NOREVISADA

11 proyectos audiovisuales infantiles recomendados de Maguaré

13 noviembre, 2018 by Periodista MaguaRED Leave a Comment

El panorama de la televisión infantil de Colombia se debate entre lo estático y novedoso. Estático, porque millones de niños siguen creciendo con los programas que en el pasado fueron un “éxito”; novedoso porque varios creadores de contenidos, cada vez más formados, desarrollan proyectos audiovisuales de gran calidad.

Series y películas colombianas para los niños, producidas para distintas plataformas y formatos, se están tomando las pantallas del país y del mundo. Las historias y personajes nuevos están aportando visiones diversas de lo infantil, de lo musical y lo conceptual entendiendo a los niños como sujetos activos de derechos.

Teniendo en cuenta lo anterior, Maguaré y MaguaRED comparten con ustedes 11 proyectos audiovisuales infantiles de calidad que están disponibles de forma gratuita y que transmiten y potencian valores como la identidad, la inclusión, el acceso, el acompañamiento y los vínculos afectivos, además de los lenguajes expresivos en la primera infancia. Estos proyectos son una prueba de la calidad de las producciones nacionales para la infancia y sus familias, quienes, en conjunto, pueden aprovechar estas herramientas para lograr un desarrollo integral de los niños:

Ana Pirata

Ana Pirata cuenta la historia de una niña que vive en una gran ciudad y que cuando entra a la bañera se convierte en una valiente bucanera que navega acompañada por su fiel amigo pato-loro en busca de grandes tesoros: lluvias de estrellas, una medalla de natación o diecinueve naranjas para el desayuno.

**Vean Ana Pirata aquí.**

Guillermina y Candelario

Series infantiles de padres e hijos para ver gratis en internet — Guillermina y Candelario es una producción de Fosfenos Media con el apoyo del Ministerio de Cultura.

Guillermina y Candelario viven con sus abuelos Faustino y Francisca muy cerca a la playa. Ellos pasan los días jugando, tocando sus instrumentos típicos (como el guasá y la marimba de chonta), imaginando historias y resolviendo conflictos propios de la niñez. Esta serie infantil es única porque sus protagonistas son afrodescendientes y sus historias desarrollan aspectos y prácticas del Pacífico colombiano –elementos únicos en cualquier serie infantil.

**Vean Guillermina y Candelario aquí.**

Pipo, mi amigo imaginario

Pipo es un amigo imaginario que conoce a muchos niños en sus aventuras por la Tierra. Vive en un lugar lejano con su pajarito y desde allá recibe, con una alerta en su corazón, los llamados de nuevos amigos para jugar. Una de las características más llamativas de la serie es que aborda el juego como elemento central para que los niños se relacionen con los personajes y resuelvan las situaciones; la serie aborda conflictos propios de la primera infancia como no querer bañarse, el miedo a la oscuridad, no querer irse a dormir y no saber amarrarse los cordones.

**Vean Pipo, mi amigo imaginario, aquí.**

Emoticones

Emoticones es una serie de televisión que muestra los momentos cruciales e inolvidables en la vida de varios niños. La felicidad, la tristeza, la rabia y una amplia gama de sentimientos son descritos por medio de las palabras de niños y niñas colombianos que avanzan en su desarrollo emocional. Se trata de un programa en el que los niños pequeños pueden sentir libremente, identificar sus emociones y expresarlas para que las personas en las que confían compartan con ellos y juntos comprendan que todos sienten cosas parecidas.

Si bien en cada capítulo se desarrolla la historia de un personaje central, quien además describe las sensaciones físicas de la emoción, también aparecen otros niños respondiendo a la pregunta sobre lo que sienten. Una de las secciones está dedicada también a los padres del protagonista y en ella conversan con sus niños sobre los momentos en los que ellos sienten miedo, tristeza o felicidad.

**Vean Emoticones aquí.**

Juani y Gatón

Juani es una niña y Gatón es una manta que se convierte en gato. En cada capítulo Juani se encuentra en el sofá con su abuelo y él le cuenta alguna de las historias que tiene guardadas en su álbum de fotografías y ella, curiosa como todos los niños, le hace preguntas y preguntas; sin embargo, el abuelo tiene mala memoria y suele olvidar partes de la historia y hasta las fotos que estaba por mostrarle a su nieta. Ese “vacío” es el escenario perfecto para que Juani se embarque con Gatón en una gran aventura y que viajen juntos por los confines de la imaginación para buscar las respuestas que le faltan al abuelo.

¿Dónde vive el sol? ¿Cuál es el animal más grande que pisa la tierra? ¿Qué ave pone el huevo más grande? Son algunas de esas preguntas que Juani resuelve y convierte en nuevas imágenes que completan el rompecabezas de su abuelito.

**Vean Juani y Gatón aquí.**

Camusi Camusi

Serie musical para niños pequeños y niñas primera infancia — Camusi Camusi es una producción de Animaedro con el apoyo del Ministerio de Cultura.

Sol y Remi cantan y ríen a toda hora y parecen nunca agotarse, por eso su pasatiempo favorito es “Camusi Camusi”, un juego en el que Sol reta a Remi para que adivine el nombre de uno de los tantos instrumentos musicales que tienen en su cuarto o un juego en el que Remi sorprende a Sol con un sonido que tal vez no había escuchado, invitándola a que acierte el nombre del instrumento a través del sonido.

En cada uno de los 18 capítulos de Camusi Camusi los niños pueden escuchar y conocer instrumentos como la marímbula, el caxixí, el bongó o la guarura por medio del sonido en un juego de adivinar y pronunciar su nombre. La serie, desarrollado a través de la técnica stop motion, apela a la conciencia fonológica de niñas y niños de entre 2 y 5 años.

**Vean Camusi Camusi aquí.**

Chigüiro

Chigüiro es una serie animada basada en el la colección Chiguïro del autor colombiano Ivar da Coll. En 26 capítulos los protagonistas comparten con sus familias y amigos aventuras y momentos donde descubren el mundo que los rodea gracias a la alta dosis de curiosidad que tienen: montan en chiva, se dan baños en el lodo, dibujan con un lápiz, comparten un día con papá y descubren sus sombras.

**Vean una muestra de Chigüiro aquí (próximamente toda la serie en Maguaré).**

Lolalá vamos a cantar

Aprender los números, jugar a las adivinanzas y cantar es mucho más divertido si se hace en compañía de Lola, la gallina, y sus cinco pollitos. Esta divertida familia mostrará cómo es la vida en la granja y lo mucho que se puede aprender de todos los animales que viven allí.

**Vean Lolalá vamos a cantar aquí.**

Martín y Prika

Martín tiene cinco años y vive con sus padres; como la gran mayoría de los niños tiene un juguete preferido, que en su caso es un peluche con forma de almohada que se llama Prika. Justo antes de dormir su mente se llena de preguntas que no pueden ser resueltas por sus padres porque es hora de ir a la cama o porque las explicaciones de los grandes suelen ser complejas de interpretar. Al final las inquietudes de Martín son resueltas en sus sueños, cuando su juguete cobra vida.

**Vean Martín y Prika aquí.**

Las crónicas elefantiles

Las crónicas elefantiles es una serie animada donde los niños narran y dirigen sus propias historias. Por ejemplo, Alejandro habla de su tía María, Ana Sofia habla del solar, Felipe de instrucciones para volar, María José de la red, Martín del cafecito y Pipe: ¡Guau!

El proyecto, basado en el afecto, la complicidad entre niños y adultos, la seguridad y la confianza, pretende generar temas vinculantes de interés de niños y adultos.

**Vean Las crónicas elefantiles aquí.**

Cuentazos con efectazos

La serie Cuentazos con efectazos recrea “cuentazos” inéditos colombianos contados por un niño y su papá: uno lee y el otro hace los “efectazos”. Estas historias están inspiradas en las transformaciones físicas, mentales y sociales que viven los niños entre los tres y los seis años. La miniserie aborda temáticas como los cuentos de hadas, las emociones, la naturaleza, los intereses personales y las festividades colombianas.

**Vean Cuentazos con efectazos aquí.**

¡Descubre, imagina y crea con Camusi Camusi!

12 noviembre, 2018 by Edna Velandia Leave a Comment

Camusi Camusi es una serie animada dirigida a niños de 2 a 6 años, que fue producida con el apoyo del Ministerio de Cultura. En cada micro capítulo Sol y Remi conocen y disfrutan de la sonoridad de los instrumentos musicales latinoamericanos y realizan actividades de estimulación auditiva. La serie propone un juego sonoro para adivinar un instrumento musical y sin duda es una posibilidad para que los niños descubran la riqueza de sonoridades diversas y se acerquen al acervo cultural por medio de la música.

Listos para que cante el instrumento… ¡Cuando el instrumento suene, cante y ría, tú adivinarás!

Aquí les presentamos una serie de actividades sugeridas dirigidas a padres, madres, agentes educativos y cuidadores en general. Compartimos una serie de propuestas de experiencias para recrear, inspirar, adaptar o implementar de acuerdo con los intereses, gustos y características de los niños de primera infancia, de sus familias y de sus comunidades. El fin es favorecer los vínculos afectivos y la comunicación al compartir un tiempo de diversión y exploración en diversos espacios: los hogares, los entornos escolares y el espacio público.

Camusi Camusi nos lleva a descubrir un mundo sonoro donde los instrumentos se convierten en los protagonistas de cada aventura y nos invita a conocerlos, apreciando así la diversidad cultural que tiene nuestro país.

Descarguen aquí las sugerencias de uso de Camusi Camusi.

Carlos Millán y Maritza Sánchez, una pareja creativa des-igual

8 noviembre, 2018 by Periodista MaguaRED Leave a Comment

Carlos Millán y Maritza Sánchez son los creadores de Kikirikí, El show de Perico, El mundo animal de Max Rodríguez, Asquerosamente rico y, recientemente, de Maguaré en La Ceiba. Los dos, a pesar, de ser como el agua y el aceite, distintos y antagónicos, son ejemplo del trabajo en equipo; como ellos mismos lo confiesan, coinciden en gran manera cuando se trata de crear personajes, universos e historias para los niños, sin embargo el proceso no es fácil: “Somos unos pelietas”.

Los dos se conocieron hace unos 20 años en una productora llamada Video Móvil en la que Carlos hacía sus primeros pinitos como director y Maritza era la asistente de dirección. Por allá en 1999, Carlos decidió viajar a España para realizar estudios en dirección y a distancia empezó a trabajar con Maritza en el desarrollo de nuevas ideas y formatos para televisión. Fue así como empezaron a trabajar en una serie llamada Kikirikí el notizín, el cual se convirtió en el primer programa que produjeron juntos y que se emitió en televisión.

En ese momento no teníamos trabajo, no teníamos nada. Si no nos ganábamos esa licitación íbamos a estar muy quebrados; afortunadamente les gustó y de esa serie hicimos varias temporadascuenta Maritza.

Después de Kikirikí el notizín continuaron generando ideas desde la distancia. En 2007 se les ocurrió hacer un talk show de animales llamado El show de Perico, un espacio para salir del cascarón, un programa presentado por Perico, un huevo que le tiene miedo a salir del cascarón, y por Amanda, una tapir que el público y los invitados siempre confunden con un animal diferente; en cada episodio aparece un invitado que cuenta un problema o conflicto, y Perico, Amanda y el público tratan de encontrar una solución.

Pasaron un par de años para que El show de Perico saliera de la incubadora. Señal Colombia, en 2009, abrió una licitación en la que había lugar para la propuesta y, claro, ganaron. De este programa salieron tres temporadas.

Paralelo a la producción de El show de Perico, Maritza y Carlos desarrollaron con su productora Tribu 70 una serie titulada El mundo animal de Max Rodríguez, que narra la historia de Max, un turista con espíritu de explorador que siempre quiere imitar a sus héroes de la televisión; para producirla decidieron hacer una coproducción con Ecuador TV, Señal Colombia y Paca Paca de Argentina. Al programa le fue tan bien que se transmitió en México, Panamá, Colombia y Argentina, y además fue premiada en los Premios India Catalina, en la categoría infantil, y en el Festival comKids, en la categoría de ficción.

El show de Perico, un espacio para salir del cascarón.

Este éxito, sin embargo, fue una experiencia agridulce por los riesgos económicos que conlleva este tipo de producciones. Así, mientras El mundo animal de Max Rodríguez seguía teniendo gran acogida, Maritza y Carlos volvieron al punto inicial: poco dinero, solo ellos dos y un cúmulo de ideas por trabajar y producir.

Ya llevábamos un tiempo hablando de una idea que teníamos que se llamaba Asquerosamente rico y no había terminado de cerrarse hasta que nos llegó una invitación para hacer una serie con la Autoridad Nacional de Televisión (ANTV) y vimos que esa era la oportunidad… entonces terminamos de desarrollarla y la presentamosafirma Maritza.

La invitación consistía en desarrollar una serie de 13 capítulos en 6 meses, y, aunque su idea en principio resultaba muy costosa por tratarse de una mezcla entre personajes reales y animados, estaban convencidos de hacerla. Fue así como como ganaron y con el dinero produjeron la primera temporada. Posteriormente se presentaron al mercado de coproducción, una de las diferentes modalidades que tiene Señal Colombia para financiar contenidos con productores nacionales e internacionales, y continuaron las siguientes temporadas. Hoy por hoy Asquerosamente rico está próxima a presentar su quinta temporada y cuenta con una nominación a los International Emmy Kids Awards.

“Ha sido todo un camino de crecimiento, de caernos y volver a empezar; siempre desde lo básico. Lo más valioso son las ideas, la capacidad de desarrollarlas, de presentarlas y meterle mucha gracia a hacer contenidos divertidos… En eso Carlos y yo coincidimos… en todo lo demás no”, comenta Maritza y después suelta una risa sutil.

Una pareja des-igual

Carlos y Maritza tienen muchas ideas afines, pero personalidades opuestas. Mientras que Maritza es más de detalles, Carlos tiene una visión más general de los proyectos. Los personajes de cada una de sus creaciones son el resultados de esa mezcla: los dos encontraron en las diferencias posibilidades de generar universos y proyectos enriquecidos por sus particularidades.

Como dice Maritza, su trabajo con Carlos es como cualquier relación afectiva con su altas y sus bajas: se han dejado de hablar por temporadas y cuando se ven siempre discuten por el bien de los contenidos infantiles. A pesar de eso los dos confían el uno del otro:

Más allá de las discusiones y los desencuentros compartimos una visión sobre lo que queremos hacer y eso es muy difícil de encontrar. Yo digo una cosa y él me entiende y es como si pudiéramos ver lo mismo. Cuando él dice algo lo veo en mi mente y eso es muy especial… ¡Muy-muy valioso! Hay muchas cosas en las que discutimos y podemos durar una hora peleando pero al final el resultado es que los dos quedamos muy contentos y llegamos a algo que sí nos gusta. El trabajo con Carlos es así, no es fácil pero el resultado siempre es bueno. Él es incondicional, decente, honesto y de la misma manera yo soy incondicional. Ese ha sido el caminoconfiesa Maritza.

Para los dos el sentido del humor es un elemento de encuentro: en sus producciones el humor se construye a partir de anécdotas, situaciones hipotéticas y voces que parecen salir de una fábrica de personajes.

“Que seamos tan distintos hace que los contenidos sean más ricos. En la discusión, los desencuentros y los obstáculos resultan productos más interesantes. Si alguien siempre te lleva la idea o te venera no tiene mucho sentido. Vender la idea a alguien distinto a uno significa esforzarse más”, dice Carlos.

Para desarrollar una idea se necesitan distintas visiones acerca de lo mismo, eso enriquece la narrativa de lo que se está pensando; cuando es una sola persona que está haciendo un contenido la visión puede ser muy limitada. Por eso el trabajo de Carlos y Maritza es una construcción colectiva: Carlos tiene una forma de hacer las cosas, las cuenta de una manera –desde su seriedad–, así como Maritza lo hace desde su espontaneidad. Cada uno, a su manera, aporta al desarrollo de cada contenido.

“Si los contenidos salieran de una sola cabeza, no sería tan rico… Juntos logramos hacer contenidos que se vuelven familiares aunque estén dirigidos a una audiencia en particular. Los papás se pueden sentar a ver y se pueden divertir igual”, cuenta Maritza.

Las creaciones de Carlos y Maritza no excluyen a la familia ni están enfocados solo en el chiste infantil; la riqueza de lenguaje, el humor y los guiños de cada producción permiten que un adulto y un niño se sienten y se diviertan igual.

Lo principal, como dice Carlos, es que cualquier historia, al margen de que sea infantil o no, surja de los personajes: que sean fuertes, divertidos y sólidos:

En contenidos infantiles lo que menos puede pasar, es que el formato sea rígido. Los niños nacen sin barreras. Las normas y las barreras pertenecen al mundo adulto. Los niños nacen libres, sin la concepción del bien o del mal… Los niños construyen su mundo a partir de lo que conocen. Esa es la verdadera naturalezaconfiesa Carlos.

Esa misma naturaleza está, en parte, en las ideas de Carlos y Maritza: nacen en total libertad, sin rigidez, y luego, entre los dos, entre una «pelea» y otra, las llenan de humor, de grandes personajes y mucho amor y respeto por la los niños.

Experiencia de Cuerpo Sonoro: animación de objetos

8 noviembre, 2018 by MaguaRED 1 Comment

Los niños son especialistas en dar vida a cualquier objeto: un palo se puede convertir en una espada, una flor puede ser un personaje al cual se le pueden confiar secretos, una caja de cartón puede ser un castillo o un tenedor puede ser un marciano –¿Por qué no?

Precisamente, entendiendo la potencia creativa de los niños, Cuerpo Sonoro propone una experiencia para que los adultos jueguen y exploren la imaginación desde la vivencia misma, desde los pies y la mente de un niño. Para lograrlo tan solo se necesita una colección de objetos de oficina, de cocina o de la naturaleza y un poco de creatividad: la idea es crear personajes extraños, bichos con dientes puntiagudos, animales con siete narices y mascotas con olor a tierra.

A través de esta propuesta –de este “experimento pedagógico” dirigido para adultos, pero también para niños y adultos– se puede “jugar y explorar las diferentes formas con las cuales un objeto puede adquirir características humanas, animales o mecánicas, partiendo de la animación del mismo, comprendiendo desde esta experiencia el juego simbólico y el juego de roles de los niños y niñas de primera infancia”, dice la experiencia gráfica.

Descubran la Experiencia de Animación de objetos aquí.

La televisión infantil de calidad, un ingrediente para el desarrollo integral de los niños

7 noviembre, 2018 by MaguaRED Leave a Comment

Para crear un proyecto audiovisual infantil de calidad no hay una receta –única– que asegure el éxito. Mejor dicho, para que una serie o programa se transmita en cualquier pantalla no basta una gran idea o un gran presupuesto; el tema es más complejo y atraviesa varios actores y procesos: desde la creación y producción del proyecto, hasta la financiación, distribución y formas de consumo de éste.

Desde hace unos diez años la producción de contenidos infantiles nacionales ha aumentado de forma significativa –no solo en cantidad, también en calidad. Programas como El Show de Perico, Guillermina y Candelario, Juani & Gatón, Ana Pirata, Camusi Camusi, Crónicas Elefantiles, Emoticones, Mr. Trance, El mundo animal de Max Rodríguez, entre otros (incluyendo productos de comunidades indígenas, como el corto animado El guardián de la Sierra, del Cabildo Indígena de Kankuamo), son referentes y evidencia de la producción y calidad de los contenidos infantiles nacionales: muchos de estos programas han sido nominados a premios internacionales; varios han ganado importantes certámenes de televisión infantil mundial –compitiendo con los más grandes–; muchos se transmiten en otros países de Latinoamérica, Europa y Asia; y otros proyectos audiovisuales infantiles, como la película El libro de Lila, se han proyectado en salas de cine de Colombia y otros países.

Ahora, este panorama se debe a varios factores, en general: por un lado, el Estado ha venido apoyando proyectos audiovisuales infantiles de calidad a través de estímulos, co-producciones y convocatorias; por otro lado, la creación de franjas infantiles en canales públicos como Mi Señal, en Señal Colombia, y las franjas infantiles en Telepacífico, Teleantioquia, Telecaribe, Telecafé, Teleislas y el Canal TRO han estimulado la creación y visibilización de los proyectos. Finalmente, y más importante, el desarrollo de la industria se ha consolidado gracias a la suma de la curva de aprendizaje del sector: de los recursos disponibles para desarrollo y producción, y de pantallas de circulación diversas para los contenidos de televisión, cine y plataformas digitales; también gracias a un esfuerzo gigante de muchos creativos de contenidos infantiles que apuestan y ponen todo su empeño y tiempo en la consolidación de proyectos de calidad para los niños.

Realizadores, directores, casas productoras, animadores, documentalistas, investigadores, actores, músicos, ilustradores, guionistas, productores y muchos –muchos más– han venido produciendo contenidos audiovisuales infantiles que van más allá de «formar» o «educar» a los niños. Desde hace unos años los creativos de la industria infantil del país han diversificado sus propuestas con el objetivo de entretener a los niños con narraciones divertidas y personajes cercanos –cotidianos; también narrar historias creadas con los niños y para los niños; también incentivar la imaginación, la creatividad y proponerle a los niños retos –que interactúen con sus entornos– y lo vivan más allá de la pantalla; también crear historias universales con referentes y contextos locales: incluyendo las diversidades y problemáticas de los niños.

«Es necesario que la construcción o generación de nuevos conocimientos se logre a partir de la exploración conjunta entre niños y adultos, del aprender y del reconocer a la audiencia infantil como portador de saberes y de intereses, que están dispuestos a explorar, pero desde sus propias perspectivas», plantea el Ministerio de Cultura en el análisis de los estímulos entregados a los contenidos infantiles entre 2010 y 2015.

Con mi cuento encanto, por ejemplo, creó contenidos a partir de los relatos de niños y sus voces, con acentos y sonoridades propias de distintas regiones del país; Ana Pirata demostró que las niñas pueden vivir aventuras llenas de acción más allá de los estereotipos de género; Guillermina y Candelario son el primer proyecto audiovisual animado de Colombia donde una familia afro es la protagonista y donde la riqueza del Pacífico se evidencia entre las aventuras de sus personajes; lo mismo hace El show de Perico, abordando problemáticas de la sociedad a través de un formato lleno de humor; Camusi Camusi, por su lado, se vale de unos muñequitos de tela y el stop motion para que los niños de la primera infancia escuchen, sientan y exploren los sonidos de los instrumentos musicales… Todos estos proyectos de calidad, y muchos otros, hechos en Colombia, y muchos seleccionados para hacer parte de MaguaRED y Maguaré, narran historias sobre los intereses universales de los niños con referentes propios que promueven la valoración de nuestras identidades como colombianos; también –y esto es clave– consideran a los niños como sujetos de derechos e interlocutores válidos en el ámbito de la creación.

«Pensar, crear, diseñar y producir contenidos audiovisuales para la infancia supone una responsabilidad, cuanto menos, ética. No se trata de producir una serie de productos ya probados y repetirlos hasta el cansancio. No se trata de poner un conductor con estilo y hacerlo cantar y bailar, no se trata tampoco de poner chicos y chicas en pantalla», escribió Cielo Salviolo, fundadora de Pakapaka, el primer canal de televisión pública infantil de Argentina, en la página web de comKids.

Bien dijo Anne Wood, productora inglesa de televisión para niños, que “La televisión infantil no es un maestro; ésta satisface a los niños de otras maneras. La televisión infantil no debería justificarse en términos pedagógicos reducidos, sino justificarse en términos de un libro ilustrado hermoso: los dos tienen valores similares, la diferencia reside en que para hacer que amanezca en un libro ilustrado basta con un artista, una página, mientras que para crear el mismo efecto en la pantalla se necesita un equipo de televisión bastante caro».

En MaguaRED y Maguaré estamos convencidos de que los contenidos audiovisuales para los niños deben ser ventanas que generen nuevos conocimientos a través de la exploración conjunta del niño, sus padres, cuidadores o agentes educativos; así y solo así todos los ingredientes para crear un proyecto de televisión de calidad cumplen su objetivo: generar experiencias en el mundo «real» a través del juego, la exploración, la imaginación, la expresión y el movimiento.

Así, pues, la mejor forma de agradecer el esfuerzo de todos los creativos audiovisuales infantiles es añadir una gran porción de amor y compañía a los niños mientras ven su programa favorito antes de jugar en el parque.

El carnaval de los niños

1 noviembre, 2018 by Periodista MaguaRED 1 Comment

Los niños de un jardín de Pasto, en Nariño, caminan por las calles rodeados por una cuerda que forma una especie de círculo que los protege; las maestras toman las puntas de la cuerda y los niños tratan de jugar en esa área: hablan, se abrazan, ríen, se hablan al oído. Así suelen caminar cuando salen de su jardín a otro lugar. En Bogotá el escenario no es distinto: los niños suelen estar «blindados» mediante una fila, uno detrás de otro, y cada uno tiene un número para que las maestras sepan cuántos son en total. Ese es el paisaje de los niños cuando recorren las calles de una ciudad: están tomados de la mano en compañía de su familia, protegidos en sus coches, cargados en brazos… están protegidos por un lazo circular u organizados en filas. Así recorren los niños la ciudad.

En el barrio Restrepo, de Bogotá, conocido por ser un punto comercial de fabricación de textiles y venta de calzado, los niños de siete meses a cinco años del Hogar Infantil Jairo Aníbal Niño se toman las calles desde hace cuatro años. El Carnaval Construyendo Nuestra Infancia es un evento en el que los niños, con coloridos disfraces y comparsas, transitan, recorren y viven las calles, y mientras lo hacen los vecinos se asoman por las ventanas y graban con sus celulares el evento: se sorprenden, aplauden, ríen. Bebés, madres embarazadas y niños que no superan los 120 centímetros de estatura caminan, bailan e incluso lloran por las calles del barrio sin una cuerda o una fila que los limite. Los conductores tienen que parar y ante el espectáculo cambian su rostro de enojo por el de ternura cuando ven a estos niños pasar con sus trajes. Las abuelas se animan a bailar, los niños que no están en la comparsa se unen y en general se siente el apoyo de la comunidad.

Detrás de esta iniciativa está el Hogar Infantil Jairo Aníbal Niño, vinculado al Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICBF) y operado por Fundali. Según Daniel Riaño Garzón, profesor con licenciatura y énfasis en educación artística de la Universidad Distrital, el carnaval representa lo que se trabaja a lo largo del año y a su vez es la “graduación” de los niños entre 5 y 6 años de su curso, quienes continuarán en otras escuelas.

Cada año en las calles de Restrepo salen alrededor de ocho comparsas de niños; ellos, a través de disfraces, música, cantos y juegos, representan un tema anual: el de este año fue “El mundo de los sueños”.

El mundo de los sueños fue recreado en versiones macro y micro. Hay saltamontes gigantes con patas peludas y dibujos que cubren toda la piel; hay arlequines de todas las formas y colore; hay monstruos con ojos inmensos y triangulares, hechos de retazos de tela; también hay guacamayas que pueden extender sus alas y un planeta tierra en forma de mujer con pelo negro y largo; hay un gran elefante de trompa rosada y orejas de flores; hay niños caminando y ocupando las calles: ellos cantan, saltan, hablan y ríen.

“A raíz de las respuestas de los niños y de sus experiencias en aula comenzamos a elaborar los personajes que hacen parte del carnaval. Algunos salieron de los cuentos, como Elmer el elefante; otros de los talleres de exploración, como el Monstruo de texturas. Los personajes elaborados son una especie de alebrijes, artesanías que representan animales zoomorfos de colores vibrantes. Nosotros, los maestros, somos los entrelazadores de los sueños de los niños, de su imaginación”, dice Daniel con una sonrisa en la boca y la voz agitada después de llegar a la meta final de su comparsa; allí los niños bailaron tonadas ecuatorianas mientras movían sus trajes hechos de miles de retazos de colores.

Hemos venido realizando un ejercicio de apropiación del espacio público con unas acciones llamadas «tomas de espacio», las cuales tienen como objetivo ir vinculando al niño como un sujeto activo de derechos dentro del contexto que nos desenvolvemos; a la vez buscamos generar reflexiones con las familias de los niños sobre el tiempo de calidad y las formas de construir con ellosexplica Daniel.

¡Los niños en las calles!

Hace unos seis años, antes de que se creara el Carnaval Construyendo Nuestra Infancia, los profesores del Hogar Infantil Jairo Aníbal Niño iniciaron caminatas pequeñas hacia la Biblioteca Carlos E. Restrepo, a unas cuantas cuadras del jardín; así lo hicieron porque los niños no tenían espacios lúdicos amplios en las instalaciones. Luego, y según su apuesta pedagógica de trabajar alrededor del arte y la literatura, los maestros comenzaron a recrear cuentos infantiles y a ambientar los espacios dentro del hogar infantil. Un año después decidieron exponer ese trabajo y sacaron a la calle el cuento de Donde viven los monstruos.

Se hicieron los muñecones gigantes, el barco y a Max. Todos los profesores éramos personajes. Ese fue el primer ejercicio de toma del espacio urbano con los niños… un ejercicio con experiencia artística incluidacuenta Daniel.

A raíz de esta actividad y ante la falta de parques y espacios de juego para los niños los profesores decidieron, ese mismo año, cerrar la calle donde está el jardín para que los niños trajeran sus bicicletas, triciclos y juguetes, y así desarrollar actividades pedagógicas con relación a los lenguajes expresivos: trabajando con arcilla, pintura y hasta jabón.

El año siguiente, en 2012, se hizo un concierto animal. Los niños y los profesores se disfrazaron con sus trajes más «feroces» para interpretar canciones infantiles. Y en ese ejercicio la calle quedó pequeña: habían muchos niños y muchas familias compartiendo en una sola cuadra:

Lo primero fue pensarse la calle como espacio de construcción del ciudadano. La calle no está diseñada para los niños… Lo que hacemos es un ejercicio para reclamar la calle para ellos. Los andenes no son aptos, hay muchas subidas y bajadas. Las actividades que realizamos son una forma de manifestar que la infancia está presente, que habita la calle, que no están dentro de los salones o de las casas solamente, sino que la infancia necesita la callecomenta Daniel.

Finalmente surgió la idea de hacer un carnaval que recogiera lo aprendido en clase. Los maestros convocaron a las familias y a la comunidad y se generaron redes en las que, por ejemplo, los comerciantes del barrio le entregaban a los maestros materiales que les sobraban (telas, madera, cartón, pintura, entre otros) para que ellos, junto a los niños, elaboraran trajes o elementos para el carnaval.

En 2014, primer año del carnaval, invitaron bandas de marcha de los colegios aledaños y junto con ellas salieron los niños a las calles; junto a ellos estaban sus familias, amigos y hasta los abuelos de la Biblioteca Carlos E Restrepo, quienes siempre acompañan a los niños en sus actividades.

El arte y la literatura como pedagogía

En el Hogar Infantil Jairo Aníbal Niño hay alrededor de 23 profesores y 8 grupos de formación. La consigna es trabajar a partir de las artes y de la literatura luego de un ejercicio de observación y exploración con los niños que se hace cada año. Por eso su mayor apuesta pedagógica y la consolidación de este proceso es el Carnaval Construyendo Nuestra infancia; con éste no solo hacen que los niños sean visibles para la comunidad sino que los mismos niños sienten que las calles también son suyas y que el acompañamiento de sus familias es esencial en el aprendizaje.

Es un proceso de educar también a las familias, que entiendan que no es una guardería en la que simplemente dejan a sus niños determinado tiempo, sino que ellos tienen que estar presentes. Eso es más importante que enseñar las vocales o letras: es garantizarles a los niños unos espacios con lineamientos básicos a partir de las artesdice Daniel.

Con el carnaval se abre la posibilidad de que los escenarios pedagógicos se desarrollen más allá de un salón de clase, y que la pedagogía en educación inicial también sea en espacios abiertos y de cara a la sociedad. Como explica Daniel el trasfondo tiene que ver con “ser humanos”, con crear unión, hacer comunidad y que los niños empiecen a ser sujetos reales y activos:

“No esos sujetos pasivos que todos ven y dicen ‘¡tan bonitos!’, sino niños que tienen voz y voto, que están participando en su proceso de ciudadanía”, dice Daniel.

En el carnaval los niños se abrazan y ese es un abrazo espontáneo y fraternal. Por eso Daniel dice que son niños que se empoderan desde su sentir y a través de estas actividades dejan el miedo a expresar sus sentimientos:

Son niños que salen empoderados, sin miedo a preguntar, a decir sus cosas o a reconocer su corporalidad. Son niños que aprenden a manejar su espacio vital, que saben decir ‘no’ al otro. Ellos cometen errores que necesitan cometer, pero tienen unos principios claros frente al cuerpo en el espacio: no agredir al otro, no irrumpir espacios, ser cordialescuenta Daniel.

El carnaval es un ejercicio de aproximación del arte a los niños y sus familias. El objetivo es que ellos se den cuenta de que más allá de una fila o un círculo que los limita hay más posibilidades, lenguajes y formas de ver y vivir las ciudades y sus calles: el mundo, en definitiva.

La clara y obscura