La clara y obscura

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In a Heartbeat, un corto animado con corazón

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Sherwin, un tímido niño pelirrojo, se enfrenta a su corazón cuando este decide salir de su pecho en busca del niño de sus sueños. In a Heartbeat o En un latido, en español, es un corto animado que invita a reflexionar sobre las expresiones afectivas entre niños del mismo sexo cuando descubren su orientación sexual en etapas tempranas de la infancia.

La producción dirigida por el joven mexicano Esteban Bravo y por la estadounidense Beth David es una de las 10 películas nominadas a los Premios Oscar 2018 en la competencia a mejor corto animado. Por su historia, In a Heartbeat ha causado revuelo en las redes sociales con opiniones a favor y en contra.

Los directores, en una entrevista a BBC Mundo, dijeron que «Nuestro objetivo fue transmitir un mensaje de amor y aceptación para los niños que sienten que no encajan en el patrón sexual que la sociedad les impone, hacerle ver al mundo que todos, desde pequeños, tenemos el derecho de amar y de elegir a la persona con la que queremos estar y no debemos tener miedo por eso».

La homosexualidad en la infancia no es un tema sobre el que se suela hablar porque existe la falsa creencia de que la sexualidad se desarrolla en la adolescencia y en la vida adulta. La psicología nos plantea que la sexualidad está presente desde el nacimiento y evoluciona en las distintas etapas vitales mediada, entre muchas otras, por la experiencia.

Si los padres, familias, educadores y profesionales están atentos a entender y aceptar señales que den indicios de la orientación sexual de los niños y las niñas, entonces, ellos, pueden aprender cuál es la mejor forma de acompañarlos y evitar que vivan en soledad y en secreto. Como lo plantea la película, el proceso de reconocimiento y aceptación de los niños en sus distintas etapas vitales es complejo, por eso es importante que los pequeños se sientan protegidos hasta llegar a declarar voluntaria y públicamente su preferencia sexual en el momento en que se sientan listos.

In a Heartbeat invita a pensar en una sociedad menos intransigente donde la empatía, la amistad y el amor reemplacen el rechazo y la exclusión que provocan daños irreparables en las personas a cualquier edad.

¿Están dispuestos a abandonar sus prejuicios? Se abre el campo para la reflexión.

El carnaval de los animales, música del siglo diecinueve para los niños del presente

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En 1886, durante un veraneo en Austria, uno de los más famosos compositores de Francia creó, para divertirse un poco en un día de carnaval, una pieza musical de 14 movimientos en que los instrumentos evocan los sonidos de animales como leones, cisnes, tortugas y elefantes. Una obra de cerca de media hora de duración, que incluye parodias de la música que se escuchaba a finales del siglo diecinueve y que, por orden de su creador, sólo pudo ser interpretada para grandes públicos después de su muerte.

Más de un siglo después de haber sido escuchados en el mundo por primera vez, estos animales siguen sonando en el mundo entero y la Orquesta Sinfónica de Colombia interpretó esta suite para dos pianos y orquesta en 2017 como parte de la programación de sus conciertos familiares, en los que los niños pueden empezar a familiarizarse con la música desde muy temprana edad.

Esto dijeron el director, los niños del público y sus padres sobre la interpretación del carnaval de los animales en Bogotá en 2017.

Los conciertos que dirigió Juan Pablo Valencia en el auditorio de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, se salieron de la norma: exclamaciones, risas, preguntas en voz alta y hasta gritos de emoción fueron permitidos durante la interpretación de esta obra de Camille Saint Saëns, que siempre estuvo fuera de los parámetros de la música académica.

Fue escrita para una combinación muy poco común de instrumentos: flauta, clarinete, xilófono, armónica de cristal, viola, violonchelo, contrabajo, dos violines y dos pianos y, con el fin de divertir a las pequeñas audiencias privadas que pudieron escucharla mientras vivió Saint Saëns, contiene música que fue hábilmente descontextualizada -suena a otras velocidades, se interpreta con instrumentos inesperados, se asocia con personajes opuestos a la intención que tuvieron sus compositores-.

Pequeños chistes que debieron resultar muy graciosos en su época: los pianistas son sutilmente comparados con los asnos del Tíbet -muy famosos por correr como locos-, la música de can-can -esa misma que hoy asociamos con faldas levantadas y que en ese momento era muy escandalosa-, es lentísima y lleva el nombre de las tortugas, los elefantes suenan como una versión distorsionada de una famosa danza de espíritus de los aires y en el décimosegundo movimiento, el compositor se burla de sí mismo, fosilizando la Danza macabra, una de sus composiciones más populares.

El Carnaval de los animales sigue siendo considerada una de las obras más adecuadas para acercar a los niños al sonido de la música académica y todos están muy invitados a disfrutarla en familia haciendo click aquí.

5 protagonistas femeninas de Leer es mi cuento que vale la pena conocer

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Cada vez es más frecuente que las editoriales de libros infantiles le apuesten a historias con personajes femeninos que contrarrestan la visión que se ha tenido de las niñas y han puesto en discusión no solo sus roles, sino cómo son representadas, en qué tipo de historias son incluidas y con qué voces. El papel que más adelante ocupará esa mujer en la sociedad está determinado por el lugar que le hayan dado las narraciones a lo largo de su vida y aún más importante, por los personajes con los que se haya identificado en un proceso que comienza en la primera infancia.

Como una forma de compensar la violencia simbólica de las historias que ha derivado en las desigualdades, la violencia a la mujer y los estereotipos, es que desde 2011, El Plan Nacional de Lectura y Escritura Leer es mi Cuento y su colección especializada para primera infancia, ha hecho un ejercicio consciente para combatir los estereotipos, llenando los estantes de la Red de bibliotecas públicas, unidades de servicio del instituto colombiano de Bienestar Familiar y salas de lectura con títulos cuyos protagonistas son niñas más felices, curiosas, valientes, exploradoras y únicas.

  1. La pequeña Ana  (4 a 6 años)

Este libro escrito e ilustrado por Komako Sakai, cuenta la historia de Ana, una pequeña que se despierta en medio de la noche y, tras verificar que ni su hermana ni sus padres están despiertos, se embarca en una aventura con su inseparable gato Chiro con el que recorre su casa en medio de la oscuridad y el silencio. Con ilustraciones realistas que resaltan la inocencia y ternura de Ana, este libro nos habla del despertar de la libertad, la curiosidad y la autonomía.

  1.  Paula es feliz (0 a 2 años)

Escrito por Claudia Gliemann e ilustrado por Stella Dreis, está cargado de paisajes cotidianos y familiares: los domingos cuando Paula ayuda a su abuela en la cocina, la búsqueda de margaritas para fabricar lindos collares y pulseras, los momentos en los que comparte con sus amigos Lena, Jan y Emma, ya sea bajo la lluvia o contemplando el paisaje, así como el abrigo de su padre o los juegos con su familia que hacen de Paula una niña feliz

  1. La niña que caminaba entre aromas (6 a 8 años) 

Es la historia de una heroína con un don muy especial y es el de descubrir, explorar y conocer el mundo a través de los aromas. Su amor por la cocina y los experimentos que allí realiza con especias la convierten en una sanadora en su pueblo, debido a que gracias a sus preparaciones puede devolverle los recuerdos más felices a quien lo necesita. Este libro escrito por Ariel Andrés Almada e ilustrado por Sonja Wimmer, nos recuerda la valentía y la energía con la que uno puede sobrepasar los obstáculos.

  1. Niña Bonita ( 2 a 4 años) 

“Había una vez una niña bonita, bien bonita. Tenía los ojos como dos aceitunas negras, lisas y muy brillantes”. Así comienza este cuento, que enaltece la belleza negra y deja al descubierto el absurdo de seguir ideales estéticos. Un libro escrito por la brasileña Ana María Machado e ilustrado por Rosana Faría que cuenta la historia de un conejo blanco obsesionado por parecerse a la niña bonita. “Niña bonita, niña bonita, ¿cuál es tu secreto para ser tan negrita?” es la pregunta que atraviesa todo el cuento, y que pondrá en aprietos a este conejo con las ocurrencias de la niña, hasta que un día le revela el secreto.

  1. Yo, Jane (2 a 4 años) 

Es la historia de una pasión, Jane es una niña que al lado de su inseparable amigo de peluche Jubilee, se lanza a explorar los animales que tanto le apasionan llegando a estudiarlos a profundidad con los libros que lee y las observaciones de plantas y animales de su jardín. Con todo el rigor del caso esta niña toma apuntes, medidas y hace dibujos de todos sus descubrimientos. Su sueño es vivir en África y un día se hace realidad. Este cuento inspirado en la vida de Jane Goodall y escrito e ilustrado por Patrick Mc Donnell, es una invitación para las niñas, a ser científicas, exploradoras y sobre todo soñadoras.

Nos gustaría saber qué otros libros agregarías a estos recomendados, deja sus títulos en los comentarios.

5 cortos latinoamericanos que se pueden ver gratis en Retina Latina

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El cine latinoamericano crece cada día, directores, productoras e historias de la región se destacan en el mercado internacional y en los principales festivales de cine. Sin embargo, el acceso a los contenidos más próximos paradójicamente es más difícil para el público local sometido a la tiranía de los exhibidores y las películas taquilleras que más permanecen en cartelera. Afortunadamente, internet aloja propuestas que no necesariamente están en las salas de cine y cuenta con plataformas como Retina Latina, especializada en la promoción y distribución del cine latinoamericano, enfocada en el carácter gratuito y público de los contenidos para los ciudadanos de la región.

Este aumento en la producción ha alcanzado los contenidos infantiles desarrollados localmente, con una mirada propia que permite a los niños ver películas más cercanas a sus realidades y entender las particularidades del suyo y de otros contextos. Partiendo de esta idea, Retina Latina desarrolló un ciclo de cine infantil y juvenil que permite conocer la mirada latinoamericana en los contenidos específicos para esta audiencia y que incorporan aspectos culturales, ambientales y narrativos propios de la región.

  1.   La abuela Grillo

Este cortometraje animado realizado en 2009 por Denis Chapon, es un placer para el oído y la mirada. La música andina y el canto tradicional y autóctono en la voz de la cantante Luzmila Carpio, llenan de vida los países bolivianos en los que se recrea esta historia inspirada en la mitología del pueblo indígena Ayoreo. La abuela grillo o la Abuela Direjná, es la dueña de la lluvia y por medio de su canto logra reverdecer los lugares por donde pasa. Sin embargo, cuando se asienta en algún lugar puede provocar inundaciones y ser expulsada por la comunidad. En su camino, llega a la ciudad donde unos villanos usan el potencial de su voz para sacarle provecho y lucrarse de la magia de la abuela, causando una sequía en todos los lugares que solían celebrar sus visitas. Esta animación invita a la reflexión sobre la relación con el agua y los recursos naturales que tantas veces son explotados para generar ganancias sin medir las consecuencias, creando un desbalance social, económico y medioambiental.

Abuela grillo 12:41 (Bolivia)

 

  1. Monito

Monito es una de esas historias que hacen admirar las particularidades de los seres humanos, así como las distintas técnicas que se pueden utilizar para contar una historia. Carlitos, un niño albino de 5 años que vive en la parte rural de El Santuario en el departamento de Antioquia, en Colombia, abre las puertas de su casa y con su voz, revela su cotidianidad, gustos y sueños que están recreados por los sonidos de su día a día, así como por fotografías que desde la técnica de stop motion le dan movimiento a su forma particular de ver el mundo. Un cortometraje dirigido por Carolina Vásquez que fue nominado en el Internationale Kurzfilmtage Oberhausen de Alemania.

Monito 7:00 (Colombia)

  1. Mai, el gran cazador

Este cortometraje que recibió una mención honorífica por parte de la Dirección del Festival Latinoamericano e Internacional de Cortometrajes Ambientales ALBUFERA Films 2012 y en el Festival de Cultura Sustentable FICAMS 2013, cuenta la historia de un niño que vive en el desierto y se dedica a buscar agua para saciar su sed. Al encontrarse con un grifo que gotea agua se acerca para darse cuenta que este se mofa de su situación, y las carcajadas de otra persona empiezan a aparecer en una realidad paralela que solo puede percibir el público que lo ve. Este corto realizado por Xavier Chávez y producido por Ivonne Campoverde abre la discusión sobre el uso desproporcionado que se le da a los recursos por cuenta de estilos de vida marcados por la ignorancia de las distintas realidades que cohabitan en el mundo.  

Mai, el gran cazador 3:14 (Ecuador)

  1. El zorro enamorado de la luna

Este es otro cortometraje que pone en evidencia la riqueza narrativa existente en la región, esta vez con una adaptación animada de un cuento popular andino de nombre homónimo, que cuenta la historia de un zorro enamorado, que le pide consejos a todos con los que se encuentra hasta que llega donde un anciano que le propone hacerse en el cerro más alto para poder alcanzar la luna, en su búsqueda por estar con ella eternamente. Este corto realizado por Origami Studios obtuvo en 2012 un premio en el Concurso de obras cinematográficas de cortometraje de Ministerio de Cultura del Perú.

El zorro y la luna 2:24 (Perú)

  1. El pescador de estrellas

Alejándose del formato de animación, este cortometraje recreado en el Pacífico colombiano cuenta la historia de Segundo, un niño que sueña con el amor de Juana María, su compañera de clase. Máximo, el mejor amigo de Segundo, se da cuenta de sus intenciones y lo motiva a enamorarla usando como excusa el juego de amigo secreto que se realiza en la escuela. Como si fuera una misión de vida o muerte, Segundo y su amigo se dan a la tarea de encontrar a la persona con el papelito de Juana María, para entregarle un regalo muy especial, que se mezcla con una leyenda sobre el amor de dos estrellas que cuenta un abuelo al calor de una fogata. Este cortometraje realizado por Fosfenos Media, recibió el premio Unicef en el Festival Latinoamericano de cortometrajes en Venezuela

El pescador de estrellas 11:35 (Colombia)

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Una entrevista con el creador de la Práctica Psicomotriz

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Yo creo en el niño. Yo creo en la forma original de ser del niño. Yo creo en el educador que respeta esa originalidad y favorece su evolución. Yo creo en el educador que pone al niño en el centro del dispositivo educativo. Creer en el niño es, en primer lugar, ofrecerle el afecto, la ternura y un marco de acción lo más regular posible, con el fin de apoyar un sentimiento de seguridad, necesario para el desarrollo de todas sus funcionesBernard Aucouturier

Para concluir el mes de septiembre, dedicado en MaguaRED al cuerpo y su movimiento, a los niños en su conquista del espacio, compartimos con todos ustedes una entrevista disponible para descarga aquí publicada en julio de 2015  por la Revista Latinoamericana de Educación Infantil, RELAdEI, con el reconocido pedagogo francés Bernard Aucouturier, creador de la Práctica Psicomotriz, una metodología que empezó a moldear en la década de los 70 y que parte de la idea de que existe un período del desarrollo infantil en el que los niños no pueden pensar sin moverse e incluso conciben pensamiento y movimiento como una sola cosa.

Centro Giocando en Conegliano, Italia. Fuente: Escuela Internacional Aucouturier.

La Práctica psicomotriz educativa y preventiva permite que el niño se relacione con el mundo a través de sus propios movimientos y el juego libre, lo invita a que experimente con su cuerpo para encaminarlo a forjar su identidad y ayudarle en el desarrollo de su capacidad de representación, para permitirle avanzar en su proceso de descentración, enfrentar sus angustias y desarrollar el placer de comunicar, de pensar y de crear. Si el niño experimenta placer en la acción, también podrá sentirlo intercambiando emociones y sensaciones, será capaz de tomar la iniciativa y empezará a transitar por la ruta de la empatía.

Esta metodología se ha elaborado de manera progresiva durante 40 años de práctica de su creador -en colaboración con profesionales de múltiples disciplinas-, para que el psicomotricista sea capaz de ver e interpretar todo lo que el niño expresa a través de sus movimientos, a comprender lo que dicen sus conductas y manifestaciones no verbales, actuar en consecuencia y tener en cuenta las particularidades de cada niño para ajustarse a su particular proceso madurativo y ayudarlo a alcanzar su desarrollo global.

Centro Mama en Rosignano, Italia. Fuente: Escuela Internacional Aucouturier.

Bernard Aucouturier está convencido de que el niño debe ser el centro de todo proceso educativo, en el que el docente cumple un rol de orientador que le ayuda a experimentar, a hacer descubrimientos, a dar vida a sus creaciones y también favorece el surgimiento de conceptos, de sus ideas y pensamientos, es un adulto que le permite evolucionar a su propio ritmo. Para Aucouturier, hay que olvidarse de “el docente y su saber” para estructurar nuevos modelos educativos sobre la base de “el niño y su experiencia”.

En esta conversación que sostuvo en 2015 con los docentes españoles María José González Cruz y José Pablo Franco López, en el marco del Plan de Formación del Personal de las Escuelas Infantiles de Galicia, Aucouturier expone con asombrosa sencillez los principios de su metodología y comparte con todos nosotros su visión sobre la infancia y el rol de los agentes educadores. Esperamos que resulte reveladora para quienes no conocen su trabajo, inspiradora para todos los que creen que el juego y el movimiento son importantes y que sea útil para aquellos de ustedes que quieran ahondar en el conocimiento de la Práctica Psicomotriz.

Bernard Aucouturier nació en Tous, Francia, en 1934. Fue un estudiante de colegio poco apasionado que sólo se interesó por los deportes, por eso estudió para ser profesor de educación física. Después de prestar el servicio militar durante la guerra de Argelia, fue nombrado profesor de educación física en Lyon en 1961 y descubrió que esa disciplina estaba encaminada exclusivamente al deporte. Desde 1963 trabajó en el Centro de Educación Física Especializado de Tours, Francia, y posteriormente lo dirigió. Por esa misma época empezó a trabajar las ideas que más tarde darían forma a la Práctica Psicomotriz. En 1986 fundó la Asociación Europea de Escuelas de Práctica Psicomotriz y fue su presidente por 20 años. En 2010 fundó la Escuela Internacional Acouturier para difundir sus conocimientos en Europa, América y África. Ha publicado varios libros, entre los que se destacan “La práctica psicomotriz”, “La educación psicomotriz como terapia”, ¿Por qué los niños y las niñas se mueven tanto?”, “Los fantasmas de la acción y la práctica psicomotriz” y “L’enfant terrible, ¿qué hacer con el niño difícil en la escuela?”.

Teatro de Ocasión, pioneros en el arte para la primera infancia

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María Fernanda Carrasco, Álvaro Sáez Ramírez y César Espinoza Araya son tres artistas que se conocieron estudiando teatro en en la Escuela de Teatro de la Universidad Arcis, Chile, sin saber que serían los pioneros en crear funciones de teatro y música de calidad para niños de primera infancia.

Cuando conformaron su primer grupo de teatro en 2002, se dieron cuenta de que a lo que le querían apostar era a la generación de audiencias y a la estimulación temprana en los niños de 0 a 6 años a través  de animación de objetos, estímulos sonoros y musicales.  Por eso en 2009 crearon Teatro de ocasión, con su primer espectáculo “Una mañanita partí”.

Hoy ya tienen tres obras en repertorio, “Una mañanita partí”, “El viaje redondo” y “TUM” con las que se han presentado con éxito en los principales escenarios y festivales nacionales e internacionales de Bosnia i Herzegovina, Brasil, México, España, Suiza, Canadá, Corea del Sur y China.

La puesta en escena de Teatro de Ocasión es un formato en el que cada acto se acompaña con una canción y sonidos en vivo que transportan a los niños al mundo de lo fantástico.

“Una mañanita partí” , que se puede ver completa en su canal de Youtube,  tiene tantos elementos que incluso podría definirse como un musical. Ana, la protagonista, comienza su viaje cantándole al sol, al efecto que produce en las plantas cuando florecen, a las mariposas que reciben al gigante amarillo y al inicio de su viaje.

En escena, estos artistas combinan lo actoral y lo musical pero también invitan a darle vida a todos los objetos del entorno cercano. Baldes que se convierten en instrumentos, telas que se transforman en mariposas y cuerdas que son culebras. Así es el espectáculo de Teatro de ocasión.

Con las obras, los niños conocen cómo es la vida en distintos entornos. En el campo, aprenden a ordeñar y agradecen a la vaca por la leche, viajan al desierto para volar con las mariposas, y bucean bajo el agua con las medusas.

Sin muchas palabras los actores logran transportar a los niños y a sus acompañantes por distintos universos en los que la música aporta la atmósfera perfecta para crear y creer.  

Las obras hacen un llamado a generar estos mundos para los niños con lo que se tiene a la mano. “Solo hay que querer vivir y sentir mil emociones” es la invitación de Ana en “Una mañanita partí”.  En esta obra Gaspar y Oliver son los encargados de acompañar a Ana y al público en un viaje por distintos y variados paisajes que solo con la imaginación se pueden conocer en un día

Cada escena tiene una historia y las funciones tienen distintos ritmos. Las voces que nos llaman a la aventura se apaciguan para contemplar el aleteo de una mariposa, de las aves de papel o del bosque. 

La segunda obra para niños que creó este grupo de teatro chileno, se llama un “El viaje redondo”. Una aventura por las estaciones que se presentan en los países alejados del trópico como Chile. Tres amigos recorren los cálidos ritmos del verano, hasta llegar al vuelo otoñal de las hojas, y pasar por tormentas invernales que nutren la tierra para el florecimiento de la primavera.

TUM por su parte, también es un viaje, esta vez a la memoria. Tres hermanos cuentan la historia de su patio, el lugar donde jugaron, crecieron, exploraron y donde conocerán entrañables personajes que los llevarán bajo tierra y allí a la comprensión de la vida y la siembra. Maderas, plásticos y luces cobran vida y se transforman en escena, continuando con la poética de los objetos en movimiento que la compañía ha desarrollado en cada una de sus creaciones.

En 2013 y 2014 Teatro de ocasión crean y organizan el “Festival de Ocasión”, Festival Iberoamericano de Artes Escénicas para la Primera Infancia, único en Chile. Y en 2016, editan y lanzan su primer disco “Canciones de Ocasión” que reúne la música y canciones de sus dos espectáculos: “Una mañanita partí” y “El viaje redondo”,  disco que cuenta con la producción musical del destacado guitarrista y compositor chileno Simón González.

Los invitamos a ver  «Una mañanita partí”. que se encuentra en Youtube y a dejar su opinión