Comunidad virtual para quienes trabajan con primera infancia
En esta conferencia reflexionamos sobre la importancia de generar espacios de calma y apreciación que despierten la sensibilidad en los niños. Abandonamos la idea de que la forma más eficaz para atraer su atención es a través de ruido y mucho movimiento, para sorprendernos con las infinitas posibilidades que se abren ante ellos en un entorno tranquilo; de análisis, sentir y conocimiento.
Marco conceptual del modelo pedagógico de Cuerpo Sonoro y de la Pedagogía de la Sensibilidad ®
En los diccionarios, la metáfora se define como “Figura retórica de pensamiento por medio de la cual una realidad o concepto se expresan por medio de una realidad o concepto diferentes con los que lo representado guarda cierta relación de semejanza”. Sin embargo, en Cuerpo Sonoro la metáfora no solo es una figura literaria sino una manera de describir, definir y proponer un proceso de formación en particular, desde un concepto, una imagen, una relación o vínculo que permite comprenderlo desde una manera tanto sensible como concreta.
“Movimientos, improntas y resonancias” es la metáfora definida para el proceso de formación a formadores de Cuerpo Sonoro 2015. “El juego, el cuerpo, el movimiento y el sonido de la mano de los lenguajes de expresión artística y la vida cotidiana, se conjugan para ofrecer una estructura participativa que convoca a la formación. La cultura y con ella las improntas de las que somos portadores y portadoras, se hacen presentes para alimentar la reflexión y la conversación y así, generar propuestas en las que se destaca el afecto, las identidades, el compromiso y la responsabilidad de todos los y las participantes. Lo anterior asegura su sensibilización, apreciación, experiencia estética y la comunicación para la reflexión del encuentro que nos convoca”. (Tomado de la estructura de formación, equipo pedagógico, Cuerpo Sonoro).
La metáfora es propia, no se calca, no se copia, emerge auténticamente del equipo formador que hace lecturas diversas de sus contextos, de su realidad, de los niños y niñas de primera infancia en su región y las vincula con una propuesta formativa pensada en concreto para su territorio.
En Cuerpo Sonoro, la metáfora no es retórica; no sólo se expresa, sino que se incorpora en las prácticas pedagógicas que atraviesan día a día el proceso formativo de Cuerpo Sonoro, desde esa perspectiva, la metáfora se siente, se encarna y se experimenta.
De ahí que además de “los movimientos, las improntas y las resonancias”, contamos con el “tejido de la vida” (inspirada en el tejido del sombrero voltia’o propuesta por los participantes zenúes), “la montaña y el silencio” (propuesta por bina de El Carmen de Bolívar, en relación con los Montes de María), “oralidad, ecos, movimientos, vibraciones y repercusiones” (de la bina de Bucaramanga en relación con la cultura y el entorno santandereano) y “el árbol de la vida” (recurso propuesto de la bina de Armenia en consonancia con su experiencia en Cuerpo Sonoro), entre otras metáforas que dan cuenta de procesos formativos locales pensados desde el aquí y el ahora de los niños y niñas en primera infancia.
Juega con canciones es una aplicación de Maguaré en la que se conocen instrumentos de iniciación musical y se crean versiones propias de diferentes melodías infantiles, partiendo de una de las características más atractivas de la actual revolución informática: la interactividad, lo que posibilita que niñas y niños puedan transformar en tiempo real la obra a la que se están acercando.
En Juega con canciones primero se descubren y escuchan el xilófono, la flauta, el tambor, la guitarra, la pandereta y las maracas; luego ―como lo hace un director de orquesta― se activan y se silencian a los músicos y a sus instrumentos, para crear así una versión personalizada de las melodías disponibles, compuestas especialmente para Maguaré por los músicos colombianos Lucio Feuillet, Gerardo Giraldo y Nico Rojas.
Juega con canciones acerca a tus niños a los diferentes instrumentos musicales y sus sonidos, los familiariza con conceptos como la armonía, el silencio y la sincronía, y lo más importante: les brinda experiencias divertidas en las que ellos asumen una postura activa y propositiva frente al mundo que los rodea.
Juega con canciones
Autores: Gerardo Giraldo, Lucio Feuillet y Nico Rojas.
Formato: aplicación interactiva.
Número de juegos: 6
Duración aproximada: libre.
Por Lina Salas Ramírez – Gestora de Comunidades MaguaRED
En 2013, la doctora Nina Kraus realizó una investigación con la Universidad de Northwestern que constituyó un avance más en indagaciones sobre el cerebro: trabajó con niños de 9 a 10 años de zonas deprimidas en Chicago y Los Ángeles para constatar que, pese a las trabas que supondrían las condiciones socioculturales en los procesos de aprendizaje, es posible “entrenar” las neuronas para recibir información que requiere decodificarse, como las palabras o la música.
Kraus y su equipo expusieron a cientos de niños a entrenamiento musical por períodos determinados. Después de un año de lecciones de solfeo, canto, armonía, melodía, ritmo y tonalidades, las puntuaciones de lectura fueron mejores en comparación con las de otros niños que no las recibieron. Se concluyó que al menos 5 horas de este entrenamiento a la semana podrían “alterar el sistema nervioso para crear un mejor aprendiz”, dado que los hace mejores para procesar sonidos y lenguaje mientras aumenta la concentración, la memoria y la atención. Esta fue la vía más rápida y segura para reducir la brecha académica que existía entre estos niños de bajos recursos y los que han gozado de afluencia económica toda la vida.
Sin embargo, lo que mostró también la investigación es que esto es un proceso que requiere de mucho tiempo y entrenamiento, por lo que debería incluirse en los planes escolares o actividades extracurriculares en casa.
¡Lo es! De hecho, más de un año antes de la investigación de Kraus, en la Universidad del Norte de Barranquilla estaban reunidos al menos 5 estudiantes de la Maestría en Educación preguntándose cómo cambiar el mundo y su énfasis en infancia parecía la clave.
Virginia Quintero es una de ellos. Trabajó junto a su compañera Ingrid Reyes, entonces directora de Jardín en el Boston International School, la tesis “Diseño y aplicación de experiencias de aprendizaje mediadas por recursos musicales para enseñanza de la lectoescritura en grado transición”. El estudio propone combinar las teorías para la enseñanza de la música con los postulados que definen el quehacer de los maestros de escuela, partiendo de las teorías de los siguientes pensadores:
Virginia e Ingrid desmembraron la música y encontraron que, como lenguaje, era perfecta para comprender otras formas de comunicar. Tradujeron sus pensamientos a la creación de experiencias de aprendizaje y lo pusieron a prueba con los estudiantes del colegio en el que Ingrid dirigía el grupo de primera infancia.
‘El sancocho’ fue una de las actividades que realizaron. Empezaba por compartir con los niños un video que explicaba la receta de este plato tradicional de su región para empezar a sugerir el aprendizaje de un campo semántico específico, delimitado por las letras Ñ y Y, y el dígrafo LL para su distinción ortográfica.
Luego jugaban cantando esta canción:
♪ ♫ ♬ Nos iremos en un viaje por el mun-do,do,do…
Y allí juntos comere-mos,mos,mos…
Hoy, ¿dónde vamos a comer? (Los niños responden una ciudad o país)
Hoy, ¿qué vamos a comer? (y los niños dicen comidas típicas según su conocimiento). ♪ ♫ ♬
Los niños respondían en primera instancia “Barranquilla” y “sancocho”, para lo que se les pedía listar los ingredientes que hacían esta receta y entonces aparecía la yuca, la vitualla y el ñame, por ejemplo.
Se hacía un juego rítmico separando las sílabas de las palabras y, finalmente, se preparaba un delicioso sancocho para el cual ellos mismos picaban los vegetales, comprobaban el cambio de sus estados físicos al ser hervidos y comprendían las letras en el contexto de su cotidianidad.
El aparato auditivo de un bebé en gestación se termina de desarrollar aproximadamente al tercer mes y medio. Es decir, desde la semana 14 del embarazo el feto comienza a captar los sonidos intrauterinos y a partir del cuarto o quinto mes puede escuchar algunos sonidos del exterior que comienzan a filtrarse y son capaces de estimularlo o irritarlo. Mamá puede comunicarse de otra forma con el ser que la acompaña.
La misma oportunidad tienen los maestros. Parte de la experiencia de su tesis le dio a Virginia un lugar para dictar la cátedra de Lenguajes Expresivos II a estudiantes de pregrado en Licenciatura en Pedagogía Infantil de su alma máter. Y lo que está promoviendo esta profesional entre futuros maestros y maestras (porque además es un alivio que cada vez se sumen más hombres a la labor) es una visión de las artes, la danza, el teatro y la música como experiencias vitales de aprendizaje. Para ella lo más importante es que los profesores, en un papel ideal de guías o acompañantes, dejen de lado las estructuras curriculares tradicionales; los chulos, las caritas tristes o felices y el afán por “calificar”, para abrir sus mentes a nuevas prácticas que privilegien la exploración del individuo y vayan a tono con las dinámicas de las nuevas generaciones con las que trabajarán.
Lo que recomienda esta especialista es que en casa también se realicen actividades de exploración del arte para acercar al niño a esa comprensión que le muestra que es valioso todo lo que hace. No es querer que sea un artista sino tomar de esos lenguajes del arte lo que para el niño es natural: crear. Interactuar con materiales para hacer obras plásticas, con los sonidos para cantar o bailar, con las historias para narrar o actuar, etcétera.
Dice Virginia con gracia que los padres deben olvidar las artes como la forma de alardear en las reuniones familiares sobre lo que ha aprendido su bebé (podemos remitirnos a la popular escena en la que el niño baila en medio de sus parientes y todos lo aplauden, incluidos los padres orgullosos por el show pero pudiendo haber olvidado el profundo significado de su reciente habilidad en relación con los lenguajes expresivos que le permitirán más tarde relacionarse y aprender). Aconseja también que por nada piensen el contacto del niño con el arte como una tarea u obligación, sino que lo asuman como la conciencia de su conexión con el mundo y de la importancia de experimentarlo para potenciar sus habilidades de aprendizaje e interacción.
Desde el embarazo, la voz de mamá debe hablarle al bebé. Al articular las palabras se empieza a desarrollar en él o ella la conciencia fonológica: escuchar una moto y decirle qué es, asustarse e indicarle que el corazón de mamá suena acelerado. Cuando nace, escuchar los arrullos, las melodías espontáneas que se le ocurren a mamá y papá para calmarlo, conectarlo e incluso llamar su atención mientras lo cambian o lo bañan. Y en el sentido contrario: que los sonidos que él hace ellos puedan imitarlos y se establezca una comunicación real, de doble vía.
Pero, ¿qué pasa si el bebé no puede escuchar?, ¿se pierden las posibilidades? ¡Para nada! Si bien el camino para aprender será distinto para ese niño o niña en relación con el de los demás, sigue siendo importante su conciencia de tiempo y espacio. Cuando se baila, por ejemplo, también se lee. Leemos los sonidos, pero también los movimientos, leemos al que nos acompaña y si seguimos hablando de música, es vital recordar que sin silencio esta no sería posible.
“Lo que hace aplauso al aplauso no es que todos lo escuchen. Lo que hace aplauso al aplauso es que todos lo sientan”.
Puedes contactar a Virginia a través de Atelier de Pensamiento, su proyecto de asesoría pedagógica; en su blog www.virginiaquinteroblanco.blogspot.com o escríbele a vquinteroblanco@gmail.com.
Por: Gaviota Castro Varela – Promotora de lectura regional
“Botamán cochjenojuabó
Botamán cochjenojuabó… chor,
botamán cochjoibuambá mor bëtsco,
botamán mabojatá.
(Bonito debes pensar…
luego, bonito debes hablar
Ahora, ya mismo,
bonito empieza a hacer)”.Hugo Jamioy Juagibioy
Terminando el primer día de jornada junto con la bibliotecaria del Resguardo Indígena de Mueses, Potosí (Nariño), esperamos que pase un carro que me lleve a la cabecera municipal, donde podré pasar la noche. Mientras tanto, comemos unos dulces para disfrazar el frío. A nuestro lado, dos jóvenes chatean recostados a cada lado de un palo largo y gordo que está al frente de una tienda. Al palo, emplazado ahí a manera de poste, le entra perfectamente la señal de la Internet; es el mismo palo Wi-fi al que Rosa, la bibliotecaria, tiene que acudir siempre para para poder compartir la palabra.
Rosa es una mujer dulce pero seria, con una mirada que te hace sentir que algún día será una de esas sabias abuelas que con su palabra sana corazones. Durante estos casi dos años que lleva ejerciendo el cargo de bibliotecaria en el resguardo de Mueses su vida se ha ido transformando, y es a través de este trabajo en la biblioteca que la comunidad ha comenzado a valorar más su presencia y acción dentro del diario vivir del Resguardo. “Nuestra líder bibliotecaria”, la llaman. Y sí, es una gran líder en su resguardo, es la líder de la biblioteca pública, es la líder de los proyectos de lectura que coordina con gran esfuerzo.
Lee la crónica completa en el sitio de la Red Nacional de Bibliotecas Públicas
Mary Grueso Romero, poeta afrocolombiana, nos enseña un ronda del Pacífico que habla de la tradición de tomar chocolate en su natal Guapí (Cauca): «El chocolate para nosotros ha sido parte de nuestra alimentación. El chocolate se cosechaba, se escogía, se partía, se ponía al sol y se molía en piedra porque no había molinos. Si usted quería el chocolate dulce se hacía una sola miel de panela y se le iba echando. Nosotros lo hacíamos con leche espesa de coco y lo batíamos con un molinillo que se sacaba de las ramas de un árbol. Para tomarnos el chocolate le echábamos queso para que se derritiera».