; con narrativas visuales distintas, los niños empiezan a llenarse de otras herramientas que se van a ver materializados cuando comiencen a dibujar y a expresarse de forma, escrita, verbal y gráfica.

Como cuenta Alejandra Forero, líder de salas de lectura para primera infancia, “un libro como Tan grande como siete osos, de Julie Colombet, que dice frases como:‘un calamar gigante es 8 veces más grande que un oso pardo’ ayuda a comparar, a generar procesos cognitivos. Así como la ilustración y las narraciones que suelen ser poéticas dentro de los libros informativos que comienzan a cautivar a los niños, quienes se interesan por la búsqueda de más conocimiento, información y más lectura“.

Lo mismo ocurre con otros títulos como Quién come a quién, que puede ser un libro álbum por su formato a doble página e ilustraciones, pero también es un libro informativo. Con una correcta mediación, los niños con este libro pueden aprender incluso sobre la cadena alimenticia y otros elementos que están en la naturaleza.

Para Sandra Argel, asesora del Programa de Atención a la Primera Infancia, la colección está pensada en las posibilidades mágicas y potenciadoras de cada libro, en los usos valiosos, desde lo que es importante para los niños y en un esfuerzo por aproximarse a la comprensión de quién es ese niño y esa niña al que el libro va a llegar.

El libro es una posibilidad inagotable en todos los sentidos, desde lo pedagógico y estético y ahí es donde se debe encontrar el valor. Las preguntas que se tejen alrededor son por ejemplo ¿qué transformaciones tienen las comunidades a partir de la presencia del libro? ¿qué es el libro como bien cultural?, las experiencias alrededor de la lectura y el libro como objeto los lenguajes expresivos, las manifestaciones culturales y expresiones artísticas así como las relaciones que se establecen entre el libro – niño y niña, el libro y la comunidad.

¿Conoces esta colección en tu biblioteca o sala de lectura más cercana? Cuéntanos tu experiencia.

El mejor amigo del mundo, un libro sobre la amistad ilustrado por Claude K. Dubois

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Junto a Carl Norac, Claude K. Dubois ha firmado otros libros como La isla de los mimos; ¿Me quieres o no me quieres?; Lola, la reina de las princesas; Feliz cumpleaños, Lola y Hola, cielo.

A propósito de la visita de Claude K. Dubois en la pasada Feria del Libro de Bogotá 2017, hoy les recomendamos El mejor amigo del mundo, uno de los títulos que ha hecho en la dupla que conforma con el escritor Carl Norac.

Este libro-álbum es una historia muy corta y sencilla que puede tener una enorme incidencia en los procesos de desarrollo por los que pasan los niños en primera infancia. Se recomienda especialmente para los que tienen alrededor de 2 o 3 años, pues a esta edad es cuando es posible empezar a tener consciencia de nuestra posición en el mundo con respecto a otros que nos rodean y no solo desde la individualidad.

En El mejor amigo del mundo, Lola pasa mucho tiempo con su amigo Simón, pero un día debe enfrentarse a su ausencia pues la familia de Simón ha anunciado que se mudarán de casa. Lola tiene que ver sus actividades cotidianas ahora en un contexto diferente, asumiendo que su amigo ya no podrá estar con ella pero esperando el momento en el que vuelvan a encontrarse. ¡Y vaya que a todos nos pasó en la vida algo así, al menos una vez! ¿Cierto?

Son tiempos en los que hablar de vínculos, de amistad, de confianza, de cuidar de los demás y de asumir la realidad se hace necesario, y libros como este propician charlas importantes en los contextos tranquilos y cotidianos del hogar, la biblioteca y en general en los espacios donde nos encontramos con la primera infancia.

Claude K. Dubois se especializó en todas las formas de diseño; hace álbumes, revistas, libros, exhibiciones, escultura y pintura. Ha sido acreedora de numerosos premios por su trabajo.

Además, las dulces ilustraciones de Claude K. Dubois pueden ser muy atractivas para los niños pues sus trazos son cercanos a los que ellos hacen con sus lápices de colores sobre papel. Dubois opta por el lápiz y la acuarela para ilustrar imágenes suaves, tiernas, tal vez melancólicas, y con su talento ha rayado hasta el momento más de 80 libros, algunos de su autoría y otros en colaboración con otros artistas.

¡Lean con sus niños El mejor amigo del mundo y compartan con nosotros su experiencia! 

 

En los oídos de los demás. Una reseña de Mil Orejas

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Mil Orejas, un libro de Pilar Gutiérrez. Foto de MaguaRed

“Perdí el oído a los siete años, pero no soy sorda. He querido explicar que tengo mil orejas diminutas regadas por todo el cuerpo”, dice Pilar Gutiérrez, narradora de Mil orejas, en este relato poético que habla de una mujer que aprendió a escuchar el mundo desde el silencio.

Mil orejas, publicado en 2013,  fue seleccionado como uno de Los mejores libros para niños y jóvenes con discapacidad en 2015, IBBY. y obtuvo una mención especial en la  categoría New Horizons del BolognaRagazzi Award 2015, que es el festival más importante de literatura infantil y se lleva a cabo en Italia.

Como cuenta la autora, fundadora y actual directora de Tragaluz editores, este libro está inspirado en una amiga cercana que se llama Rosita y tiene discapacidad auditiva. La intención al principio era hacer una novela con ella como personaje principal, pero en la medida en que iba avanzando la investigación para este libro, Pilar sintió que la amistad podía deteriorarse y prefirió conservarla, no sin antes regalarle un poema que es Mil orejas.

Los años pasaron y Pilar olvidó que le había regalado este poema a Rosita, cuando una tarde, ella se lo envío al correo, y en una confusión pensó que su poema era autoría de ella. Rosita le recordó que se lo había regalado y como anécdota se lo pasó a los editores quienes no dudaron en decir que esos nueve versos podían componer un libro, que representaba a la población de sordos en la voz de Rosita.

Sin dudarlo, Pilar se animó a publicar el libro y llamó a Samuel Castaño quien se encargó de las ilustraciones, en este libro álbum en el que la palabra y la imagen son un conjunto poético.

Si bien el libro sensibiliza a los oyentes frente a la población con discapacidad auditiva, en un momento Pilar y Samuel se preguntaron si el poema era entendido por los sordos. Ellos en su lengua de signos tienen una estructura muy completa pero distinta a la que usan los que escuchan, por lo que empezaron a buscar personas pertenecientes a esta población que quisieran participar en el proyecto. En un trabajo arduo de varios meses en que los sordos leían el poema y lo llevaban a la lengua de signos, se dieron cuenta que era muy difícil para ellos, ya que una vez leían el poema algunos lo entendían pero sentían alguna imposibilidad de expresarlo, porque era poesía. Palabra por palabra y metáfora por metáfora, estas personas con discapacidad, fueron representando el poema hasta que lo sintíeron y lo expresaron. (El lenguaje de signos , no solo cambia de país a país sino de ciudad a ciudad, y se puede entender más como un acento).

Mientras las personas con discapacidad visual tienen contacto con la palabra desde la infancia, el caso para las personas con discapacidad auditiva es distinta y son pocos los libros que existen para ellos. En primera infancia hay herramientas, ciertos libros que son de ayuda para aquellos que están empezando a oralizar y asociar las palabras y los signos, pero la idea finalmente es que acaben leyendo los mismos libros que los que escuchan. Su lengua es visual, gestual y espacial y no es para escribirse, pese a que Mil Orejas utilice como recurso la lengua de signos como un elemento gráfico.

Es un libro incluyente que invita a conocer una lengua distinta que debemos aprender y de vez en cuando sentirnos en otras orejas. El trabajo con la población con discapacidad auditiva fue tan exitoso que iniciaron una cadena de vídeos en todo el mundo, en los que se invita a esta comunidad a interpretar el poema.

Para conocer acerca de esta iniciativa puede consultar en: Tragaluz editores.

 

 

El libro negro de los colores

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El libro negro de los colores es una paradoja en sí mismo. Su cubierta es negra como sus páginas interiores y a simple vista es una invitación a tener una experiencia distinta con el texto y también con las imágenes que se destacan por su relieve. 

Esta mágica propuesta se publicó en 2006 y un año después fue merecedor del New Horizons otorgado por la feria más importante de libro infantil en el mundo que se lleva a acabo en Bologna, Italia. El libro es ilustrado por Rosana Faría y es escrito por la venezolana Menena Cottin.

En esas páginas negras, se cuenta la historia de cómo Tomás percibe los colores. “Según Tomás, el color amarillo sabe a mostaza, pero es suave como las plumas de los pollitos” en cada página se explora un color, y empiezan a surgir varias preguntas al lector: ¿qué son los colores? ¿los colores siempre se ven o más bien se sienten y perciben?.

La idea del libro surgió porque Menena siempre había sentido una curiosidad por aquellos que no pueden ver, para ella como diseñadora gráfica, ilustradora y autora, las imágenes son muy importantes. Que una persona no pudiera ver le producía angustia y al mismo tiempo admiración y por esto mismo, un día decidió hacer un ejercicio en el que experimentó lo que era no ver. Pensó en colores, en formas, en sabores y mientras lo hacía tomaba forma de un niño al que decidió llamarlo Tomás. “No sé por qué me pasa, pero cuando siento algo muy profundo, pienso en la voz de un niño ya que ellos entienden más fácil y la esencia de las cosas les llega más rápidamente”.

Bienaventurados los que creen sin haber visto, dice un pasaje de la biblia dirigido a Santo Tomás. Tomás creía sin haber visto. Así que Menena, experimentando lo que era ser Tomás, se imagina que va al parque, con su amigo que si puede ver y que termina contando la historia en El libro negro de los colores, le dice que el cielo es azul, así que el cielo azul se convierte en una sensación, y es en la de sentir el sol sobre su cabeza, o el verde, que es el césped cortado o el rojo que es la sangre en una herida.

Esa noche imprimió ese poema y como ella misma lo cuenta, se conmovió. Al otro día, le mostró el poema a la editora Monica Bergna, a quien había conocido hace poco y ella le preguntó que qué más le gustaba hacer y ella con un titubeo, le mostró el poema. Al leerlo, ella no dudó que era un libro para niños, e inmediatamente se lo imaginó completamente negro. En ese momento entró Rosana Faría reconocida por ilustrar Niña bonita y se armó el equipo.  “Hubo una conexión de emociones que no permitía trabajar este libro como cualquiera, era un compromiso y creo que todo el trabajo que hubo detrás se ve reflejado”.

 

Viviendo en el Planeta Willy

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Nadie sabe con exactitud cómo cambia la vida cuando llega un hijo, hasta que llega. Para algunos es como si alguien de otro planeta empezara a hacer parte de la vida y lo cambiara todo. De eso se trata Planeta Willy, un libro que iba a llamarse Planeta Down y cuenta la experiencia de una familia y su encuentro con un ser muy especial.

Planeta Willy está inspirado en el hijo de la ilustradora y autora alemana Birte Müller, quien hace diez años dio a luz a un niño un síndrome de down. Como muestra en las páginas de este libro, fue un suceso que desató muchas lágrimas hasta que se transformó en un encuentro en el que ella, junto a su esposo, y después su hija, aprendían, conocían y amaban a Willy.

Cuando Willy llegó, ni ella ni su pareja podían trabajar. Por un año, sus días transcurrieron en un cuarto de hospital,  por otro, le ofrecieron a hacer parte de un proyecto que apoyaba el gobierno junto con diez artistas. De allí tenía que salir un trabajo final y ella tenía que cumplir.

Al principio ella se negó, tenía todos sus materiales en cajas y solo tenía un tema en su cabeza y era su hijo Willy. Birte sentía que vivía en otro planeta, que no tenía nada que ver con el resto de mundo, que mientras los demás caminaban y tomaban café, ella y su pareja solo luchaban por su hijo. No podía entender cómo el mundo se seguía moviendo. Solo podía hablar de Willy y del planeta en el que estaba. Así que decido hablar de esto en su proyecto.

Willy, no podía hacer lo que los demás bebés pueden; mamar leche o incluso respirar. Pero comprendí que él no tenía que saber nada o hacer algo y este es el mensaje del libro. Una persona no tiene que ser bueno en algo, puede existir por sí mismo». En ese momento, solo tenía el papel para limpiarse las manos en el hospital y unas tijeras. Así que trabajó con esto y en el computador le dio vida a estas formas.Birte Müller

Birte, quería hacer un libro para niños normales y súper normales como Willy, pero también para todas las familias. Para ello se inspiró en su hijo, que no puede comunicarse como la mayoría y para el que las imágenes son muy importantes. En este libro la perspectiva no existe, la autora se inspira en art brut o también llamado Outsider art, concebido por el artista francés Jean Dubuffet, para describir el arte creado fuera de los límites de la cultura oficial y que fue adoptado por pacientes psiquiátricos y más adelante por personas en condición de discapacidad que hacen arte. “Este arte, es arte directo, no piensan en el mercado, o si es correcto. Esa fue mi inspiración para ilustrar este libro en términos artísticos”.  

La autora habla de su vida, de lo vivos que se sienten, de su cotidianidad, que es pesada pero igual a la de cualquier familia con niños. “Por un lado, Willy es normal y por otro no es tan normal porque mi hijo hace lo mismo, pero todo lo lleva a un extremo».En el libro hay algunas de señales, que son las mismas con las que se comunican los sordos y que Willy usa en su vida diaria. La seña de la galleta es su preferida, y hace parte de sus gustos más característicos como la música o su fascinación por los carros.

Cuando los niños leen el libro, entienden que hay cosas que Willy no puede hacer y tiene que aprenderlas, y sin embargo no deja de ser el héroe de la historia que los niños reconocen y sienten como un amigo. Sin conocer al verdadero Willy, entienden la situación y ese es el tema con la inclusión. Cuando uno conoce algo, no le teme.Birte Müller

La inclusión desde la perspectiva de Birte, no se trata de que todos seamos diversos ni diferentes, sino que aprendamos que sí hay seres distintos, que hay que saberlo y entenderlo, para que podamos vivir en sociedad. Cuando cuento que tengo un niño con discapacidad, dicen ¡¡¡pobrecitooo!!!, pero él no es pobrecito, a él no le importa ni siquiera si le hablan lento, o cosas así. Pero cuando los niños se burlan de él, él sí es un pobrecito. Como cualquier persona a la que tratan mal. Nuestro problema no es Willy, es la sociedad. A veces no voy con Willy a eventos públicos, me cuesta trabajo la actitud de la gente y cómo se comportan con nosotros. Sin embargo, sino llevamos a nuestros niños a estos eventos nunca nos vamos adaptar. Él puede que no se adapte nunca, por eso somos nosotros los que tenemos que adaptarnos a él.

Birte deja claro que Willy no es su castigo, sino más bien su inspiración, ya que él no puede hablar ni comunicarse como los demás y tiene otras formas de interactuar, así como unos gustos muy especiales.  Para él, en los libros lo importante es el ritmo, pese a que no entiende el texto ni las palabras, le encanta la sonoridad y Birte ha tomado nota de esto para sus próximas creaciones,  así del reto de comunicarse con imágenes más directas.

Para los padres que están afrontando este tipo de situaciones, Birte tiene un mensaje y es el de saber que los sentimientos negativos del principio son normales. El choque no significa que no los quieran. Para los que no tienen hijos como los imaginan y de repente llega un niño como Willy, les digo que es cómo perder a alguien al que hay que despedir, por eso lloran y de repente sienten culpa por llorar. Hay que despedir el niño que no nació, en ese momento, yo tenía a Willy para consolarme.

La autora asegura que enterarse con anterioridad si los niños vienen con síndrome de down, es perder la posibilidad de tener un bebé que  consuela, que dice “aquí estoy y todo va a estar bien“. Cuando deciden no tenerlo por estas circunstancias, será un niño que extrañarán por siempre.  Willy, el de la historia y pese a que en su planeta puede vivir en mejores condiciones, decide quedarse y no marcharse.

Planeta Willy

36 páginas

Tapa dura

Editorial: Takatuka