Jorge Raedó es un artista de Zaragoza, España que desde el 2008 se encontró hablando de arquitectura para niños y así descubrió el universo tanto teórico como práctico de la educación de arte para los más pequeños, involucrando no solo políticas públicas, sino espacios, iniciativas y redes. Vive en Colombia desde el 2015 y en sus palabras, crea proyectos “que considera necesarios” en educación de dos tipos: de arquitectura o de teatro y ópera para niños.
Osa Menor, es el sitio web en donde recopila su trabajo investigativo. Raedó es el director artístico de Lundantia. I Bienal Internacional de Educación en Arquitectura para la Infancia y Juventud, 2016-18 así como de Amag! Revista de Arquitectura para Niños. Raedó también es asesor de Red OCARA y Lunárquicos.
Siendo un niño, Raedó nunca imaginó que sería artista. En su entorno familiar destacaban los médicos, como su padre veterinario y sus tíos, un abuelo campesino y el otro militar. El arte no se asomaba, pero fue llegando poco a poco. Recuerda que en el colegio le gustaba mucho la clase de dibujo y quizás por eso a la edad de 18 años, se inclinó por estudiar arquitectura en 1987, en la Escola Tecnica Superior d´Arquitectura de Barcelona y se fue a Roma con el programa Erasmus, que facilita la movilidad de los universitarios a distintos centros de estudios de la unión europea.
Años después, en 1999, después de abandonar la arquitectura se graduó en la especialidad de Dirección Escénica y Dramaturgia de la Facultad de Arte Dramático en el Institut del Teatre-Universitat Autònoma de Barcelona y así empezó a hacer parte del mundo de las artes escénicas, espacio en el que trabajó por diez años hasta que la arquitectura volvió aparecer para fortalecer su trabajo artístico.
En 2006 fue invitado como académico de teatro visual y fue profesor invitado en el máster “Arquitectura, arte y espacio efímero” de la misma escuela de estudios donde había empezado arquitectura.
Dos años después hizo parte de un proyecto diseñado para niños de 5 a 8 años en Barcelona, titulado: ¿Qué es arquitectura? A partir de ese momento empezaron los talleres. En 2011 viajó a Finlandia donde fue director educativo de Rakennetaan kaupunki! Con el que realizó varias operas en colegios oficiales, así como con la escuela Onerva Mäki (educación especial – para niños con discapacidad visual o auditiva y problemas de aprendizaje) en el Museo Alvar Aalto de Jyväskylä, Finlandia. Allí trabajó, no desde la discapacidad sino desde las distintas capacidades de los niños
escribió en su blog
Para Raedó, la ópera es teatro. Lo que importa es el conjunto que crea el mensaje. Alumnos, profesores, asistentes y músicos, actúan en el escenario como iguales. Este proyecto en Finlandia fue un proyecto urbano con el que esperaba que los alumnos se sintieran ciudadanos y se apropiaran de su colegio.
“La importancia del arte es que es un lenguaje, que permite la manifestación de las diferentes facetas de las personas así como del colectivo social. La danza, la arquitectura, la literatura la música expresan distintas cosas y la suma de todas da un visión completa”. La importancia de enseñar arte a los niños, no es la de pretender generar artistas, sino brindar herramientas para que desarrollen todo el potencial que llevan dentro. Desde el punto de vista de la arquitectura, Raedó habla de ella como un lenguaje, le enseña a los niños, la estructura, los materiales, el urbanismo, conceptos de ciudad y la arquitectura como un hecho social o histórico. “Su comprensión de la arquitectura y las ciudades genera ciudadanos críticos, conscientes y exigentes”.
En primera infancia no se puede hablar de disciplinas, todas las artes están inmersas en los procesos de comprensión, análisis y aprendizaje. Para este artista, el mundo no es, sino que se inventa. Y los niños tienen ese poder de crearlo y recrearlo. “El hacer es lo que construye el mundo, de ahí que el cuerpo y el movimiento sean tan importantes”
En 2005 unos estudiantes entusiastas de las artes escénicas que cursaban diferentes carreras en la Universidad de Nariño, liderados por Danny Benavides y Pablo César Cabrera, decidieron conformar un grupo de títeres y teatro que más adelante sería La Comarca. Con la obra de títeres “La princesita fea” empezaron a explorar cómo hablarles a los niños desde el respeto y sin reforzar prejuicios.
La Fundación Castillo Sol y Luna es una sala de teatro de títeres rural, ubicada en la vereda los Limones, del corregimiento la Castilla, al oeste de la ciudad de Santiago de Cali, creada hace 15 años con el propósito de acercar a los niños al arte. La sala cuenta con un espacio verde que también es aprovechado como zona de juegos y picnic con toda una logística para que la experiencia de los niños no se relacione únicamente con el arte y la diversión, sino que posibilite el fortalecimiento del núcleo familiar.
Es una compañía itinerante de teatro de títeres fundada en el 2005 por Magdalena Rodríguez y Sergio Murillo. Han participado en más de 80 festivales representando a Colombia en España, México, Turquía, Ecuador, República Dominicana, Brasil, Argentina y Perú, entre otros países. Su obra “El Viaje de Tato” recibió una mención de honor en las becas de circulación: Itinerancias artísticas de proyectos culturales dirigidos a niños de primera infancia del Ministerio de Cultura en 2015. La historia de un niño que se aventura por primera a vez a salir de su casa y va venciendo el miedo en el trayecto, mientras una misteriosa anciana lo adentra en un mundo fantástico en el que todo está por descubrir. 
Es una agrupación cultural que se dedica a la creación escénica, a la gestión de proyectos culturales y al desarrollo de talleres artístico-pedagógicos. Está integrada por Víctor Manuel Pérez , Laura Nepta y Lylyan Rojas.
Fundado en 2009, este colectivo se dedica al trabajo musical y artístico para niños desde los ocho meses de edad, con el fin de generar procesos que les permitan participar activamente de la creación musical. Su directora, Sandra Natalia Sánchez, tiene una experiencia de 20 años componiendo e interpretando música y complementa su trabajo con los aportes de Luisa Fernanda González, pedagoga y docente de estimulación e iniciación musical, y Olga Lucia Santos y María Alejandra Delgado, profesionales en estudios musicales. Actualmente se presentan con “El jardín de los sueños”, una puesta en escena que combina música y teatro en la que un cuarteto de artistas se ve interrumpido por la llegada de un chelista que amenaza con alterar el orden, mientras la magia de unos seres fantásticos, la música y el color entran en escena para transformar todo en un maravilloso y divertido espectáculo. 
