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Comunidad virtual para quienes trabajan con primera infancia

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Los lenguajes artísticos y el contexto cultural como mediadores pedagógicos y sociales

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“A los maestros, en representación de la escuela, les conviene convertirse en mediadores e invitar a los integrantes de las familias a ejercer este rol en un nivel de igualdad, desde estrategias de mediación propios del contexto cultural al que pertenecen”. (Dioné López Aguilar, Los lenguajes artísticos y el contexto cultural como mediadores pedagógicos y sociales, Revista Infancias Imágenes / pp. 48-59 / vol. 12 No. 2 / julio-diciembre de 2013 )   

La falta de motivación de algunas familias por vincularse a la escuela en el proceso formativo de los hijos del sector rural Puente de Boyacá fue la razón para dos docentes y un grupo de estudiantes del semillero de investigación de la licenciatura en Educación Preescolar de la Universidad Tecnológica y Pedagógica de Tunja quienes en el marco del proyecto de investigación “Infancia, familia, escuela y contexto” decidieron aproximarse a esta comunidad para responder a la pregunta:  ¿Qué estrategias de mediación favorecen el fortalecimiento de las dimensiones de la primera infancia?

A partir del trabajo con los maestros y las familias de esta comunidad encontraron la necesidad de la integración de estos dos sectores, basados en referentes teóricos de mediación social y pedagógica y los lenguajes artísticos y apoyados en estrategias desde los lenguajes artísticos y el contexto cultural que permitieron a los padres y maestros mostrar sus capacidades mediante un trabajo en conjunto para fortalecer el desarrollo de la primera infancia.

“…esto lleva a construir redes sociales entre los docentes y las familias para crear nuevas formas de participación de la familia y de la comunidad en la escuela, y promover el trabajo en equipo padres, madres y docentes, con el objeto de estrechar vínculos más fuertes en el proceso educativo. Estos vínculos deben entenderse como la construcción de relaciones de ayuda, colaboración y compromiso mutuo e intercambio de saberes culturales, para acompañar conjuntamente los procesos de desarrollo y aprendizaje de niños y niñas”. (Dioné López Aguilar, Los lenguajes artísticos y el contexto cultural como mediadores pedagógicos y sociales, Revista Infancias Imágenes / pp. 48-59 / vol. 12 No. 2 / julio-diciembre de 2013 )

Uno de los espacios trabajados en esta investigación fueron los talleres de familia, los cuales se realizaron basados en los lenguajes artísticos, herramienta fundamental para el acercamiento y la comunicación con los niños, quienes al ver que la familia y la escuela se encontraban, se motivaban por el aprendizaje y la buena convivencia social. Otra de las formas de establecer alianzas de trabajo entre la escuela y la familia fue el trabajo domiciliario en el entorno familiar y comunitario.  

Dioné López Aguilar, autora de este artículo fue la coordinadora del proyecto de investigación “Infancia, Escuela, Familia y contexto”, es Licenciada en Educación Preescolar de la UPTC, Especialista en Planeación y Gerencia de Proyectos de Desarrollo Educativo y Social del Cinde-UPTC y Magíster en Educación de la Universidad Externado de Colombia. Este artículo fue publicado en la Revista Infancias Imágenes en 2013.

El artículo Los lenguajes artísticos y el contexto cultural como mediadores pedagógicos y sociales, desarrolla tres ejes básicos:

  • La mediación pedagógica y social
  • La importancia de la alianza escuela y familia como mediadores pedagógicos y sociales para la infancia
  • Los lenguajes artísticos y el contexto cultural como estrategia de mediación pedagógica y social para la integración de la escuela y la familia.

En este texto quedan plasmados  los resultados de un proyecto de investigación, el cual está basado en la convicción de que es en la familia, en la escuela y en el contexto donde están las herramientas para cumplir la función social de apoyar la educación de los niños.

“Las experiencias generadas a partir de este proyecto han permitido vivenciar dentro y fuera del aula la integración familia-escuela desde la significatividad, así como la construcción de aprendizajes, ya que el grado de emoción y motivación que implica trabajar los lenguajes artísticos y los saberes del contexto cultural, lleva a padres, madres, abuelos, maestros, niños y agentes externos a realizar una mirada retrospectiva y prospectiva, como actores partícipes de tan importante acontecimiento”. (Dioné López Aguilar, Los lenguajes artísticos y el contexto cultural como mediadores pedagógicos y sociales, Revista Infancias Imágenes / pp. 48-59 / vol. 12 No. 2 / julio-diciembre de 2013 )

Descarguen aquí el artículo completo Los lenguajes artísticos y el contexto cultural como mediadores pedagógicos y sociales y comenten sobre esta experiencia de integración pedagógica y social.

¡A leer los libros favoritos de Hayao Miyazaki!

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Películas MIyazaki lectura
Los personajes de las películas de Miyazaki son reconocidos por su intelecto, su imaginación, su fuerza y su fascinación por nuevos mundos. En muchas de ellas podemos encontrar referencias a la lectura: en la imagen aparece Madame Gina de Porco Rosso, Seiji en Susurros del corazón y Chihiro.

El director japonés de cine animado, Hayao Miyazaki, suele ser referencia segura cuando de buenos contenidos se trata. Muchas de sus películas son mencionadas por los seguidores en nuestras redes sociales y en una ocasión nosotros hicimos también la recomendación de Mi vecino Totoro como una cinta para abordar situaciones de la vida real de los niños a través de la magia del cine. Miyazaki es inspirador y así mismo lo son sus historias y recomendaciones; ¿quieren saber qué libros forjaron la imaginación de este genio? Lean y compartan este artículo.

“Era un niño débil físicamente”, narra él mismo para contar cómo los libros fueron su refugio, especialmente en la posguerra en Japón, pasada la II Guerra Mundial. En estas jornadas de lectura no cabían los prejuicios, por el contrario se iban rompiendo uno a uno. Miyazaki leyó en su niñez libros clásicos con historias con protagonistas femeninas como Heidy, libros de aventureros como Tom Sawyer; libros de piratas, libros de animales como Winnie The Pooh y libros que a muchos han marcado la vida, como el popular Principito. (Que también aparece en esta lista de 36 títulos recomendados por las familias MaguaRED). ¿De dónde podrían salir historias fantásticas como Ponyo en el acantilado, El Castillo Ambulante, El viaje de Chihiro o La princesa Mononoke? Seguro de mucho leer y explorar universos imaginarios. La lectura sin duda es esencial para la primera infancia y los días que le siguen; ¡para toda la vida!

Estos son los 50 libros que mencionó Hayao Miyazaki en 2010 en la exposición conmemorativa de la editorial japonesa Iwanami Shoten, Boy’s Books:

  1. The Borrowers, de Mary Norton
  2. El principito, de Antoine de Saint-Exupéry
  3. Los niños de Bullerbyn, de Astrid Lindgren
  4. Cuando Marnie estuvo allí, de Joan G. Robinson
  5. Swallows and Amazons, de Arthur Ransome
  6. La clase voladora, de Erich Kästner
  7. Éramos cinco, de Karel Poláček
  8. What the Neighbours Did, and Other Stories, de Ann Philippa Pearce
  9. Patines de plata, de Mary Mapes Dodge
  10. El jardín secreto, de Frances Hodgson Burnett
  11. El águila de la Novena Legión, de Rosemary Sutcliff
  12. El tesoro de los Nibelungos, de Gustav Schalk
  13. Los tres mosqueteros, de Alexandre Dumas
  14. Un mago de Terramar, de Ursula K. Le Guin
  15. Les princes du vent, de Michel-Aime Baudouy
  16. The Flambard Series, de K. M. Peyton
  17. Souvenirs entomologiques, de Jean Henri Fabre
  18. El largo invierno, de Laura Ingalls Wilder
  19. A Norwegian Farm, de Marie Hamsun
  20. Heidi, de Johanna Spyri
  21. Las aventuras de Tom Sawyer, de Mark Twain
  22. El pequeño lord, de Frances Hodgson Burnett
  23. Tistú el de los pulgares verdes, de Maurice Druon
  24. Las aventuras de Sherlock Holmes, de Conan Doyle
  25. Los archivos secretos de la Sra. Basil E. Frankweiler, de E. L. Konigsburg
  26. Incidente en Otterbury, de Cecil Day-Lewis
  27. Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll
  28. The Little Bookroom, de Eleanor Farjeon
  29. Un bosque vive doce meses, de Samuil Yakovlevich Marshak
  30. El mesón con muchos pedidos, de Kenji Miyazawa
  31. Winnie-the-Pooh, de A. A. Milne
  32. Nihon Ryōiki, de Kyokai
  33. Historias extrañas del estudio del erudito, de Pu Songling
  34. Nueve cuentos y uno de propina, de Karel Čapek
  35. El hombre que plantó cebollas galesas, de Kim So-un
  36. Robinson Crusoe, de Daniel Defoe
  37. The Hobbit, de J. R. R. Tolkien
  38. Viaje al oeste, de Wu Cheng’en
  39. Veinte mil leguas de viaje submarino, de Julio Verne
  40. Las aventuras de cebolleta, de Gianni Rodari
  41. La isla del tesoro, de Robert Louis Stevenson
  42. The Ship that Flew, de Hilda Winifred Lewis
  43. El viento en los sauces, de Kenneth Grahame
  44. El caballito jorobado, de Pyotr Pavlovich Yershov
  45. El pequeño caballo blanco, de Elizabeth Goudge
  46. La rosa y el anillo, de William Makepeace Thackeray
  47. La mujer radio, de Eleanor Doorly
  48. City Neighbor, The Story of Jane Addams, de Clara Ingram Judson
  49. Iván el tonto, de León Tolstói
  50. Los viajes del doctor Dolittle, de Hugh Lofting.

¿Han leído con los niños alguno de estos libros? ¿Recuerdan haber conocido alguno en su infancia? ¡Compartan con nuestra comunidad lo que saben sobre estos títulos! Todos estamos muy curiosos sobre las historias e imágenes en ellos y cómo estas narraciones clásicas lograron inspirar una mente prodigiosa como la de Hayao Miyazaki. ¡Hay mucho para leer!

Un perfil de los creadores de Juani & Gatón

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Anamaría y Julián han ganado con sus producciones, el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico en 2016 en Desarrollo de largometraje de animación, para Un chico de acero, Crea Digital 2015, en Coproducción para el desarrollo de series de animación en formatos web, con fines culturales y educativos, para Juani & Gatón, así como la Beca para el desarrollo de guiones de largometraje infantil, Estímulos 2015, y Beca para el desarrollo de proyectos de serie de televisión para audiencia infantil entre 3 y 6 años, en 2013, estos dos últimos del Ministerio de Cultura de Colombia.

Anamaría Castiblanco D y Julián Manrique son dos jóvenes creadores de contenidos, que le han puesto cara, color y concepto a producciones infantiles como Juani & Gatón y La Banda Minisónica, hacen parte de la nueva generación de productores independientes que le apuestan a los contenidos infantiles en el país.

Desde Estudio Marañacos, continuamente crean, imaginan y escriben nuevas historias para que los niños tengan contenidos de calidad hechos en casa.

Anamaría Castiblanco inició estudiando comunicación social en la Universidad Javeriana, trabajó como gestora cultural y docente y en el camino se encontró con el tímido Julián que la conquistó con su creatividad y talento. Por ese entonces, hace unos diez años, Julián se dedicaba a trabajar con motion graphics y animación para publicidad en productoras de comerciales y al interior de agencias y descubrió en la disciplina, ánimo y profesionalismo de Anamaría, una aliada.

Juani & Gatón, es una de las series que está en nuestro portal Maguaré

En 2011, decidieron irse a estudiar a Barcelona, Julián hizo su maestría en Dirección de cine y Anamaría en Desarrollo de proyectos, mientras terminaba la maestría en Escrituras creativas de la Universidad Nacional de Colombia. Ese primer impulso, fue la decisión que los llevó a creer que se puede construir lo que uno sueña y quiere, y planearon un proyecto de retorno con el que crearían su propia empresa. Estando en Barcelona realizaron su primer corto para público infantil que se llamó Mi amigo Picú y ese fue el inicio de todo. 

El nacimientos de sus sobrinos también fue muy significativo y les permitió a los dos volver a ser niños y compartir con estos nuevos integrantes de la familia de forma cercana. En España se gestó Juani & Gatón que primero se llamó Matachos, y la idea nació de la imagen de su sobrina Juanita quien a sus tres años transformaba el sofá de su casa con cobijas y sabanas e invitaba a su abuela quien se convertía en otra niña a que le contara historias esta vez desde ese nuevo universo creado.

Las infancias de Anamaría y Julián, fueron muy distintas, mientras Julián dedicaba sus tardes a compartir con su abuela en casa mientras su mamá salía a trabajar y con sus amigos del barrio en Cali con los que jugaba futbol, Nintendo y hacían algunas travesuras, Anamaría, compartía con sus padres, quienes la llevaban al cine Matiné a las 11 de la mañana para continuar en maratón de películas toda la tarde. Ella era la menor de la familia, sus primos y su hermano eran mucho mayores por lo que se recuerda frente al televisor viendo El secreto del saber o Verde Manzana, tranquilamente y a solas.

Julián era más de acción, veía Transformes, Centuriones y Thundercats. Más grande se acercó al anime japonés y a los dibujos animados como Vaca y pollito, El laboratorio de Dexter, Jhonny Bravo, o Pinky y Cerebro. Cuando nacieron los sobrinos los dos se permitieron volver a la programación infantil y hoy no se despegan de programas como Star vs. las fuerzas del mal o Gravity Falls de los que  aprenden mucho del humor, su principal aliado para llegarle a los niños.

Desde mi punto de vista, de quien escribe los guiones, yo no sé llegarle a los niños sino es con humor, ellos se conectan mucho con el humor. Pese a que Juani & Gatón es un contenido educativo, siento que debe partir de una trama entretenida, que no puede ser impuesto. Los niños de hoy en día saben que pueden cambiar lo que ven en todas las plataformas, si no les gustan lo cambianAnamaría

Cuando Anamaría arrancó a escribir tenía un concepto de la infancia en el que el niño era un ser mitificado, con el tiempo se dio cuenta que lo que hacía realmente especiales a los niños era su autenticidad, su forma directa de actuar y resolver los problemas. Como ella dice: “son personas reales que guardan la esencia de lo que realmente somos todos. Los niños contienen menos las emociones, así como pueden reaccionar de forma cariñosa, pueden hacerlo muy fuerte también”. Ahora cuando escribe conecta con su niña interior, trata de olvidar lo aprendido, lo prohibido, y busca quién es ella realmente, desde esa niña que podría reaccionar con emociones más puras.

A Julián, por su lado, lo ha ayudado quitarse el velo del adulto que se dirige a un niño y hablar de igual a igual. “Ellos son muy receptivos a eso, no es el adulto hablando del deber ser, de lo que tienen que ser o lo que no, es hablarles en sus propios códigos, si un niño se burla, yo lo burlo. Nos pasa que muchos no entienden lógicamente nuestra edad y cuando les decimos que estamos casados, no nos creen”.

Cuando se acercan a los niños, no les hablan con mimos, los escuchan y entienden su lenguaje que está atravesado por lo visual y corporal. “Para  mi es lo máximo ver a un  niño saltando, armando la nave, bailando, eso es lo que nos gusta generar con Juani & Gatón. Cuando los niños se desinhibían contaban que hacían la nave mágica con la cama o se animaban a hablarnos de sus abuelos.

Los contenidos de Estudio Marañacos nunca van desligados del humor, desde allí le hablan a los niños, “Hay que entender qué los hace reír. De tres a seis años les gusta más el humor físico por eso es que Gatón se pega, se cae, se estrella y le pasan tantas cosas. De seis a once ya hay más ironía, a los más chiquitos la ironía les pasa derecho. El humor de 3 a 6 es muy especial, es el humor más puro y físico, es más visual, es súper bonito de manejar, el humor se complementa con lo visual.  

Anamaría tuvo una buena escuela que la ayudó a perfeccionar el humor y fue el trabajo al lado de de Carlos Millán y Maritza Sánchez quienes han realizado El mundo animal de Max Rodriguez, Kikiriki, El Show de Perico, entre otros, con ellos hizo parte del equipo de Asquerosamente rico y además se interesaron en El corto de mi amigo Picú y lo convirtieron en una serie. 

Carlos y Mari son lectores de Juani & Gatón, el proyecto se nutre de ese trabajo en conjunto. Con mi amigo Picú arranqué a hacer humor con ellos, cuando arranqué se me dificultaba mucho escribir humor, pero en este momento no me veo escribiendo otra cosa que no sea humor, realmente el humor cambia el chip de cómo se concibe una historia, uno está pensando todo el tiempo en qué le pasará al personaje que sea muy divertido y es poner al personaje en la situación más incómoda posible Anamaría

Ahora están enfocados en La banda Minisónica, que aunque empezó a la par con Juani & Gatón no ha salido al público. Es la historia de Plash, Tock, Trim y Pum, cuatro sonidos que tras una descarga eléctrica cobraron vida y sueñan con convertirse en estrellas de rock. Además estos dos creadores de contenidos se encuentran en la fase inicial de la realización de una película que tendrá por nombre Un chico de acero, la historia de Martín, el hijo del mejor ciclista de todos los tiempos  y  quiere ser como su padre, pero por circunstancias trágicas lo pierde a él y una de sus piernas. Es una historia de superación, compañerismo, perdón, paz y que tiene ese toque de humor que la hace la historia especial.

Comenta sí este perfil te resultó inspirador y a qué proyecto le apostarías en el futuro por la infancia de Colombia.

 

En Cúcuta los niños juegan con una caja caliente

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Por: Lina Salas Ramírez – Estratega Digital Maguaré- MaguaRED

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Esta propuesta parte de una preocupación por el sedentarismo en las nuevas generaciones y por el interés de la artista por conectar a los niños con las tradiciones que hacen parte de su cultura.

“Frío….
frío… fríiiiiooo….
tibio…
¡Caliente, caliente!”

Si naciste en la década de los noventa o antes seguro puedes recordar ese jueguito en el que buscábamos a ciegas algún objeto y nuestros amigos nos guiaban por el camino hacia él indicándonos si estábamos cerca. De ahí toma su nombre La caja caliente, una obra de arte relacional creada por Rosa Delia Duarte, una de las seguidoras de MaguaRED y Maguaré que nos contactó a través de nuestra comunidad en Facebook para compartir esta experiencia. ¡Y nos encanta porque así podrá ser inspiración para otros proyectos pensados en los niños!

Todo parte de una preocupación por el sedentarismo que esta artista cucuteña, nacida en el 64, percibe en las nuevas generaciones, y de su interés por conectarlas con las tradiciones que hacen parte de su cultura y que se heredan, desde hace muchos años, de los padres y abuelos. Rosa Delia lleva su caja vinotinto sobre todo a los colegios públicos de Cúcuta porque ha visto que allí es donde menos se encuentran áreas diseñadas especialmente para jugar, sin embargo, está siempre dispuesta a pasar con su magia tradicional por los colegios privados que la inviten y, de hecho, sueña con poder llevar La caja caliente por todo el territorio nacional.

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Cuando llega La caja caliente a un colegio, los niños salen del aula de clase y se toman el resto de espacios de la escuela para jugar.

¿Y a qué se juega?

14 juegos tradicionales salen del cofre de un metro con setenta centímetros:

  • Yaces: también se le llama al juego “matatena” o «catapiz». Es original del náhuatl y significa “llenar la mano con piedras”, porque este es el fin de la actividad. A veces en lugar de piedras son semillas o estructuras en forma de estrellas que se elaboran con metal o plástico, y a veces se usa una pelota que se tira al aire mientras se agarran las piezas y se debe atrapar antes que rebote por segunda vez.
  • Trompos: tienen forma cónica y giran sobre sí mismos al ser lanzados con una cuerda. Por lo general son de madera pero también hay de plástico e incluso de metal. Solían hacerlos los artesanos y carpinteros, pero también los mismos niños los tallaban de forma rudimentaria. Los Chocoes o Emberá, por ejemplo, les agregan frutos secos para que suenen al rodar.
  • Yo-yo: están formados por un disco de madera, de plástico o de otros materiales con una ranura profunda que va por todo el borde y hasta el centro alrededor de la cual se enrolla un cordón que, anudado a un dedo, se hace subir y bajar alternativamente.
  • Cocas o perinolas: son originarias de México, donde se les conoce como baleros. Tienen un tallo unido por una cuerda a una bola horadada por uno o varios agujeros del diámetro del tallo. El objetivo del juego es hacer incrustar en repetidas ocasiones y con distintos ritmos un extremo del tallo al hueco de la bola o mazo.
  • La golosa: se juega dibujando 10 casillas en el piso para que los niños salten sobre ellas con una o dos piernas. Se cree que se originó en la Europa renacentista y que la temática está basada en el libro La divina comedia de Dante Alighieri, obra en la cual el personaje, cuando sale del Purgatorio y quiere alcanzar el Paraíso, tiene que atravesar una serie de nueve mundos hasta lograrlo.
  • El runcho (zumbador): se elabora con una estructura plana circular a la que por lo general se le pintan muchos colores. Se le hacen dos huecos en el centro y por ellos se pasa una cuerda amarrada a sí misma. El juego consiste en hacerlo girar para que suene y cree patrones de color con el movimiento.
  • El caballito: es un palo, por lo general de madera, al que se le pone en un extremo una cabeza de caballo hecha con tela y rodeada por una cinta que hace las veces de riendas. En algunos casos se le incluyen ruedas al otro extremo. Se usa para que los niños simulen que van cabalgando.
  • La cuerda: así, ¡una cuerda! Se toma por cada extremo con las manos y se mueven los brazos en círculos para lograr saltarla cada vez que pasa por los pies.
  • Costales: son geniales para hacer carreras y, según parece, esta actividad podría datar del siglo XVII cuando los hortelanos —las personas que cuidaban las huertas— realizaban carreras después del almuerzo. Los niños se meten en ellos y para desplazarse deben saltar con habilidad y equilibrio. Gana el primero que llegue a un punto definido.
  • Canicas: son pequeñas bolitas, por lo general de vidrio, que se hacen rodar con la presión que generan los dedos índice y pulgar. Muchos juegos derivan de esta posibilidad, pues dibujando en la arena se crean espacios distintos para mover las esferas de diferentes maneras. La primera prueba de la existencia de canicas se halló en Egipto, cerca del río Nilo, donde se descubrieron bolitas dentro de la tumba de un niño.
  • Rondas: es un juego que no necesariamente requiere de instrumentos o herramientas. Consiste en armar un círculo tomándose de las manos y girar de manera coordinada mientras se entonan canciones o se recitan rimas.
  • Triki trakes: conocidos también como «tronadoras» o «tiki takas». Son juguetes de malabares y cada uno está conformado por dos esferas de plástico sostenidas por un mismo cordel entrelazado especialmente con un aro que funciona como eje y proporciona simetría entre las esferas y el cordel. El objetivo del juego es sostener el mayor tiempo posible el golpeteo en equilibrio rotacional del par de esferas, controlado desde el eje mediante una serie de movimientos rítmicos del brazo y/o la muñeca.
  • Hula hula: aro, por lo general de plástico, que se hace girar alrededor de la cintura o de otra parte del cuerpo como brazos o piernas. De hecho muchos adultos lo siguen practicando en rutinas de malabares o como deporte de calentamiento.
  • Juegos de manos: funcionan como las rondas, no requieres de más herramientas que el cuerpo humano y la coordinación de dos o más jugadores al cantar una canción. Esto se hace mientras se chocan las manos, sobre todo las palmas, pero también otras partes del cuerpo.

Cuando llega La caja caliente los niños salen del aula de clase y se toman el resto de espacios de la escuela. Dan vida a lo que imaginan, siguen las propuestas de Rosa Delia mientras dirige la experiencia y también dan a conocer las suyas. En estos encuentros se acercan unos a otros, se tocan, corren, ríen a carcajadas, sudan y encuentran nuevas amistades, incluso aquellos compañeros que aunque están siempre en el salón no son los que frecuentan. Al terminar los 14 juegos regresan al aula, conversan y dibujan sobre lo vivido; mencionan y reconocen de nuevo a las personas con las que compartieron y expresan todo lo que sintieron.

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El juego propicia encuentros pacíficos en los que se asumen roles por mutuo acuerdo, se trabaja en equipo y se comprende la posibilidad de la derrota.

Según Rosa, es importante que obras como esta lleguen a todos los colombianos, “sobre todo en este momento tan importante donde está en juego la paz de Colombia y donde hay tantos niños marcados por la guerra”.

Lo cierto es que el juego no solo es el lenguaje de los niños, sino que propicia encuentros pacíficos en los que se asumen roles por mutuo acuerdo, se trabaja en equipo y se comprende la posibilidad de la derrota. Además, lo bonito de los juegos tradicionales es que permite que estos niños lleguen a casa a contar sobre estas actividades que seguro activan reminiscencias en sus familiares y propician momentos de juego compartido para guardar en el baúl (o la caja) de los bellos recuerdos.

¡Yo recuerdo con mucho cariño las tardes en las que jugaba yaces con mi mamá! Me encantaba verla quedar descalza y sentarse en el piso conmigo, me hacía sentirla muy cerca y, ahora que lo miro en perspectiva, entiendo que fue una forma maravillosa de ponernos al mismo nivel y compartir de verdad. Siempre me ganaba, y hasta eso me gustaba también. ¿Tú recuerdas algún juego con tus papás o los adultos con los que creciste?

Dice también Rosa Delia: “La caja caliente está hecha para apropiarse de ella, para explorar, conocer, participar, compartir y sobre todo jugar. Voy con mi obra caminando por los senderos del arte moderno y donde hay un encuentro hay arte”. ¿Y qué es el arte, si no la oportunidad de comunicarnos? Aunque muchos podrían alegar que las artes son asunto de técnica y estética, el arte relacional como el que propone La caja caliente aparece para decirnos que el contacto entre los sujetos que se propicia es más importante que el objeto en sí y que la cotidianidad es un lienzo siempre dispuesto para estas experiencias de creación. Y los niños son de hecho artistas natos, en cada uno se crean siempre aventuras, ideas, nuevas formas de jugar y, sobre todo, nuevas relaciones.

¡Déjanos tus comentarios abajo y recuerda que si tienes algún proyecto que quisieras compartir, podemos publicarlo! A Rosa Delia la conocimos por nuestras redes sociales y estamos felices de poder inspirar a través de su obra a otras personas en todo el país que estén buscando proyectos que garanticen los derechos culturales de los niños.

* Si quieres conocer más del trabajo de Rosa Delia puedes contactarla a través de su página de Facebook.

APP / Una aplicación gratuita para niños en Maguaré, ¡adivina cuál es!

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¡Adivina adivinador!
¿Cuál es el nombre de la aplicación móvil gratuita creada por el Ministerio de Cultura para la primera infancia colombiana que se basa en la obra del escritor caucano Horacio Benavides?

Pistas:

  • Son dos palabras…
  • Una de ellas es una semillita comestible…
  • Ambas palabras son esdrújulas…
  • …y es una clave secreta usada por el protagonista de un cuento de la tradición universal para ingresar —junto a sus 40 secuaces— a la cueva en la que guardan sus riquezas.

¿Ya adivinaste? Pues dí en voz alta: ¡ÁBRETE SÉSAMO! para ingresar a un mundo que brinda otra oportunidad para el disfrute libre del juego, derecho fundamental de niños y niñas. Si ingresas a Google Play y tecleas esta clave (ya no tan) secreta podrás descargar un juego de aventura con los personajes de Maguaré y avanzar por escenarios o “mundos” a medida que se adivinan 35 acertijos interactivos.

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Ábrete sésamo tiene 35 acertijos interactivos distribuidos en diferentes escenarios.

En Ábrete Sésamo te ofrecemos dos modos de juego: Aventura y Adivinanzas; en el primero podrás acompañar a tus niños en la conquista de cuatro mundos y en cada uno de ellos resolver diez acertijos para atravesar la puerta mágica que les permite avanzar al siguiente hasta obtener como premio final un personaje más para jugar. En el segundo modo de juego la respuesta a cada adivinanza les dará la pieza de un rompecabezas digital que al ser completado y armado devela a uno de los guardianes de estas tierras de adivinadores.

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En Ábrete Sésamo te ofrecemos dos modos de juego: Aventura y Adivinanzas

Todos sabemos que las pistas son vitales para resolver adivinanzas, y mucho más si son divertidas y provocan nuevos juegos. Es por eso que acompañamos cada reto con pistas diseñadas especialmente por y para niños, unas sonoras, otras que parten del contraste o del zoom in (acercar) y zoom out (alejar) a la imagen de la respuesta, y también videos con niños reales que te dan una ayuda para adivinar. Luego de usar estas pistas podrían inventar también unas nuevas y compartirlas con más niños.

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Cada reto está acompañado con pistas diseñadas especialmente por y para niños.

Esperamos que le saquen provecho a Ábrete Sésamo, una aplicación móvil que acerca a la literatura a través del juego pues fue desarrollada por Maguaré y Atomic Studio tomando como base las adivinanzas del libro Ábrete grano pequeño de Horacio Benavides, número 8 de la colección Leer es mi Cuento.

Aquí te dejamos un video con algunas demostraciones de la app para que se terminen de antojar y nos cuenten a dónde los llevó esta aventura:

Objetivo del juego: Avanzar a través de los diferentes escenarios para encontrar a los personajes de Maguaré a medida que se resuelven adivinanzas usando las pistas propuestas.
Requerimientos: Dispositivo móvil (celular tipo smartphone o tableta), acceso a Google Play e Internet para descargar de manera gratuita la aplicación.
Espacio de almacenamiento necesario: 64 Mb.
Haz clic aquí y descárgala.

¡Nuestra casa se llenó de estrellas! Vean la galería de memes con frases de los niños

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Entre junio y julio realizamos la actividad #LaEstrellaDeLaCasa. Inspirados por el trabajo que realizó Javier Naranjo con su libro Casa de las estrellas decidimos invitar a la comunidad a compartirnos las frases célebres de sus niños; aquellas declaraciones chistosas, sabias y sorprendentes que se dan en casa, especialmente en temporadas como las vacaciones, cuando pasamos más tiempo juntos y tenemos mayor oportunidad de realizar actividades en familia.

Durante los casi 30 días de actividad recibimos un total de 50 frases célebres de los niños, ¡y vaya que nos enseñaron, nos sorprendieron, y nos hicieron reír! A continuación les dejamos la galería para que vean los que seleccionamos para publicar en nuestras redes sociales. El álbum está también en nuestra página de Facebook; denle Me Gusta y compartan sus favoritos:

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Mira todas nuestras galerías aquí